Hieronymus Bosch on Hollandi renessansiajastu maalikunstnik. Sündis arvatavasti aastal 1450, Mer - aastal 1516. Boschi teoste uurimise ja restaureerimise projekti järgi maalis kunstnik 24 maali ja 20 joonistust. Boschi on nimetatud kõigi aegade kõige salapärasemaks kunstnikuks. Teadlased mõtisklevad endiselt tema maalide saladuste üle. Kuid Boschi töö tekitab endiselt rohkem küsimusi kui vastuseid.
Biograafia
Hieronymus Bosch on kunstnik, kelle looming on täis mõistatusi ja küsimusi. Kuid nagu tema elulugu. Ja "kõige salapärasema kunstniku" elust pole nii palju teada. Võib-olla sellepärast on küsimusi rohkem kui piisavalt.
Isegi tema sünnikuupäev on öeldud "arvatavasti" - 1450. On teada, et Hieronymus Boschi sünnikodu on Hollandis asuv s-Hertogenboschi linn. Bosch pärines pärilike kunstnike perekonnast. Maalri tegelik nimi on Hieronymus Antonissohn van Aken. Nad hakkasid helistama Jerome Boschile, sest ta valis allkirjaks oma linna nime Den Bosch lühendi.
Üllataval kombel oli kunstniku elu, kelle maalid on täis mõistatusi ja sündmusi, mis lähevad kaugemale normaalsusest, täiesti tavaline, isegi osaliselt igav. Ta alustas ja lõpetas oma elu maestrona 's-Hertogenboschi linnas. Ta lahkus sealt lühikeseks ajaks - õppima maali ja harvadel reisidel (ehkki see on ka eeldatavasti).
Oma kunstnikukarjääri alustas Bosch kiriku seinte ja altarite kallal töötamisega.
Kunstnik oli Jumalaema Vennaskonna liige. See oli kõige mõjukam religioosne ja ilmalik ühiskond, kus Jeromeuse esivanemad olid mitu sajandit ja teenisid tema tellimusi täites. Pere oli väga heal järjel. Jerome sai ka oma osa pärandist, mis võimaldas tal elada vaikset elu ega sallinud raskusi. Lisaks oli Boschi abielu majanduslikult edukas. Tema naiseks sai rikkast ja mõjukast perest pärit tüdruk Aleit van den Meerveen. Sellest ajast alates ei pidanud finantsküsimus Boschi paari muretsema.
Kodulinnas peeti teda austatud inimeseks. Andmete kohaselt, mis kunstniku elu uurijatel on, oli ta üsna positiivne, optimistlik, reageeris inimestele, mis vaevalt tema lõuenditega korreleerub.
Mul ei olnud klientidest puudust. Kuid ta kirjutas tellimiseks rohkem oma lõbuks kui tulu saamiseks. Tema klientide seas oli palju tuntud inimesi. Nende hulgas on Burgundia hertsog Ilus näpukas I, Nassau hertsog Henry III, Hispaania kuningas Philip II.
Hieronymus Bosch suri rahulikult 1516. aastal ja maeti kiitusega "silmapaistva meistrina" Jaani katedraali.
On märkimisväärne, et meistri kodulinna ei jäänud temast ainsatki pilti.
Luupainajate emeriitprofessor
Boschi maal on täis draamat, tundeid, võhikule täiesti harjumatuid asju. Arvestades kunstniku elustiili, oleks loogilisem, kui ta maaliks portreesid ja maastikke tellimuse järgi. Kuid ei, tema maalid on varjatud pilt inimeste kirgedest, inimeste pahedest, lootusetuse ja lootuse alasti olemusest.
Luupainajate emeriitprofessor on hüüdnimi, mille Boschile annavad tema kolleegid. Tema maalidel on ebareaalne maailm väga üksikasjalikult välja kirjutatud. Neis on teadlaste sõnul väga sügav sisu, palju sügavam, kui maalide pealiskaudse uurimise põhjal tundub. Kunstniku maalid jätavad nii eemaletõukava kui ka atraktiivse mulje. See, mida me nende peal näeme, on mõnikord vastik, kuid millegipärast on see väga äratuntav, ehkki kõik, mida kunstnik öelda tahtis, rääkis ta allegoorilises vormis. Ja veelgi uskumatum on see, et viie sajandi möödudes on maalide sisu sama aktuaalne kui nende loomise ajal. Hispaania munk Hispaania munk Jose de Sigüenza ütles kunstniku maalide kohta: "Kui teised kunstnikud kujutasid inimest sellisena, nagu ta on väljastpoolt, siis ainult Boschil oli julgust teda seestpoolt selline maalida."
Mis ajendas Boschit, eeskujulikku kristlast, igas mõttes positiivset inimest, looma nii erakordseid, vastuolulisi, vastuolulisi, teispoolsusest kujundeid?
Kaasaegsed Boschi töö uurijad esitasid mitu teooriat - alates kõige uskumatust kuni üsna vastuvõetavani.
