Autorilaul kui žanr tekkis eelmise sajandi keskel üheaegselt mitmes riigis. Tavaliselt esitatakse selliseid laule kitarriga, tekst on muusika üle ülimuslik ning esitaja on sageli nii sõnade kui ka meloodia autor.
Autori laulu tunnused
Autori laulu esitajaid võrreldakse sageli rahvakultuuri esindajatega: lüürikud Vana-Kreekas, guslarid Venemaal, kobzarid Ukrainas. Arvatakse, et mõiste "autorilaul" võttis kasutusele V. Võssotski. Ühelt poolt on autorilaul eraldatud professionaalsest staadiumist, teisalt aga linnarahva folkloorist. Autori laul on alati püüdnud olla vaba, iseseisev, tsenseerimata. B. Okudzhava iseloomustab seda järgmiselt: "See on minu hüüd, minu rõõm, minu valu reaalsusega kokkupuutest." Iga autori laulu mis tahes rida on läbistatud isikliku põhimõttega. Lisaks on isikupärased ka esitusviis, lüürilise kangelase iseloom ja sageli ka autori lavapilt. Autori laul on mitmes mõttes pihtimuslik. Avatuse mõõdupuu on palju suurem kui ühelgi poplaulul.
Autori laul pole adresseeritud kõigile, vaid ainult neile, kes on häälestatud autoriga ühele lainepikkusele, valmis kuulama ja jagama oma tundeid. Autor-esineja ise tuleb justkui publiku hulgast välja ja räägib kitarriga sellest, millest kõik mõtlevad. Iga õhtu amatöörlauluklubides on sõprade kohtumine, kes mõistavad üksteist hästi ja usaldavad üksteist. B. Okudzhava sõnul on autori laul "mõttekaaslaste vaimse suhtluse vorm". Erinevalt lavast puudub autorilaulul ametlikkus, esineja ja publiku vaheline kaugus, ametlik reklaam.
"Esimese kõne" autorite-esinejate (Okudzhava, Vizbor, Jakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin jt) hulgas polnud ühtegi professionaalset muusikut. Mõni neist võis nimetada end professionaalseks luuletajaks ainult suure kokkuleppe korral. Enamik neist on õpetajad, sportlased, insenerid, teadlased, arstid, ajakirjanikud, näitlejad. Nad laulsid sellest, mis muretses neid ja nende eakaaslasi. Kõige sagedamini olid laulude lüürilised kangelased geoloogid, mägironijad, meremehed, sõdurid, tsirkuseartistid, sisehoovi "kuningad" - lakoonilised, kuid usaldusväärsed inimesed, kellele saab loota.
Autori laulu ajalugu NSV Liidus ja Venemaal
Ajaloolased usuvad, et linnaromantika oli autori laulu eelkäija. Esialgu kirjutasid suurema osa originaallugudest õpilased või turistid. See muusika erines silmatorkavalt muusikast, mida levitati "ülalt" ehk siis riigikanalite kaudu. Iga autorilaul on selle looja ülestunnistus, lugu ühest eluepisoodist või riimitud seisukoht konkreetses küsimuses. Arvatakse, et selle žanri algatas Nikolai Vlasov, kes lõi kuulsa "Tudengi hüvasti". Siiani mäletavad paljud neid ridu: "Lähete põhjapõdra juurde, mina lähen kaugesse Turkestani …".
1950. aastatel muutus üliõpilaste laulukirjutamine ülipopulaarseks. Peaaegu kõik kuulsid tollal Moskva Riikliku Ülikooli bioloogiateaduskonnas õppinud L. Rozanovi, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharevi laule või Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu Kim laule. - V.. AND nimelise pedagoogilise instituudi üliõpilased. Lenin. Neid tehti lõkkematkadel, õpilasreiside ajal, samuti suitsuköökides.
