Crescendo on oluline muusikalise väljenduse vahend. See muudab esitatava teose värvikaks, erksaks kunstirõõmuks ja muudab selle esituse ilmekaks ja emotsionaalseks.
"Crescendo" on muusikaline termin ja viitab heli mitmekordsele võimendamisele. Selle päritolu pärineb rõõmsast ja päikeselisest Itaaliast. See on muusika originaalne väljendusvorm. "Crescendo" on professionaalne kontseptsioon ja samas omamoodi erikeel, mis väljendab muusikapala kogu ilu ja sügavust. See näiliselt tähtsusetu nüanss, mis suudab lihtsaimast muusikapalast luua tõelise maitsva kunstilise meistriteose. Ja ka selleks, et näidata pillimängu erakordset virtuoossust.
Muusika on truu kaaslane
Juba iidsetest aegadest on inimesed teadnud muusikariistade heli mõjust inimese meeleolule. Muusika suutis äratada ka kõige kõhedamas hinges rõõmu ja õhina tunde. Ta suutis mind kurvaks teha ja nutta. Ja ka selleks, et häälestuda armastusse või sütitada põlevat võitlustunnet. Erinevad pillid, erinevad helid. Vaikne ja meloodiline harf, lüüra, tsitara või pilliroost tehtud flööt äratas rahu ja soovi mõtiskleda. Ja loomade sarvede, näiteks heebrea šofar, hirmutav ja valju heli aitas kaasa pühalike ja religioossete tunnete tekkimisele. Valjele sarvedele ja trompetile lisatud trummid ja muud löökriistad aitasid loomade hirmuga toime tulla ning äratasid agressiooni ja sõja.
Juba ammu on märgatud, et mitme sarnase instrumendi ühismäng suurendab lisaks heli heledusele ka psühholoogilist mõju kuulajale - sama efekt, mis tekib siis, kui suur hulk inimesi laulab koos sama meloodiat (koor). Ja kui laulvad või mängivad muusikud hakkavad pala esitama alguses aeglaselt ja väga vaikselt ning seejärel suurendavad tempot ja helitugevust, on selles alati äratav elevus ja kirg.
"Crescendo" on tunnete intensiivsus
Kui muusikapala esitataks samas tempos, muutuks see ebahuvitavaks ja tuhmiks. Sellise muusika kuulamine on piin. Ja esteetiline nauding oleks üldiselt kättesaamatu. Tugevdades heli (crescendo) või vähendades selle heli (diminuendo), loob muusik teose, mis võib põhjustada kõige tugevamaid emotsionaalseid puhanguid: rõõmu ja õhinat, rõõmu ja tulist kirge. "Crescendo" sõnumiks on põnevuse aeglane tõus, see suurendab sensuaalsuse hõõguvust mitu korda, tekitab emotsioonide pinget ja tekitab ärevat ootust millegi suurejoonelise järele. Hakkab hinge tõmbama. Hanemuhud annavad reeturlikult meeletust põnevusest. Tundub, et õhk hakkab otsa saama. Sellised emotsioonid valdavad mõnikord, kui muusikaline intensiivsus jõuab piirini.
Tähistuses on see muusikaline seade kirjutatud kui crescendo või mõnikord lühendatud kui cresc. Sageli juhtub, et heli kogunemine toimub üsna järk-järgult. Seejärel lisatakse koos nimetusega crescendo selle "sugulane" Itaaliast, mida tähistatakse muusikalise terminiga poco a poco. See tähendab vene keelde tõlgituna "vähehaaval".
"Crescendo" loomine
Kuidas luuakse heli jõud? Keelpille omavad spetsialistid teavad ka järgmist nippi. Kui kiirendate vibu liikumist "vabalennul" ilma paelte pigistamata, saate kõige lahedama "crescendo". Dirigent mängib siin "peaviiulit". Ta suurendab žeste aeglaselt ja avab lõpuks käed külgedele laiali, kattes sellega justkui suure ala. Tuleb märkida, et jäädes ainult ühele noodile, kõrgust muutmata, on heli tugevust täiesti võimalik muuta. Kuid see on ainult siis, kui tegemist on keelpilli-vibu rühma pillidega. Crescendo rakendamine klaviatuurigrupile on täiesti erinev. Siin on mitmeid erilisi erialaseid peensusi. Kui võtta orel, tänapäevase klaveri eellas, siis selle muusikariista mehaanika ei võimalda sellel crescendot toota. Siinne kujundus on tehtud nii, et see muudaks tämbrit, mõjutaks dünaamikat ja helitugevust. See nõuab spetsiaalsete registrite vahetamiseks mitmesuguste hoobade kasutamist.
