Seda žanrit leidub mitut tüüpi loovuses: maal, teater, kirjandus, muusika. Kui väljenduda kujutavas kunstis, siis on prantsuse "uuringust" pärit uurimus omamoodi visand, visand. See määratlus kehtib ka muusikalise etüüdi kohta.
Etüüde ei peeta tavaliselt terviklikeks, terviklikeks töödeks. Neid võib nimetada suhteliselt väikese suurusega muusikalisteks visanditeks, mis tavaliselt võtavad noodialbumist üle kahe lehekülje. Lõviosa muusikaõppeasutuse õpilasest on pühendatud etüüdidele, kuna igaüks neist teostest on tavaliselt pühendatud kindlale muusikatehnikale või esitustehnikale. Näiteks ühes etüüdis võib olla palju kolmikuid või sünkoopiaid, lekkinud noote või vastupidi staccato - et muusik saaks oma oskusi lihvida.
Etüüdi ajalugu
Žanri ajalugu ulatub 18. sajandisse. Esialgu olid teosed puhtalt harivad harjutused, mille populaarsus kasvas, kui klaverist sai kodumuusika tegemise lemmikinstrument Euroopas. Näiteks mitmesaja pianistidele mõeldud uurimuse autor oli Austria helilooja Karl Czerny. Järgmisel sajandil tutvustas kuulus helilooja Frederic Chopin sellele žanrile rohkem meloodiat ja ilu, tänu millele on etüüde nüüd võimalik kuulda mitte ainult muusikatundides, vaid ka kontsertidel - need pole enam ainult harivad teosed virtuoossuse harjutamiseks, kuid iseseisvad muusikateosed. Visanditel pole siiski reeglina veel nimesid.
Tänapäeval on tuntud heliloojate - Franz Liszti, Robert Schumanni, Claude Debussy ja paljude teiste - autorsuse poolest tuntud tohutult palju selle žanri teoseid. Nendega koos on teada muusikute nimed, kes, omamata muusikateoste kirjutamisel silmapaistvaid andeid, on paljude populaarsete etüüdikogude autorid.
Visandid täna
Kaasaegsetes muusikaõppeasutustes koolist konservatooriumini ei toimu haridust ilma etüüdide regulaarse mängimiseta. Kõigi instrumentide jaoks on välja antud kõigi nende tasemete teoste kogud. Pealegi on etüüde, mis on salvestatud mitte ainult klassikalise muusika traditsioonis, vaid ka džässi. Kaasaegsed heliloojad pöörduvad jätkuvalt selle žanri poole. Näiteks komponeeris kuulus avangardkunstnik John Cage juba 20. sajandi teisel poolel ka etüüde klaverile, tšellole ja viiulile, mis olid kirjutatud tema tavapärasel eksperimentaalsel viisil.
Etüüd on ehk parim viis üksikute mänguelementide lihvimiseks: esiteks pole selle mängimine nii igav kui kaalud või muud harjutused, ja teiseks saab muusik töötada mitmesuguste tehnikatega keerukalt. Hoolimata asjaolust, et etüüd on reeglina pühendatud ühele või kahele tehnikale, on see üles ehitatud täieõigusliku teosena, see tähendab, et see nõuab esinejalt teatud mängu tempo, muusikaliste puudutuste ja muude nüansside jälgimist.
