Kõik, kes on muusikaga kuidagi seotud, nii professionaalselt kui harrastaja tasemel, teavad, mis on tšello. Ilma selleta ei toimu ainsatki instrumentaalkontserti, muusikapala ei saa täies mahus, kogu selle sügavuses, kuulajale avaldada ja edastada.
Tšello on kohustuslik instrument ansamblites ja sümfooniaorkestrites. Just tema muudab meloodia esitamise tehnika sügavaks, rikkaks ja terviklikuks. Oma "hääle" meloodilisuse tõttu esineb tšello sageli solistina, kui muusikarühm peab meloodia lüürilise meeleoluga täitmiseks väljendama selliseid tundeid nagu kurbus, punkt või soe kurbus.
Mis on tšello
Tšello on bass- ja tenoriregistrist pärit keelpilli tüüpi muusikariist. See on tuntud 16. sajandist alates, visuaalselt sarnaneb vioolale või viiulile, kuid on nende suurusest palju suurem. Muusikas kasutatakse tšellot piiramatute "vokaalsete" võimaluste tõttu järgmistes tahkudes:
- soolo (üksikult),
- orkestri koosseisus,
- keelpilliansambliga meloodia esitamisel.
Tšellol on nagu viiulilgi 4 keelpilli. See on madalaima kõlaga keelpillidega instrument ja ilma selleta ei saa mõned muusikalised rühmad lihtsalt toimida, näiteks kvartett või kammeransambel.
Tšellokeelte helikõrgus on ühe oktaaviga madalam kui vioolal. Muusika noodid on kirjutatud tenori või bassi diskantvõtmega, kuid tema helivahemik on ebatavaliselt lai tänu ainulaadsele mängutehnikale, mis on loodud sajandite jooksul tšello olemasolust.
Pilli loomise ajalugu
Siiani pole kindlalt teada, kes tšello täpselt välja mõtles. Esimest korda mainiti seda 16. sajandi alguses, õigemini, seda seostati kahe keelpilli valmistaja - itaallase Gasparo da Salo ja tema õpilase Paolo Maggini - nimedega. On veel üks versioon sellest, kes ja millal tšello leiutati. Tema sõnul oli pilli looja 16. sajandi kuulsaim meister Amati perekonnast nimega Andrea.
Ajalooline, dokumenteeritud fakt on ainult see, et tšello moodne vorm tüüpilise stringirea ja iseloomuliku kõlaga on Antonio Stradivari väärib. Lisaks osalesid pilli täiustamisel erinevatel sajanditel sellised kuulsad muusikud ja meistrid nagu Jeseppe Guarneri. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana jt. Alates 18. sajandi lõpust ei ole kere kuju, instrumendi suurus ja selle stringirida muutunud.
Tšellodisaini omadused
Tšello on ainus muusikainstrument, mis on sajandeid säilitanud kuju ja ainulaadsed kujundusjooned. Vahetati isegi viiulit - ümbrise tootmiseks kasutatud puitu ja kompositsioone selle immutamiseks, maalimiseks, keelpillide uuendamiseks.
Tšello põhiosad:
- juhtum,
- raisakotkas,
- pea,
- kummardus.
Tšellokeha koosneb alumisest ja ülemisest kõlalauast, aukust heliresonantsi jaoks (fphy). Lisaks on korpuse konstruktsioonis muid olulisi üksikasju - sisemine tugijalgne "vibu", silmus, peahoidja, nupp, kest.
Viiul- ja vioolakaar ei sobi tšello mängimiseks. See pilli lahutamatu omadus koosneb looduslikust bambusest või fernambu puidust valmistatud roost, eebenipuust koos pärlmutterdetailidega, looduslikust või kunstlikust hobusejõhvist. Tšellovibu hobusejõhvi pinget reguleeritakse pilliroo külge kinnitatud kaheksakülgse kruviga.
Tšello heli tunnused
Tšello võimalused erinevad helitoodangu poolest sarnaste pillide omadustest laiuse ja sügavuse poolest. Orkestri meistrid iseloomustavad tema heli nii
- meloodiline,
- kergelt lämbunud
- pingeline,
- mahlane.
Ansambli, kvarteti või orkestri paletis kõlab tšello kui inimese hääle madalaim tämber. Selle instrumendi monoetenduse ajal tundub, et tšello peab publikuga rahutut vestlust millestki väga olulisest ja tõelisest, selle sügav, meloodiline kõla paelub, sõna otseses mõttes hüpnotiseerib ja mitte ainult kunstihuvilised, vaid ka need, kes kuulavad sellele esimest korda.
Kõik tšellokeeled kõlavad eriti ja ainulaadselt ning nende kõlade ulatus ulatub maskuliinsest mahlasest bassist sooja ja õrna vioolani, mis on tüüpiline tõeliselt naiselikele osadele. Maailmakuulsad suurimad heliloojad ja muusikud on korduvalt öelnud, et tšello on võimeline ilma sõnade ja visuaalsete piltideta näiteks "ooperi süžee ära ütlema".
Kuidas tšellot mängida
Tšello mängimise tehnika erineb põhimõtteliselt teiste keelpillide analoogide mängimise tehnikast. Pill on üsna suur, isegi mahukas ja seda tuleks toetada kolmes punktis - tornikiivri piirkonnas (põrandal), lähemal rinna paremale küljele ja vasaku põlve juurde. Tšellomängu õppides on esimeste tundide teemadeks just see, kuidas seda üles seada, hoida.
Edasi omandatakse kummardamise oskused. Selleks, et see heli tootmise ajal instrumendi keelpildi täielikult kataks, on tšello pisut muusikust paremale pööratud. On väga oluline jälgida, et vasaku käe liikumisvabadust ei piiraks miski.
On üllatav, et paljud algajad muusikud, isegi täiusliku kuulmise ja keelpillide mängimise võimega, ei suuda tšellomängu tehnikat omandada ja peatuvad täpselt selle hoidmise ja toetamise õppimise etapis.
Huvitavad faktid tšello kohta
Tšellot võib õigusega pidada kõige kallimaks pilliks. Selle koopia, mille Stradivari lõi 1711. aastal, ostis muusikaühendus Jaapanist ühel oksjonil enam kui 20 miljoni euro eest.
Tšellode helikvaliteedi hindamine parimatele muusikutele ja maailmanimedega muusikakollektiividele toimub pimedas ning nendel omapärastel võistlustel võidavad reeglina 16., 17. ja 18. sajandi viiulitegijate tehtud mudelid.
Tšello pole mitte ainult klassikalise muusika instrument. Soome hardrock-ansambel Apocalyptica ilma temata lavale ei lähe. Nende laulude iga meloodia sisaldab osa tšellole ja selline rokk kõlab väga ilusalt, originaalselt, kuid žanri jaoks traditsiooniliselt.
Pilli kasutatakse mitte ainult muusikainstrumendina - kunstnik Julia Borden maalib tšellokehadele abstraktsioonimaale, mida kogu maailma kunstigurmaanid aktiivselt ostavad, ning kaunistavad rikkamaid maju ja isegi muuseume.
