Tõenäoliselt igaüks meist, kui mainida vene suure helilooja P. I. nime. Tšaikovski esimesed assotsiatsioonid saavad olema sarnased. See on Luikede järve balleti inspireeritud muusika ja majesteetlik Esimene kontsert klaverile ja orkestrile. Ja lisaks - rahvusvaheline esinejate konkurss ja Moskva Riiklik Konservatoorium, mille peamiseks kontserdipaigaks on Suur saal.
Moskva konservatooriumi suur saal asub Moskva ajaloolise keskuse jalakäijate tsoonis, maja number 13/6, Bolšaja Nikitskaja tänaval. Lahkudes Nikitski puiesteel Arbatskaja metroojaamast, pöörates Nižni Kislovski rajale ja jõudes Maly Kislovsky rajale, satute Bolšaja Nikitskaja teele. Edasi - väljak Pjotr Iljitš Tšaikovski mälestussambaga. Ja selle taga on ilus vana poolrundiga hoone. See on tuntud BZK.
Moskva konservatooriumi kontserdisaali kujundanud kuulus arhitekt V. P. Zagorovsky lõi monumentaalse arhitektuuristruktuuri. Printsess Daškovale kuulunud 18. sajandi lõpu vanast majast oli järele jäänud vaid fassaad ja poolrotond. Projekteerimisel ja ehitamisel kasutati erinevaid klassikalisi ja juugendiajastule omaseid arhitektuurilisi lahendusi. Nende hulgas:
- arvukad kaarlaed ja sambad,
- suured massiivsed trepikojad fuajees ja väljamõeldud keerdtrepid, mis viivad amfiteatrisse,
- poolringikujulised aknad ja bareljeef medaljonid,
- lilleornamentide ja lihvitud detailidega pilastrid.
Eesruum, mis on jagatud kolmeks navaks, on valmistatud iidse templi vaimus. Saali välis- ja siseviimistluses on peamine heledate värvide ja rangete joonte kombinatsioon.
Tänu sellisele suurepärasele kujundusele suures saalis on akadeemilisus ühendatud stiiliga. See on majesteetlik ja kambriline korraga.
1901. aastal kinkis Peterburi Põhja klaasiselts Suure saali avamisel Moskva Riiklikule Konservatooriumile vitraažakna, millel on kujutatud Püha Ceciliat, keda kristlased austavad vaimuliku muusika patroonina.
Ühes 1941. aastal toimunud pommiplahvatuses löödi plahvatuse tagajärjel välja vitraažaknaga aken. Seina ava mõõtmetega 5 × 4, 3 meetrit müüriti kinni ja kadunud ajalooline pilt unustati paljudeks aastateks. "Kiiretel 90ndatel" visati selle ajani säilinud klaaslehe jäänused lihtsalt prügimäele. Suurteos restaureeriti ja see tehti võimalikult lähedale originaalile tänu sellele, et on säilinud kogu vitraaži mõõtmed ja selle killud. Vitraažist moodsate analoogide valimiseks kasutati peotäit hinnalisi fragmente, mille Mosproekti töötaja Alexander Bernstein imekombel päästis.
2011. aasta kevadel, pärast konservatooriumi suure saali suuremahulise rekonstrueerimise lõpetamist, asus taastatud vitraažaken oma algse koha parteri fuajees.
Ermitaaži vitraažide restaureerimise ja ajaloo osakonna töötaja Vadim Lebedevi juhitud töökoja tööd hindas Moskva patriarhaat nõuetekohaselt ja õnnistas. Pühitsusriituse viis läbi Volokolamski metropoliit Hilarion, kes õppis selles riigi juhtivas muusikaülikoolis ja on nüüd selle hoolekogu liige. Samal ajal said muusikud kingituseks Rooma püha märtr Cyclia (Cecilia) pildi, milles oli osake reliikviatest. Reliikvi võttis aukartusega vastu Moskva konservatooriumi rektor professor Aleksander Sergeevitš Sokolov.
Tänu paljude inimeste püüdlikkusele ja pingutustele ärkas kuulus muusikakoda pärast rekonstrueerimist ellu, andis tagasi oma legendaarse "palve" ja omandas veelgi suurema vaimsuse.
Igapäevaselt ülevale liikumiseks peate lihtsalt tulema suures saalis veidi enne kontserdi algust.
Siin valitseb eriline konservatiivne õhkkond. Kõigi korruste fuajees ja fuajeedes on ekspositsioonid, mis on pühendatud muusikaloole ja riigi juhtivale muusikaülikoolile. Huvi pakuvad möödunud kontsertide plakatid ning fotod erinevate aastate konservatooriumi õpetajatest ja tudengitest. Büstid, kujud ja maalilised lõuendid, aga ka N. G. Rubinsteini muuseumi eksponaadid - kõik aitab kaasa kauniga suhtlemisele. Lisaks saate tutvuda kunstnike ja fotograafide temaatiliste väljapanekutega, täiendada oma klassikalise muusika salvestiste kogu.
Saali keskse sissepääsu juurest paremal on Ilya Repini maal "Slaavi heliloojad", mis kujutab 19. sajandi kuulsate ja vähetuntud muusikute kohtumist. Selle pildi eripära on see, et kunstnik tõi kokku inimesi, kes elasid erinevatel aegadel. Kuid nad kuulusid samasse muusikalisse ajastusse ja sellesse liitu ja ühisesse panusesse maailmakultuuri.
Mõlemal pool saali, alates lavalt kuni amfiteatrini, on krohvitud medaljonid kuulsate kunstnike tehtud portreedega. Lõuenditelt vaatavad kuulajat vene suured heliloojad - Glinka, Tšaikovski, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin, aga ka välismaise klassikalise muusika meistrid - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin.
