Kubism on üks paljudest modernistlikest liikumistest, mis 20. sajandi esimese poole kujutavas kunstis esile kerkis. Selle põhijooneks oli geomeetriliste kujundite kasutamine, soov lagundada keerulised kujundid lihtsateks.
Juhised
Samm 1
Kubismi tekkimist aitasid kaasa tuua 1904 ja 1906 2 näitust Paul Cézanne'i teostest. Cezanne'i sõnad “kohtle loodust silindri, kera, koonuse abil …” on muutunud omamoodi epigraafiks kõigile uue suuna loomingulistele katsetustele.
2. samm
Aastal 1907 esitas Pablo Picasso oma sõpradele poolelioleva maali "Avignoni neiud". Seda peetakse pöördepunktiks 20. sajandi kunsti ajaloos. Maaliga töötades lükkas Picasso teadlikult tagasi perspektiivi ja chiaroscuro seadused. Maali kogu pind - nii taust kui ka viie alasti naise keha - jagunesid geomeetrilisteks segmentideks. Sellel kujutatud "tüdrukud" nägid välja nagu toorelt raiutud iidsed iidolid.
3. samm
Henri Matisse'ile tundus, et Picasso looming on karikatuur maalikunsti tänapäevastest suundumustest. Noor kunstnik Georges Braque kuulutas nördimusega: "Maalite pilte nii, nagu tahaksite panna meid vedama või petrooli jooma." Kuid liiga palju aega ei möödunud ja Braque näitas maastikke oma isikunäitusel 1908. aastal, mille loomisel kasutati sama meetodit. Sõna "kubism" ilmus esmakordselt tunnustatud kunstikriitik Louis Voxeli selle näituse ülevaates.
4. samm
Edasises arengus läbis kubism mitu etappi. Esimene sai nimeks "Cezanne" kubistliku iidoli Paul Cézanne'i järgi. Selle eripära on halli, ookri-, pruuni- ja rohekasvärvide kasutamine. Tundus, et suur ja tugev ese lagunes paljudeks väikesteks. Selline on näiteks Pablo Picasso "Tüdruk lehvikuga".
5. samm
Siis tuli analüütiline kubism, kus pilt paistis killustunud olevat. Näis, et pilt koosneb purustatud klaasikildudest. Sellised on Georges Braque'i arvukad natüürmordid ja Pablo Picasso "Ambroise Vollardi portree", keda Vollard ise pidas oma piltidest parimaks, mida oli palju.
6. samm
Sünteetiline kubism muutus voolu arengus lõplikuks. Selles pilt enam ei lagunenud, vaid pandi kokku, sünteesiti üksikutest osadest. Samal ajal kujutati väga hoolikalt materjali tekstuuri, millest kujutatud esemed koosnesid. Selline on näiteks Pablo Picasso maal "Viiul ja kitarr". Lisaks hakkasid ilmuma ovaalse kujuga kubistlikud kompositsioonid, mida hakati nimetama rocaille-kubismiks. Näiteks Picasso "Muusikariistad".
