19. ja 20. sajandi vahetust iseloomustab elav kultuurielu. Samal ajal arenesid kunstis korraga mitu suunda, mis mõnikord vastandusid, mõnikord aga vastupidi täiendasid teineteist. Eriti paistsid silma impressionism ja sümboolika - suunad, mis võimaldasid kunstil väärikalt uude sajandisse astuda.
Sümboolika ja impressionism tekkisid Prantsusmaal 19. ja 20. sajandi vahetusel. Enne nende kahe suuna erinevustest rääkimist tuleb märkida, et mõlemal on sama alus. See on tingitud asjaolust, et mitu aastat hiljem ilmunud sümboolika sündis tänu impressionismile ja päris sellest tulenevalt mõned jooned.
Impressionism
Impressionism tekkis just sel ajal, kui kunstnikud üritasid leida uusi arenguvõimalusi. Järk-järgult tekkis arusaam elust kui igavesti liikuvast. Asi on selles, et oleks aega tabada ja tabada iga hetk, saades nautida olevikku.
Rõõmsameelsus oli algselt impressionismi alus. Kuulajad püüdsid elu näidata erksates värvides, kajastamata oma teostes sotsiaalseid ja tõsiseid filosoofilisi probleeme. Igal juhul oli see alguses nii, siis tekkis lõhenemine ja palju muutus.
Selle trendi nimi tekkis iseenesest: "mulje" tähendab "sensoorset taju". Ja ühel esimestest kunstinäitustest nimetas üks kriitikut vastikult kunstnikke "impressionistideks". Kunstnikud vaidlustasid selle nime ja võtsid selle omaks. Seetõttu kaotas see oma negatiivse varjundi.
On väga loogiline, et impressionism sai maalikunstis laialt levinud. Ehkki impressionismi ideed on levinud muusikasse ja kirjandusse, tähendab see sõna siiski sagedamini ainult kunstnikke. Sümboolika selles mõttes läks kaugemale.
Sümboolika
Sümboolika levis nii maalikunstis kui kirjanduses. Suuna eripära oli kunsti teatav irdumine tegelikust elust. Suunas järgijad mõtetes püüdsid eraldada kahte maailma: "ideede maailma" ja reaalsust, st. "Asjade maailm".
Juba enne sümboliste kasutati kunstis erinevaid kunstipilte. Kuid nad kõik olid pigem allegoorilised tegelased. See tähendab, et näiteks lugeja, uurides teost hoolikalt, saaks hõlpsasti aru, mis konkreetse pildi taga täpselt peidus on. Sümbolistid püüavad seevastu vältida otsest seletamist.
Trendi üks rajajatest Fedor Sologub rääkis väga lühidalt ja lühidalt sümboli tähendusest: "Sümbol on aken lõpmatusse." See vihjete ja alahinnatuse mõiste on luulele omasem. Ja tegelikkuses üritasid muusikud, kirjanikud, kunstnikud, kes nimetasid end sümbolistideks, oma loomingut luule ja mõistatustega läbi imbuda. Teostest aru saada püüdev inimene võis leida tohutult palju tõlgendusi, millest igaühel oli õigus eksisteerida.
Mõju teadvusele
Hoolimata asjaolust, et sümbolism võttis impressionismilt üle selle põhiomaduse - selleks, et jäädvustada elu liikumist ja mõjutada inimeste tundeid, on see suund kunsti tähenduse mõistmist märkimisväärselt laiendanud. Sümbolistidel oli veel üks ülesanne - õpetada inimest tajuma "ideedemaailma" eraldi substantsina ja tõestama, et ainelises maailmas võib ühel sõnal, ühel objektil olla ebareaalsuses täiesti erinev, isegi vastupidine tähendus. Nüüd pidi koos mõjudele avalduma mõju ka teadvusele.
