Iga muusikariist vajab esinejat. Meistri tundlike sõrmede all selgub teose tõeline olemus. Ja see on eriti oluline, kui pilli mõistetakse kui tervet orkestrit.
Raske on ette kujutada, kui peen kõrv, teose mõistmine, elav taju peaks dirigendil olema. See on meister, kes haarab iga noodi käigu pealt, peent nüanssi, mõistab vigu, jälgib orkestriks kutsutud keha kõige märkamatumaid dissonantse ja häireid. Kui mängijat on vaja eraldi pilli jaoks, siis on orkestri jaoks vaja dirigenti, sest inimese jaoks on kogu orkester just see pill, millel saab mängida imelisi meloodiaid.
Dirigendid - kust nad pärit on
Huvitav on märkida, et dirigeerimiskunst sai lõpuks kuju alles XIX sajandil. Kuid juba Assüüria ja Egiptuse tsivilisatsioonide varajastes bareljeefides olid kujutised, kus üks varraste taoline inimene kontrollis muusikariistadel mängivat inimrühma. Midagi sarnast juhtus Vana-Kreekas, kus eriline inimene kontrollis muusika esitamist käeliigutuste abil.
Dirigendi teatepulga lähim sugulane on viiulivibu, sest just neile andis saatja või esimene viiul sageli tempo.
Tuleb öelda, et orkestrimängu arengu varases staadiumis polnud see nii keeruline kui praegu. Ja dirigenti polnud alati vaja. Dirigendi kunst ja ka selle vajadus on osaliselt õigustatud teoste edasise arengu ja loomuliku keerukusega.
19. sajand - kaasaegsed dirigendid
Sümfoonilise muusika edasine keerukus, instrumentide arvu suurenemine orkestris nõudis, et selle kõige eest vastutaks eriline inimene, dirigent. Ta hoidis käes spetsiaalset pulka nahast toru kujul või lihtsalt torusse veeretatud märkmeid. Tuttav puupulk ilmus alles XIX sajandi alguses. Esimesena kasutas seda Viini dirigent Ignaz von Mosel.
Huvitav on see, et algselt juhtis dirigent sündsuse huvides orkestrit publikuga silmitsi seistes.
Esinejate praktikas oli traditsioon, et heliloojad ise esitasid sageli oma teoseid. Nad tuuritasid oma orkestriga või mängisid muusikat oma alalises asukohas. Sel juhul tegutses helilooja dirigendina.
Dirigendi tähtsus
Keskmine orkester koosneb kahest või kolmest tosinast esinejast ja kui võtate rohkem, saate opereerida umbes saja näitajaga. Hoolimata asjaolust, et igaühel on oma skoor, võib inimesel olla oma arvamus selle kohta, kuidas mängida: pehme, valjem, kiirem, aeglasem. Nagu teate, kui palju inimesi - nii palju arvamusi. Kujutage ette rahvahulka, kellel kõigil on teosest oma arusaam. Sellise desorganiseerimise lõpp-produktiks saab vähemalt kakofoonia.
Siin on vaja juhti. See, kes ütleb sulle, kus mängida natuke vaiksemalt, kus teha ilmekat aktsenti, kuidas õigesti pausi teha. Keerukas orkestrijuhtimise teadus võimaldab anda täpseid juhiseid nii üksikutele muusikutele kui ka tervetele rühmadele. Ainult nii omandab geeniuseteos terviklikkuse, terviklikkuse ja elab sajandeid.
