Henri Rousseau mõõtis oma portreede kangelasi kokkuklapitava reegliga. Terve elu unistasin olla realist, juhindusin akadeemilise maali seadustest, isegi ei aimanud, kui palju ta veel on.
Henri Rousseau: elulugu
Henri-Julien-Felix Rousseau sündis 21. mail 1844 Mayenne'i osakonna pealinnas Lavalis. Henri oli seitsmeaastane, kui nende maja isa võlgade tasumiseks oksjonil käidi. Pere lahkus Lavalist, kuid Henri jäeti elama kooli, kus ta tol ajal õppis. Poiss ei olnud imelaps, kuid ta vääris auhinda laulmises ja aritmeetikas.
Olles lütseumi õpilasena vabastatud sõjaväekohustusest, astus ta siiski vabatahtlikult armeesse. Russo võeti 1864. aastal 52. jalaväerügementi. Sõjakontori arvestuse kohaselt oli Rousseau neli ja pool aastat ning ta demobiliseeriti 15. juulil 1868. 1869. aastal abiellus Rousseau Pariisis Clemence Boitardiga. Nende üheksast lapsest seitse suri imikueas.
Alguses töötas Henri kohtutäiturina, kuid mõni kuu hiljem õnnestus tal linnatollis tööd leida, sellest ka tema hüüdnimi - "Tolliametnik". Maksuametis usaldati Rousseaule ainult kõige lihtsamad ülesanded, näiteks valvurite ülesannete täitmine kaitsestruktuuride eelpostidel. Arvatavasti hakkas ta maalima umbes 1870. aastal. Varasemad lõuendid, mis on meie juurde jõudnud, pärinevad aastast 1880. 1885. aastal eksponeeris Rousseau Champs Elyseesi vabas kunstisalongis oma Louvre'is tehtud vanade meistrite maalide koopiaid ja oma esimesi teoseid - "Itaalia tants" ja "Päikeseloojang".
1886. aasta maal "Karnevaliõhtu" sisaldab juba Rousseau individuaalse stiili tulevikuomadusi, plaanide vaheldumist, kujundite vahetamist maastiku taustal ja kompositsioonielementide hoolikat väljatöötamist. Pilt äratas avalikkuse, kuid tõeliste teadjate naeruvääristamist. Kui üks tema sõpradest tõi Pissarro lõbustusele mõeldes Rousseau lõuenditele, üllatas ta oma kaaslast sellega, et ta oli selle kunsti, valderite täpsuse, toonide rikkuse üle rõõmus ja hakkas siis tema tööd kiitma. tolliametnik oma sõpradele. Üsna pea sai Rousseaust omamoodi kuulsus, õigemini kuulus ekstsentrik.
Sõltumatute salongis eksponeeris Russo esmakordselt 1886. aastal. Nüüdsest eksponeerib ta seal oma töid igal aastal, välja arvatud 1899 ja 1900. Tema naiivselt otseseid maastikke, Pariisi ja äärelinna vaateid, žanristseene, portreesid eristavad üldlahenduse konventsionaalsus ja sõnasõnaline detailide täpsus, vormide tasasus, eredad ja kirjud värvid.
1888. aastal suri Rousseau naine. Aastal 1893 jäi Rousseau pensionile. Nüüd sai ta pühenduda täielikult kunstile. 1895. aastal ilmus üks väheseid positiivseid vastuseid Rousseau tööle. "Mercure de France" kriitik L. Roy kirjutas 1894. aastal "iseseisval" eksponeeritud maalist "Sõda või vastuolude hobune" Monsieur Rousseau jagas paljude uuendajate saatust. Sellel on kvaliteet, mis on praegu haruldane - täiuslik originaalsus. Ta on suunatud uue kunsti poole. Hoolimata paljudest puudustest on tema töö väga huvitav ja annab tunnistust tema mitmepoolsetest annetest."
Kunagi pole Rousseau nii suuri lõuendeid maalinud. 1897. aastal ilmusid maalid "Mina ise, portree-maastik" ja kuulus "Magav mustlane". Kunstnik oli viimase töö üle nii rahul, et pakkus selle isegi Lavali linnapeale ostmiseks "Ma annan teile maali 2000 kuni 1800 frangi eest, sest mul oleks hea meel, kui ühe tema poja mälestus oleks jäi Lavali linna. " Pakkumine lükati muidugi tagasi. 1946. aastal sisenes see maal Louvre'i ja selle väärtuseks hinnati 315 000 uut franki.
Aastal 1908 eksponeeris Rousseau "sõltumatul" neli lõuendit, sealhulgas maal "Jalgpallurid". See pilt on tõend selle kohta, et oma elu viimastel aastatel pöördus kunstnik liikumise ülekandmise probleemide poole. Rousseaul ei olnud mitte ainult maalikunsti anne.1886. aastal autasustati teda Prantsuse Kirjandus- ja Muusikaakadeemia aukirjaga tema valsi eest, mille autor esitas Beethoveni saalis. Aastal 1889 kirjutas Rousseau kolmes vaatuses ja kümnes stseenis vaudeville "Näitusel osalemine" ning 1899. aastal loob ta draama viies vaatuses ja 19 stseenis "Vene orbude kättemaks". 1910. aasta augusti lõpus vigastas kunstnik jala, kuid ei omistanud sellele mingit tähtsust, vahepeal haav rauges ja algas gangreen. Rousseau suri 2. septembril 1910. Rousseaul ei olnud õpilasi, kuid temast sai kunsti uue suuna rajaja
Maalimise tee
Plekksepa poeg. Nooruses oli ta armees, kus mängis saksofoni; pärast demobiliseerimist asus ta Pariisi tolliosakonna (kust hiljem hüüdnimi tekkis - tolliametnik) riigiteenistusse. Maalimist alustas ta umbes neljakümneaastaselt ja pärast pensionile jäämist 1885 pühendus ta täielikult kunstile, teenides viiuli eratunde. Rousseau tuttavad olid tema õpingute üle iroonilised, kuid ebatavalised eredad lõuendid tõmbasid kuulsate impressionistide maalikunstnike - Camille Pissarroi Paul Signaci - tähelepanu. Rousseau kutsuti osalema Sõltumatute Salongi näitustel, kuhu kogunes Pariisi avangardimeelse kunstintelligentsi värv. Montmartre’i professionaalid viisid nende iseõppinud kaaslase „naiivne“maailm minema, sest akadeemilise traditsiooni tagasi lükanud Rousseau primitiivsus, protest tsivilisatsiooni vastu ja piltide poeetiline usaldusväärsus vastas nende vajadusele paleti radikaalse uuendamise järele, joonistamine, motiivid - kogu suhtumine kunstisse. 1890. aastatel sõbrunes Rousseau uue aja juhtivate luuletajate ja kunstnikega - Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Kunstniku testament
Arvatakse, et Jadwiga oli eeskujuks ka maali "Unistus" (Unistus, 1910), mis asub nüüd moodsa kunsti muuseumis (New York, USA). Sellest maalist sai Henri Rousseau üks viimaseid teoseid (foto stuudios on tehtud 1910. aastal) ning sõbrad ja kolleegid võtsid selle innukalt vastu. Pärast selle demonstreerimist hakkasid nad rääkima sürrealismi kunstis järgmiste põlvkondade vaatamisväärsuse loomisest.
Henri Rousseau suri septembris 1910. Tema surma põhjus oli gangreen, mis tekkis pärast jalavigastust. Kunstnik suri Pariisi Neckeri haiglas.
