Teater moodustati siis, kui ilmus esimene vaataja, kes oli huvitatud muumide etenduse jälgimisest tule ümber. See kunst on sajandite jooksul koos oma publikuga arenenud. See protsess on tänaseni muutumatu. Pealegi võib laval toimuv sageli ületada vaataja mõtte ja intellekti, pakkudes talle ebatavalises vormis väljendatud reflekteerimisteemasid. Teisisõnu, teater areneb alles siis, kui selle loojad ei alane vaataja tasemele, vaid tõstavad selle iseendale.
Juhised
Samm 1
"Teater" on etendus ja etenduste koht. Igal juhul tähendab kreekakeelne sõna "theatron" just seda. Vanad kreeklased panid juba enne õige teatri loomist maailmale sellise nime, mis jäi külge. Selle kiitsid heaks jumalad, keda nad siis kummardasid ja kelle auks nad esimesed etendused-mängud korraldasid: Demeter, Kore ja Dionysos. Lõppude lõpuks võttis see lisaks veinivalmistamise kultuuri kaitsmisele ka kõigi loominguliste ilmingute, sealhulgas luule ja teatri, patroonifunktsioonid.
2. samm
Vana-Kreeka teater andis maailmale mõistmise teatri missiooni tähtsusest. Selle kunsti praktiseerimine oli oluline riigiasja ning sellega professionaalselt seotud luuletajaid ja näitlejaid peeti riigiinimesteks. Kreeklased võtsid teatrit väga tõsiselt, nii et esialgu ei vahetanud nad midagi muud kui tragöödiad, mis tõlkes tähendab "kitselaulu" - austust Dionysosele, keda sageli kujutati kitse nahas. Hiljem ilmusid komöödiad kogu riigi ainsa koomiku juures - Aristophanes. Aristotelese kerge käega komöödiat hakati aga kohe pidama alaväärtuslikuks žanriks.
3. samm
Arvatakse, et maailmateatri ametlik avamine toimus Suure Dionysiose ajal aastal 534 eKr, kui poeet Thespides meelitas oma luuletuste kõlamise suurema pidulikkuse huvides näitlejat neid ette lugema.
4. samm
Ateena luuletajatele meeldis lugejate meelitamise idee sedavõrd, et konkurentide ületamiseks hakkasid üksteise järel nende teenuseid kasutama. Näitekirjanik Aeschylus lisas üldkoori kaks ja Sophokles kolm etendavat näitlejat.
5. samm
Rooma kodanikud pidasid teatrit vastupidiselt kreeklastele kunstibaasiks, peaaegu häbiväärseks. Kui algul laenati palju kreeklastelt, siis aja jooksul on teatrikunst neilt lagunenud. Roomlastele mõeldud laval ei olnud oluline mitte dramaturgi teoses pandud mõte, vaid meelelahutus. Seetõttu olid gladiaatorivõitlused üldsuse seas väga populaarsed. Pisut paremad näited olid miimide ja pantomiimide etteasted.
6. samm
Enamasti Vana-Kreeka teoseid lava jaoks ümber töötades suutis Rooma teater siiski anda maailmale mitu surematut teost selliste dramaturgide poolt nagu Seneca, Plautus, Ovidius ja Apuleius.
7. samm
Varase keskaja ajastul, kristluse agressiivse pealetungi ajal, likvideerisid kirikutegelased teatri ühiskonnaelust ägedalt. Ja kuna see kestis umbes kuus sajandit, jäi teater ellu peaaegu ime läbi, murdes läbi tol ajal ainsast võimalikust aknast: kiriku liturgiad ja müsteeriumid.
8. samm
Ja veelgi hiljem - hiliskeskajal, 12-15 sajandil - oli üsna ohtlik olla kunstnik, muusik või tsirkuseartist. Selle eest võiks Püha inkvisitsiooni tulel põletades eluga maksta. Täiesti seletamatul viisil püsis teatrikunst siiski sel pimedal ajal, mis kestis peaaegu terve aastatuhande. See jäi ellu tänu väikestele rändteatrikompaniidele, kes esitasid päeva teemal farssikomöödiaid ja töötasid ümber mõistatuslikud draamad.
9. samm
Renessanss oli puhastav vabaduse hingus kõigile kunstidele ja teater polnud erand. Lühikeseks ajaks naasnud - päritolu leidmiseks - iidsete piltide ja mudelite juurde, hakkas teatrikunst kiiresti arenema, kasutades täielikult ära tehnika arengut. Linnades etenduste jaoks püstitati spetsiaalsed hooned. Aja jooksul ilmusid üksteisega konkureerivad professionaalsed teatrikompaniid, mida juhtisid sageli dramaturgid: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Või peaosatäitja või juht, kes tellib eksklusiivseid draamasid dramaturgidelt nagu Marlowe või Shakespeare. Arenesid välja erinevad teatrikunsti tüübid ja žanrid.
10. samm
Edaspidi, peaaegu kuni 19. sajandi lõpuni, arenes teater ühel või teisel ajal valitsenud esteetiliste suundumuste põhjal: klassitsismist, valgustusest ja romantismist sentimentalismi ja sümboolikani. Väga pikka aega olid selles peamisteks isikuteks dramaturg, näitleja ja ettevõtja.
11. samm
Alates 20. sajandi algusest on realism vallutanud kogu ülaltoodud esteetika, peaaegu neelates neid. Ja koos temaga saabus ka lavastajateatri ajastu. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - just nemad, olles loonud oma teatrikoolid ja -meetodid, panid aluse sellele teatrile, selle suundadele, mis paljudes aspektides eksisteerivad praegusel ajal.
12. samm
Kaasaegne teater on särav ja mõnikord ettearvamatu. Samuti jääb see arhailiseks, kus domineerivad kõigutamatud postulaadid: konflikt, sündmus, tegevus, reinkarnatsioon, näidend, kunstnik, lavastaja. Kuid tänu uute tehnoloogiate arengule, kino- ja arvutitehnoloogia kasutamisele ilmuvad igasuguse, ka kõige arhailisema materjali uued esitlusvormid, millega seoses mõeldakse palju ümber ja sünnib uuesti. Kaasaegses teatris eksisteerivad orgaaniliselt koos sellised suunad nagu: draama- ja dokumentaalteatrid, moodne tantsu- ja pantomiimiteater, ooper ja ballett.