Alkeemia, okultism, fanaatiline religioossus, ketserlikkus, kuradikummardamine, tulnukate päritolu, skisofreenia, ettenägelikkuse anne, astroloogia, hallutsinogeenide kasutamine - need pole kõik võimalused, millega järeltulijad üritasid Boschi maalide geniaalsust ja salapära selgitada.
Hollandi kunstniku kuulsaimad maalid on "Ebamaiste naudingute aed", "Rumaluse kivi eemaldamine", "Seitse surmapattu" jne.
Siiani on arvamus, et Boschi maalid on sürrealistliku suuna prototüüp. Mõningat ühisosa Boschi maalidega võib leida mitu sajandit hiljem töötanud Dali ja Munchi töödest.
Maalide ülesehitust hindavad ka teadlased kõrgelt. Kõigil lõuenditel avaneb mingi pealtvaade, mis muudab pildi ruumilisemaks, üksikasjalikumaks, võimaldab näha detaile. Reeglina on maalid "ülerahvastatud", nende peal on palju kujundeid, millest esiplaanile tulevad heterogeensed, mis asuvad esmapilgul kaootiliselt ja kui lähedalt vaadata, siis lainetena.
Tasub peatuda tõsiasjal, et ajad, mil Bosch töötas, on renessansi algus. Uue aja idud hakkasid alles läbi murdma, kuid kiriku kultus oli siiski väga tugev. Süü seisund, pidev, krooniline - see oli see, mida elu tol ajal läbi imbus. Surmakultus valitses sõna otseses mõttes. Inimestel kästi oma patte pidevalt lepitada, muidu ootasid neid ees kohutavad piinad põrgus ja selleks, et protsessi mitte venitada, viidi inkvisitsiooni tulekahjud õelate põrgu lõketele lähemale.
Kõik see kajastub kunstniku maalides.
Bosch ja Da Vinci
On versioon, et umbes 15. sajandi alguses reisis Bosch Itaaliasse. See põhineb asjaolul, et ta maalis peagi Püha Juliannele pühendatud pildi Risti löödud märter ja selle pühaku kultus on Põhja-Itaalias tugev. Pealegi on eksperte, kes on kindlad, et Hieronymus Boschi töö mõju avaldub Leonardo da Vinci ja Giorgione töödes.
Boschi tööde uurimise ja restaureerimise projekti järgi maalis meister 24 maali ja 20 joonistust. Kahjuks pole enamik tema teoseid tänapäevani säilinud. Märkimisväärne on see, et Bosch ei dateerinud ega nimetanud ühtegi oma teost.
Kõige kuulsamad Boschi teosed
Risti löödud märter
Ainus Boschi maal, mille keskel on naine. See on maal, mis kujutab Püha Julia ristilöömist. Selle pildi eest võlgneb Bosch tõsiasja, et tema elulooraamatusse ilmus veel üks lehekülg, ehkki tõestamata - Itaalia reisist.
Maiste naudingute aed
Loodud aastatel 1500–1515. Lõuendi vasak pool on paradiis, kus näilisest õndsusest hoolimata näeme vägivalla ja ärevuse stseene (loomad söövad üksteist, purskkaevul istub öökull, WTOd peetakse pimeduse ja patu sümboliks). kujutatud maisest elust, kus inimesed annavad endale lihalikke naudinguid, märkamata vaimsuse kadu. Paremal näeme põrgu, mis pole ka kaugeltki nii üheselt mõistetav, ei sarnane sugugi kuradiriigi tavapärase kirjeldusega.
Triptühhon on lõuend mõõtmetega 220 x 390 sentimeetrit.
Magide kummardamine
Maailma muuseumid säilitavad "Magide kummardamise" kolmanda versiooni kolme versiooni: triptühhon Madridi Prado muuseumis ja maalid New Yorgi metropoliidis ning kunstimuuseum Philadelphias. Kõiki neid on omistatud Hieronymus Boschi pintslile.
Triptühhon loodi 's-Hertogenboschist pärit kodanikule. Välisosadel kujutas kunstnik linnakodanikku ennast, oma pruuti ja nende pühakuid - Püha Peetrust ja Püha Agneset.
Viimane kohtuotsus
Üks õõvastava piinamise kõige hirmutavamaid pilte. Pildi vasakul poolel on kujutatud paradiisi, keskel - pilt viimasest kohtust, paremal - põrgu, milles patused kannatavad. See on kunstniku suuruselt teine triptühhon –163, 7 x 247 cm, salvestatud Viinis.
Püha Antoniuse kiusatus
Bosch kujutas tuntud lugu - Püha Antoniuse kiusatust kõrbes. Klassikaline idee - võitlus hea ja kurja vahel - on leidnud uue teostuse kummalistes ja ebatavalistes Boschi piltides. Boschi suuruselt kolmas maal: 131,5 x 225 cm, maal asub Lissabonis.
Muude kuulsate teoste hulgas on Hukkunud Poeg Hülgepoeg, Risti kandmine, Mustkunstnik, Seitse surmapattu, Õndsad ja neetud, Autoportree, Lollide laev, Rumaluse kivi eemaldamine, Heina kandmine.
Boschi töö uurimine jätkub, kuid tema maalide saladused ärritavad jätkuvalt kõiki, kes on tema loominguga pikka aega kohtunud.