Lava kohal on bareljeef, mis kujutab konservatooriumi asutajat Nikolai Grigorievich Rubinsteini, kelle nimi pandi 2006. aastal Suure saali hoonele.
Interjööri sisse kantud Saint Cecilia välimus, kaunistades kaared kastide ja trepiastmete külge, tuletab meelde tema kuulsa kunstitempli patroonimist. Isegi krohvkaunistuselementides ja lampide metallraamis võib näha orkestrikeelte ja puhkpillide iidseid muusikalisi embleeme - lüürat ja trompetit.
Kõik siin allub klassikalisele muusikale ja on selle muusikaga täidetud.
Suure saali üks eripära on selle lavale paigaldatud ainulaadne pill.
Orel osteti Pariisis Moskva kunstipatroonide raha eest raudteemagnaadi parun Sergei Pavlovich von Dervizi käsul, kelle lapsed õppisid Pjotr Iljitš Tšaikovski juures. Oreliprospekti tahvlil on siiani säilinud kuldtähtedega graveeritud kiri "SP von Dervizi kingitus".
Valmistamise võttis üle kuulus Prantsuse meister Aristide Cavalier-Coll, kelle pillid kaunistavad Notre Dame'i katedraali, aga ka kontserdisaale üle kogu maailma. Oreli kujundamine ja ehitamine võttis aega üle kahe aasta. 1899. aasta kevadeks loodud pillist sai Euroopa silmapaistva oreliehitusmeistri viimane töö ja seda peetakse tema loominguliste ideede parimaks kehastuseks. 1900. aasta 10. Pariisi maailmanäitusel võitis Covalier-Colli orel Grand Prix.
Patriarhil või pillikuningal (seda nimetavad muusikud oreliks) on konservatooriumile suur akadeemiline ja hariduslik tähtsus. Muusikateenistuse aastate jooksul on temast saanud soolo-, koori-, ansambli- ja sümfooniakontsertide lahutamatu osaleja. Erinevalt pühaliku valjusega templiorelitest on akadeemilise konservatooriumi instrumendil madal, hingeline heli, nii et iga noot on kuulda.
Unikaalsuse, "kolossaalsete teenuste ja autoriteedi eest puhta kunsti valdkonnas" pälvis BZK orel 1988. aastal kunsti- ja ajaloomälestise staatuse.
Suure saali peamine eelis on ainulaadne akustika. Võimendust kasutatakse ainult kontserti juhtivate diktorite häälte jaoks. Kõik muu on absoluutselt "elav" heli. Moskva konservatooriumi suurt saali peetakse õigustatult üheks maailma akustiliseks meistriteoseks.
Suurepärase heliülekande oli võimalik saavutada ruumi proportsioonide komplekssete arvutuste, materjalide valiku ja akustikaseaduste range järgimise kaudu, mis tehti üle saja aasta tagasi.
Lava on kestakujuline ja on õõnes puidust kast, mis peegeldab suurepäraselt heli. Saali põrand ja lagi on nagu kaks kõlavat viiulit. Ja laes on vahepealne õhukiht. Et mitte häirida kaja aega (see tähendab heli järkjärgulist summutamist), võetakse arvesse kõiki mööbli polsterduses, seinte krohvimises, põrandakattes jms kasutatavate materjalide heli neeldumise parameetreid. Õige heli jaoks on vaja tagada ka stabiilne temperatuuri ja niiskuse režiim saalis.
BZK originaalsete akustiliste tingimuste range järgimise eest vastutab akustika jälgimise peaspetsialist Anatoli Lifshits. Tema juhib täna heli "seitsme noodi paraad". Tema sõnul on akustika põhiprintsiip õigesti arvutatud saali õhuhulk. See tähendab, et on vajalik, et suhe "laius-kõrgus-pikkus" oleks optimaalne. BZK-s on ühel vaatajal õhku 6, 8 kuupmeetrit. Tänu sellele tungib muusika kuulajani ja me tunneme seda piltlikult öeldes "kõigi oma hingekiududega".
Tänu ainulaadsele akustikale ja originaalsetele arhitektuurilistele lahendustele pole saalis praktiliselt ühtegi nn „ebamugavat kohta“, mille olemasoluga saab vaataja kokku puutuda paljudes teatri- ja muusikakohtades. Näiteks on isegi Suurel teatril tsoone, kus seda pole eriti selge näha ega kuulda.
Moskva konservatooriumi kontserdisaal on mõeldud 1737 kuulajale ja igaühel neist on üsna mugav tajuda seitsme võlunoodi helipaletti.
Moskva konservatooriumi suur saal on kõigi muusikute meka, audiaalide paradiis. Kui kogu publik hingab taktile, ei aplodeeri keegi seal, kus pole vaja aplodeerida. Kui nii kuulajad kui ka nende mobiiltelefonid vaikivad ja igas õhus leidub ainult muusikat.
Täna on see legendaarne paik sümfoonilise ja ooperimuusika kõla jaoks üks suurimaid ja olulisemaid kohti. Siin esinevad maailma juhtivad solistid ja maailma parimad orkestrid, peetakse Tšaikovski konkursi ja Rostropovitši festivali üritusi.
Muusikanautlejate ja -nautlejate, professionaalsete muusikute ja harrastajate jaoks on Moskva konservatooriumi suur saal kohtumine Tema Majesteediga Klassikaga. Ja mitte ainult muusikaline, vaid ka akustiline ja arhitektuuriline.
