Henri Matisse on prantsuse maalikunstnik ja skulptor, kes on tuntud oma värvide ja kuju kaudu lõuendile emotsioonide edastamise avastuste poolest. Prantsuse kunstniku maalid on silmatorkavad oma originaalsuses. Tunnustatud fauvismi juht proovis visuaalkunstis paljusid suundi, enne kui lõi oma stiili, mida iseloomustas pidurdamatu tegelaskuju.
Biograafia
Henri Emile Benoit Matisse sündis 31. detsembril 1869 Põhja-Prantsusmaal Picardias Le Cato-Cambresi linnas. Tema isa oli edukas teraviljakaupmees. Poiss oli perekonna esmasündinu, nii et tema saatus oli juba sünnist alates ette nähtud, samal ajal kui esimene pärija pidi tulevikus oma isa äri üle võtma. Poiss sai aga päranduseks oma ema geenid, kes armastas vaba aega veeta keraamiliste käsitööde maalimisel.
Hoolimata lapse huvialadest valmistasid nad Anrit üksikasjalikult ette tulevaseks pereettevõtteks, ta õppis koolis, seejärel lütseumis. Kangekaelne poeg läks aga isa tahtmist mööda Pariisi õigusteadust õppima. Kunstist kaugel oleva diplomiga naasis ta koju, kus töötas mitu kuud ametnikuna.
Suure kunstniku saatuse otsustas haigus. Andeka kunstniku loominguline elulugu sai alguse 1889. aastal, kui Henri tuli pimesoolepõletikuga kirurgi juurde. Ta oli pärast operatsiooni kaks kuud toibumas. Et igav ei hakkaks, võttis Matisse värvitarbed ja hakkas värvilisi kaarte kopeerima. Just sel ajal otsustas noormees lõpuks, millele ta oma elu pühendab.
Õppimine ja alustamine
Debüüdi sisseastumine Moskva kaunite kunstide kooli ebaõnnestus, seetõttu läks ta vähem tituleeritud õppeasutustesse, kus talle tutvustati maalimise põhitõdesid. Matisse astus ihaldatud kunstikooli, Gustave Moreau töökotta 1895. aastal.
Karjääri alguses kuulus tema huviringi kaasaegne kunst, kuid Henri oli uudishimulik ka Jaapani suuna suhtes. Sümbolist Moreau saatis oma õpilased õppima Louvre'is värvidega mängima, kus Henri kopeeris maale ja püüdis jäljendada maaliklassi klassikat. Tema meister õpetas "värvist unistama", siit tuli Matisseel mõte leida emotsioonide edastamiseks sobivad toonid.
Kunstniku varases loomingus võib jälgida segu Moro õpetustest tunnustatud meistrite laenatud elementidega. Eelkõige natüürmort "Pudel schidamit", kus ühelt poolt reedavad tumedad värvid Chardini jäljendamist, ning segu mustast ja hõbedast ning laia joonega - Manet.
Henri tunnistas, et tajub värvi ekspressiivset külge intuitiivselt. Sügismaastikku renderdades ei mõtle ta, millised värvitoonid selleks aastaajaks sobivad, teda inspireerivad vaid sügise aistingud. Seega ei vali ta värve mitte ühegi teadusliku teooria, vaid tunde, vaatluse ja kogemuse järgi.
Pärast klassikat pöördus kunstnik impressionistide, eriti Vincent van Goghi poole. Varajases teostes endiselt tuhm, värv muutus järk-järgult rikkaks, impressionismi mõjul hakkas ilmnema Matisse'i enda ainulaadne stiil.
1896. aastal hakati kunstisalongides eksponeerima algaja maalija esimesi lõuendeid. Esimene isikunäitus ei tekitanud kunstihuvilistes erilist rõõmu. Henri Matisse lahkus Pariisist Põhja-Prantsusmaale, kus proovis kätt punktilöökide tehnikas.
Sel ajal loodi esimene meistriteos - "Luksus, rahu ja nauding". Revolutsioon kunstniku loomingus toimus 1905. aastal. Matisse lõi maalikunstis uue stiili nimega fauvism. Sügisel esitles Henri näitusel kahte tööd - portreed "Naine mütsis" ja maali "Avatud aken". Värvide energia šokeeris publikut ja kunstnikele langes nördimuslaine
Stiili rajajad pandi nimeks Fauves ehk metslased. Kuid selline tähelepanu tõi Matisse'ile populaarsust ja head raha: maalidel olid fännid ja nad ostsid hea meelega teoseid.
Kaks tema kuulsamat lõuendit - "Tants" ja "Muusika" - lõi Matisse patroon Sergei Štšukini jaoks. Visandite kallal töötades soovis kunstnik luua midagi, et häärberisse sisenenud inimene tunneks kergendust ja rahu.
Pärast tööd läks kunstnik rännakule Alžeeria idamuinasjutule ja naastes istus ta kohe tööle - kirjutati "Sinine akt". Seejärel reisis kunstnik Euroopasse ja Ameerikasse. Sel ajal hakkas tema looming fauvismi märke järk-järgult kaotama, oli täidetud peenuse ja erilise sügavusega, tekkis side loodusega.
Isiklik elu
Kolm naist kaunistasid Henri Matisse'i isiklikku elu. 1924. aastal sai kunstnik esmakordselt isaks - Carolina Zhoblo sünnitas maalija tütre Margarita. Amelie Pareyre'ist sai aga Matisse ametlik naine. Sellest tüdrukust sai esimene lähedane inimene, kes tingimusteta tema andesse uskus.
Abielus Pareyre'iga sündisid Matisse'i pojad: Jean-Gerard ja Pierre. Selleks ajaks võttis paar Margarita oma perre hariduse saamiseks. Pikka aega asusid tütar ja naine kunstniku peamiste muusade ja mudelite asemele. Üks kuulsamaid tema naisele pühendatud lõuendeid on 1905. aastal maalitud Green Stripe.
Ent sel ajal rabas tema armastatud naise portree tollaseid kunstihuvilisi oma "koledusega". Publik uskus, et fauvismi esindaja läks seekord värvide heleduse ja aususe tõepärasusega liiga kaugele.
30. aastatel langenud populaarsuse tipphetkel otsustas kunstnik leida assistendi. Matisse elas sel ajal Nizzas. Nii ilmus majja noor vene emigrant Lydia Delektorskaja, kes hakkas täitma kunstniku sekretäri ülesandeid. Kord nägi Matisse Lydiat kogemata oma naise magamistoas ja tormas kohe teda joonistama. Sellest ajast alates on tüdrukust saanud Matisse'i viimane ja asendamatu muusa.
Seejärel lahutas Amelie oma kuulsa mehe ning Dilektorskajal ja Henril olid harmoonilised suhted. Lydiat on kujutatud kogu jooniste ja maalide laialivalgumisel, nende seas lõuend „Odalisque. Sinine harmoonia”. Henri Matisse suri 3. novembril 1954 Nizzas mikrolöögi tagajärjel.