Dünaamilise suurenduse jaoks loodi spetsiaalsed lisaklaviatuurid. Nende abiga eraldati kahekordse oktaaviga heli. Samal ajal loodi ülevärvidega rikastatuna heli helitugevuse muutmise illusioon. Kuid crescendos oli seda raske lahti tõmmata. Võimendatud heli väljavõtmine toimus järsu langusega. Ja "crescendo" on heli järkjärguline suurenemine ning järsku ilmuv gradatsioon tapab vastuvõtu pungas. Tõeline crescendo oli võimalik ainult klaviatuuride vasaramõju kasutuselevõtuga. Tänapäeva klahvpill võib taasesitada väga erinevaid tämbreid ja dünaamilisi gradatsioone. Kuid siin on ka piiranguid.
Klaveris helide väljavõtmise mehhanism on loodud nii, et iga heli "sünd" viib selle koheselt omamoodi "suremisse". Heli kaotab justkui jõu ja hääbub. Seetõttu peaks "crescendo" efekti loomiseks nootide kestus olema täpselt selline, et enne ühe heli täielikku "lagunemist" oleks helil "viimane" aega "sündida". Üksik heli ei suuda teha crescendot. Kuid selles olukorras on väike nüanss, mis võib "crescendo" päästa. Sel hetkel, kui kõlab akord või heli, peate selle paremal asuva pedaaliga "toetama". Rikastatuna see "annab välja" ihaldatud kasu.
"Crescendo" Šostakovitši seitsmendas sümfoonias
"Crescendo" ilmekas näide on Šostakovitši seitsmenda sümfoonia fašismi "sissevoolu" sissetungi põhjustatud paanilise õuduse kujutamine. Kuuldes fašistlike relvade kohutavat möirgamist, vaadates oma kodumaise Leningradi konservatooriumi katusel Saksa "tulemasinate" kustutamist, ütles helilooja vihaselt: "Siin räägivad muusad kahuritega samal ajal." See lause öeldi vastandina vene vanasõnale "Kui relvad räägivad, siis muusad vaikivad." Šostakovitš kirjutas tohutu orkestri jaoks oma seitsmenda sümfoonia. Muidugi pole see lahingutükk, kuid see on siiski eeskujuks loole Venemaa sõjaaastatest.
Õudus ja valu, surm ja kaotus jooksevad punase joonena kogu teose ulatuses. Alustades isegi veidi amorfsena, koguneb kuumus aeglaselt, tekitades hinges elevust ja värisemist. Selles sõjalises teemas kasutab Šostakovitš spetsiaalset muusikatehnikat, kui viiuldajad vibu tagant keelpilli lüües tutvustavad meloodiat, mis võiks nukuteatris kõlada. See alguses peaaegu kuuldamatu valgusrull kasvab, paisub ja kordub kaheteistkümne minuti pikkuse crescendo jooksul. Nii see toimus ja nagu alati ajaloo apogeeks sai.
Pean itaallastele tänama "crescendo" eest nagu teist Itaalia kunstiteoseid. See riik teab tõeliselt palju täiuslikkusest ja ilust. Võib-olla on ilma selle muusikatehnikata tunnete intensiivsust peaaegu võimatu edasi anda. "Crescendo" on ükskõik millise lihtsama loo apoteoos. See pole ainult lühikese muusikalise episoodi võimendus. See on väljakutse kõigele, mis on tuhmunud, loid ja ei suuda vastu panna. See on hinge ja keha häälestamine emotsioonide plahvatusele, verevoolule, sureliku lahingule. Sel hetkel toimub sündmuste kulminatsioon, omamoodi kokkuvõte. See on lühike, kuid värvikas elu pikas muusikaliste jutustamisürituste sarjas.
