"Kui te ainult teaksite, millest prügi luule kasvab, häbi teadmata …" kirjutas kunagi Anna Ahmatova. Sarnane väide kehtib mitte ainult luule, vaid ka teatrikunsti kohta. Mõistagi tuleks “pesakonna” all mõista neid komponente, mis on vajalikud iga konkreetse etenduse jaoks selle loomise ja esitamise ajal: sisehoovil vaibal, platvormil, teatrimaja laval või platsil.
Juhised
Samm 1
Iga etendus põhineb ideel, mis on kõige sagedamini raamitud kirjalikus tekstis. See võib olla ükskõik milline. Näidendi klassikaline kirjandustekst on näitekirjaniku kirjutatud näidend. Kuid lisaks sellele võib see olla ükskõik milline kirjandusteos või dokumentaalne tõendusmaterjal selle kohta, mille üks inimene - stsenarist - või loomerühm loob dramatiseeringud: kohandused lava jaoks.
2. samm
Muusika, maal, koreograafia, arhitektuuri, tsirkuse ja kino elemendid - kõik need kunstiliigid või teisisõnu etendustes kasutatavad väljendusvahendid, mis on selle lõuendile kootud ja kokku ühendatud, muutuvad ka lavatekstiks.
3. samm
Niisiis, teatrikunst on kunstilise loovuse teistest valdkondadest pärinevate kõige mitmekesisemate elementide koond, ühtsus ja süntees. Kuid teatri peamine väljendusvahend on muidugi näitleja: draama-, ooperi-, balleti- või nukuteatri näitleja.
4. samm
Sarnane ühtsus tekkis juba teatrikunsti algusest peale, mille alged pärinevad rahvapidudest, nii paganlikest kui ka paljude sumerite ja babüloonlaste, vanade kreeklaste, egiptlaste ja roomlaste maal elanud jumalate auks.
5. samm
Mitte ükski festival ei saanud hakkama ilma tantsimise, flöödidel ja muudel iidsetel pillidel esitatava muusika, laulmise ja värsistamiseta. Nende seos toimus loomulikult ja spontaanselt, sest ainult elava väljendusrikkuse kaudu oli võimalik jõuda iidsete jumalateni, kes valitsesid ammu enne meie ajastut elanud inimeste mõtteid. Sellise teatrikunsti sünniks, milleks see arenev, järk-järgult meie päevini jõudis, peetakse 534 eKr.
6. samm
Kaasaegne teater on mitmekesine ja mitmekesine. Ta võib vabalt kasutada väljendusvahendeid, mis võivad olla vajalikud iga konkreetse lavastuse jaoks. Kaasaegne teatrikunst võib olla nii tehniliselt väga keeruline kui ka põhimõtteliselt lihtne - askeetlik. Kõik sõltub ühe inimese - lavastaja - tahtest. Just tema määrab lavastuse ideedest ja tema enda visioonist juhindudes vajaduse meelitada teatud väljendusvahendeid.
7. samm
3D-projektsioonide, tele- ja filmiepisoodide, erinevate žanrite vokaalkillude kasutamine draamaetendustes ja dramaatilistes etteastetes ooperi- või balletietendustes, mitmesuguste keeruliste valgustus- ja muusikatehnika kasutamine, mis võib saada mitte ainult tehniliseks saateks, vaid ka osaks etendusest - kõigest sellest võib saada režissööri idee, fantaasia ja tahte loodud kaasaegne etendus.
8. samm
Kuid tänapäevane lavategevus võib olla erinev: vaatajal on ainult kunstnik, kes kasutab kunstilises lahenduses minimaalselt väljendusvahendeid - oma häält, plastilisust, võib-olla teksti ja (või) muusikat.