Kassettmakkide tulekuga salvestasid autorid oma teoseid ja sõbrad vahetasid rulli ja kassette. Aastatel 1960-1980 kirjutasid selles žanris viljakalt Vladimir Võssotski, Jevgeni Kljatškin, Aleksander Galitš, Juri Kukin, Aleksander Mirzajaan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Aleksandr Dolski. Aastaid oli autorilaul nn "kuuekümnendate" hulgas üks peamisi oma seisukoha väljendamise vorme.
Autorilaulu arenguetapid
Autorilaulu arengu esimene domineeriv ja selgelt eristatav etapp on romantiline. See pärineb 1950ndatest kuni 1960ndate keskpaigani. Kuulus Bulat Okudzhava kirjutas selles mõttes. Tee sellistes autorilauludes esitati elujoonena ja inimene oli rändaja. Sõprus oli üks kesksetest piltidest. Võimud ei pööranud selle etapi autorilaulule peaaegu tähelepanu, pidades seda amatööride esituseks skittide, üliõpilaste arvustuste ja turismikoosolekute raames.
1960. aastate alguses algas autorilaulu satiiriline etapp. Üks eredamaid esindajaid on Alexander Galich. Talle kuuluvad sellised laulud nagu "Prospector Walsz", "Red Triangle", "Ask, boys", milles mõlemas kritiseeriti teravalt olemasolevat süsteemi. Julius Kim pöördus kõigepealt iroonilise ja seejärel veidi hiljem (1960. aastate keskpaigast) ümbritseva reaalsuse satiirilise tõlgenduse poole. Oma lauludes juhib ta ausalt ja otsekoheselt tähelepanu aktuaalsetele teemadele ("Minu ema Venemaa", "Kahe informaatori vestlus" jt). Kim ja Galich pühendavad osa oma lauludest Nõukogude dissidentidele. Vladimir Võssotski jätkab protestilaulude rida. Ta lisab oma tekstidesse rahvakeeli ja ebaviisakaid sõnu. Intelligentide ringkondade autori laul läheb "rahvale".
Eraldi etapis, mida on raske üheski ajaperioodis võtta, on kombeks sõjalaule eraldi välja tuua. Neis ei olnud kangelaslikku paatoset. Autori laulus oli Suures Isamaasõjas kannatusest moonutatud inimnägu („Hüvasti, poisid!” B. Okudzhava, „See juhtus, mehed lahkusid“V. Võssotski, A. „Igavese tule ballaad“. Galich).
Ausalt öeldes satiirilised laulud, aga ka militaartemaatilised laulud köitsid võimude tähelepanu. 1981. aastal toimus XXV Moskva amatöörlauluklubide koosolek, misjärel saadeti üleliidulise ametiühingute kesknõukogu kaudu kiri, milles anti korraldus keelduda kontsertpaikade pakkumisest Tkachevile, Mirzayanile, Kimile. Neid raadio jaoks enam ei salvestatud, televisiooni kutsuti. Aleksander Galich oli sunnitud emigreeruma. Samal ajal lindistati uuesti autorilauludega magnetlindid, mida levitati aktiivselt sõprade ja tuttavate vahel. Kirjanike liidu liikmed toetasid "laulvaid luuletajaid" igal võimalikul viisil ja heliloojate liidu liikmed kritiseerisid aktiivselt amatöörmeloodiaid. S. Nikitini, A. Dulovi, V. Berkovsky ja mõnede teiste autorite laulud lisati aga tavalistele nõukogude inimestele suunatud laulukogudesse.
Autorid lahkusid õpilaspingilt, laagerdusid. Nad hakkasid rääkima minevikunostalgiast, rääkinud reetmisest, kahetsema sõprade kaotust, kritiseerinud ideaale ja mõtlema murelikult tuleviku üle. Autori laulu arengu selles etapis on tavaks määratleda lüürilis-romantiline.
1990. aastatel lakkas kunstilaul olema protestilaul. Laulvate luuletajate arv kasvas pidevalt. Nad andsid välja albumeid, esinesid ilma piiranguteta kontsertidel ja festivalidel. Teleris ja raadios olid saated, mis olid pühendatud autorilaulule.
