Palehhi, Fedoskino ja Mstera sarnase käsitööga võrreldes peetakse Kholuy traditsioonilist lakikääbust kõige nooremaks. Kuid seda hinnatakse kõrgelt nii kodu- kui välismaal ning see on väärikas koht.
Ivanovo oblastis asuvat Kholui küla nimetatakse alates 1613. aastast ikoonimaalimispaigaks. Ekspertide sõnul olid esimesed ikoonimaalijad kohaliku kloostri mungad. Hiljem hakkasid oskusi õpetama naaberriikide Mstera ja Shuya andekad lapsed.
Käsitöö sünd
Meistri tööd läksid pärast revolutsiooni kaotsi. Külla jääjad hakkasid andeid kasutama. Nende loodud artel hakkas maalidest koopiaid tegema. Kunstnikud suutsid oma loomingulise potentsiaali realiseerida 1934. aastal, kui nad hakkasid maalima lakiminiatuure traditsioonilises maalimisviisis.
Esialgu ei uskunud tema pakutava käsitöö ainulaadsust peaaegu keegi, sest Mstersky ja Palekh tooted olid juba võitnud kogu maailmas tunnustuse.
Professor Bakushinsky toel muutsid käsitöölised selle funktsiooni realistlikumaks, säilitades teose dekoratiivse efekti. Käsitöö rajasid meistrid Puzanov, Mokin ja Kosterin.
Tunnused
Kholuy kääbus edastab maksimaalselt joonise piirjoonte reaalsust. Värviskeem põhineb jahedal sinakasrohelisel, millel on soe liiv-oranž spekter. Pilt saab elavaks vaid lisavärvidega.
Hõbeda ja kulla kasutamine on lubatud ainult kaunistustes. Kholuy miniatuur tõmbab tähelepanu diskreetse värvi lahkusega.
Aja jooksul muutus artel linna moodustavaks ettevõtteks. 1937. aastal said tema tööd Pariisis toimunud näitusel pronksmedali. Teema laienes. Üha sagedamini kujutasid meistrid fragmente rahvajuttudest. Maastik omandas ka iseseisva rolli, lakates olemast ainult kompositsiooni taustaks.
Kunstnikud pöörasid palju tähelepanu figuuride realismile ja kangelaste näoilmetele. Joonist kaunistasid arhitektuuriobjektid. 1961. aastal pälvis Kholuy kääbus rahvusvahelise tunnustuse. Välismaalt tellimuste arvu kasvades kasvas ka maalikunstnike arv.
Etapid
Aastate jooksul pole tehnoloogias olulisi muudatusi tehtud. Enamik samme viiakse läbi käsitsi, tagades, et osa kapteni energiast kanduks tootesse. Seetõttu suureneb iga Kholui valmistatud eseme väärtus aastatega.
Töö algab mähisega, pressitud papist torud, mis on immutatud linaõliga, kuivatatud ahjus. Toorikule antakse tulevase toote kuju.
Kõvenenud mähis krunditakse, poleeritakse ja kaetakse musta ja punase lakiga ning kantakse kunstnikele.
Igaüks neist hoiab värvide salajast koostist. Värve kandke eranditult oravapintsliga. Ornamendile lisatakse kirsivaik, mis on segatud kuldlehega, mis poleeritakse hundihambaga.
Valmis teosele kantakse lakk mitmes kihis ja läige viiakse jällegi väikseimate kriimustuste kadumiseni.
