Viissada aastat eKr sündinud maailmateater on pika tee läbinud ühelt luuletajalt ja deklameerijalt läbi dramaturgi, seejärel näitleja, seejärel lavastaja kultuse dokumendi ja Rimini protokolli moodsa teatrini. Teekond oli pikk, kuid see pole veel lõppenud. See on tõelise Teatri rõõm - see areneb ja muutub koos ümbritseva maailmaga, edestades sageli seda maailma.
Juhised
Samm 1
Teater tekkis lustimisest, mis oli pühendatud iidsetele paganlikele jumalustele, kes omandasid hiljem inimlikud jooned ja nimed: Demeter, Cora, Dionysos. Nendel jumalatel oli palju erinevaid ülesandeid: eelkõige jälgida head viinamarjasaaki, et hiljem saaks suurepärast veini ja seda sündmust saaks tähistada Suures Dionysias, kuna vanad kreeklased seda oskasid ja armastasid - ülistades see, kes selles on. aitas. See oli ühel neist pidustustest 534. aastal eKr. ja sündis Teater, mis on paljude aastatuhandete jooksul muutunud, olles läbinud pika tee tohututest maskidest, koturnatest, vapustamata lavalt teatrimasinate ja kunstniku-isiksuse kunstini. Kuid teatri olemus jääb peaaegu muutumatuks.
2. samm
Hiljem imes etenduskunst kreeklasi nii võrku, et nad ei vajanud enam meeleolu soojendavaid, lõbusaid jooke. Esimeste näitekirjanike korraldatud etenduste - mõnede demokraatliku poliitika kõige enam austatud inimeste - lugude nautimiseks ja kangelastele kaasa tundmiseks - neil oli vaid väike toiduvaru, mida nad tarbisid etenduste vaheaegadel. Veelgi enam, kuna vanad kreeklased ei austanud komöödiaid mitu sajandit ja neid ei peetud kõrgeks kunstiks, oleks lihtsalt võimatu tulla pärast libatsioone ja vaadata kümme kuni kaksteist või enam tundi kestvat tragöödiat. Ja Kreeka tsivilisatsiooni ainsa koomiku Aristophanese komöödiad nõudsid pidevat tähelepanu - lõppude lõpuks ei tahtnud keegi igatseda kõigi tuntud kaasaegsete kohta käivaid söövitavaid epiteete, mida võiks seejärel ümber jutustada oma naisele ja naabrile.
3. samm
Roomlased kui hilisem tsivilisatsioon, mis ei loonud kunstivaldkonnas midagi tõeliselt originaalset ja kes olid rahul vaid kreeklaste poolt ammu enne nende loodud lihtsustatud töötlemisega, muutsid suured originaalid väga kiiresti nende madala kvaliteediga koopiad. Ja sellega seoses kuulutasid nad teatri kunstiks tähtsusetuks ja madalaks. Ainus teatrisuund, mis Rooma impeeriumi ajal paranes, oli miimikunst ja pantomiimietendused.
4. samm
Kuus sajandit kestnud keskaja ajastu mattis teatrikunsti peaaegu täielikult. Paljud selle parimatest esindajatest - kuna reinkarnatsiooni kunsti oli inkvisitsioonist pärit õpetajate poolt võimatu mõista - lõpetasid elu tagajalgadel ja lõkketulel. Kuid teater jäi ellu tänu rahututele ja väsimatutele "lollidele", kes sündisid põlvest põlve Euroopa pinnal. Just nemad säilitasid oma mälus ja loetlesid palju süžeesid ja lugusid, mis hiljem said klassikalise draama aluseks: Shakespeare'i, Moliere'i, Korneli jne.
5. samm
Tundus, et teater oli mitu sajandit oma arengus külmunud. Jah, sündisid suurepärased näitekirjanikud, kes jätsid oma töö sajanditeks. Legendid on mälestuseks säilitanud andekate kunstnike nimed: enamik neist on mehed, sest juba kaks aastatuhandet kestnud teater, juba Vana-Kreeka aegadest, ei lasknud naistel selle lavale astuda. Kuid peale uute lugude ja arvukate tõlgenduste vanadest ei suutnud ta maailmale midagi muud pakkuda. Dramaatikast teataval kaugusel olnud balleti- ja ooperikunst oli vormilt veelgi konservatiivsem.
6. samm
Uute teatrivormide läbimurre toimus 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Teater ei saanud jätta reageerimata üldisele intellektuaalsele arengule ja muudele kunstiliikide uutele vormidele: sinna tulid kunstnikud - impressionistidest kubistideni; tulid luuletajad - sümbolistidest ja imagistidest kuubofuturistideni; kuid mis kõige tähtsam, teatris sündis uus amet - lavastaja. Just oma koolide loonud suured lavastajad andsid hoogu tänapäevalgi tegutsevale teatrile: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
7. samm
XXI sajandi moodne teater ei hülga midagi, mis loodi selle eelkäijate poolt, ja sünnitab jätkuvalt uusi vorme ja tähendusi. Viimasel kümnendil on domineerinud - muidugi teatud reservatsioonidega - ei dramaturg, ei lavastaja ega isegi näitleja. Selles domineerib dokument (kõigi eelnevate töötlemisel). See on eriti selgelt näha Dock Theatre (dokumentaalfilm) teatrisuunal, Suurbritannias Royal Court Theatre'is sündinud tänapäevases vormis ja Saksamaal sündinud suunas - teatriseltsis Rimini Protokoll, kus sageli mitte -laval mängivad professionaalsed artistid.
8. samm
Kaasaegne teater lubab endale kõike, mis loojate vaatevinklist nende ideed kõige paremini väljendada suudab: segatakse kokku vormid, žanrid, kunstiliigid, tõlgendades ja muundades vanu uuteks, meelitades ligi uusimaid tehnoloogiaid, kuid mis kõige tähtsam: see on pidevas otsimises, mitte lubades endal ja vaatajal külmuda, langeda järjekordsesse sajanditepikkusse stagnatsiooni. Kui see pole muidugi Loojate teater, mitte kommertstegelased, kes kasutavad komplitseerimata üldsuse vajadusteks loodud "teoste" "närimiskummi" ära. Ehkki kaasaegsel teatriväljal eksisteerivad mõlemad suunad - nii kaubanduslikud kui ka loomingulised -, küll eraldi, kuid üsna rahumeelselt.
