Abhaasia proosakirjaniku Fazil Iskanderi novelli filmirakenduse nimetasid mängufilmi "Lähme lahku - kui hea" loojad. Esimestest kaadritest ja minutitest alates saab vaataja aru, et see fraas pole kaugeltki lüürilise ja romantilise värviga.
Kaheosalise kunstidraama "Lähme lahku - kuni heani" filmis Mosfilmi stuudios 1991. aastal kuulus Valgevene režissöör Vladimir Motyl. DVD ilmus Azimuti poolt 2014. aastal.
Nõukogude proosa klassiku Fazil Iskanderi teoste põhjal valminud film jutustab lihtsameelse ja auväärse Kaukaasia talupoja Bagrati raskest saatusest, kes on sunnitud oma vaenlaste eest peitu pugema ja saab lõpuks abrekuks. Inimestele, keda Bagrat Kiapsh tagakiusamiste käigus kohtab, ütleb ta: "Lähme lahku - kui head", "Laseme lahku, kuni keegi teist ei reetnud mind". Ta mõistab, et teda peitnud talupojad, jälitajate eest haavatud, võivad väljakuulutatud tasu võrgutada ja anda ta kasakatele üle. Lõppude lõpuks on nad pidevalt hädas ja puuduses. Elu dikteerib oma reeglid ja mõnikord peavad meeleheitlikes olukordades isegi head inimesed käituma mitte eriti üllasena. Seetõttu saab stsenaariumi kontekstis jälgida Fazil Iskanderi ühte tunnuslause: „Loomad ei reeda üldse kedagi. Ainult inimesed reedavad”.
Film sisaldab kõike, mida leidub igapäevaelus: armastust ja vihkamist, alatust ja julgust, reetmist ja eneseohverdamist. Igal ajal on võimalik mõista, kui korralik inimene on, mitte ainult nende toimingute abil, mida ta teiste suhtes teeb. Palju sõltub sellest, kui ausad inimesed on iseenda vastu, kas neil õnnestub elada nii, nagu südametunnistus ette näeb, mitte asjaolude järgi.
Näitlemisoskus
Töö Giorgi Darchiashvili peamise rolli kohta on juhtum, kui vaataja samastab näitleja täielikult selle tegelasega, kelle kuju ta kehastab. Teatrigildi esindajate seas peetakse seda näitlemise eest kõige kõrgemaks auhinnaks, mis tähendab, et ta oli veenev ja suutis "rolliga harjuda". Hoolimata asjaolust, et filmimisest on möödunud palju aastaid, kuuleb Bagrati rolli esitaja sageli talle adresseeritud pöördumist filmi peategelase nimega.
Giorgi (Gia) Darchiashvili on Gruusia teatri- ja filminäitleja. Sündis 1957. aastal Thbilisis, kus ta praegu elab ja töötab. Erialase hariduse sai ta Kinematograafia Instituudis. Shota Rustaveli, lõpetas 1982. aastal. Meediaväljaannetes ja filmilehtedel kirjutatakse tema eluloo, loometee ja karjääri kohta entsüklopeedilisel viisil vähe. Tema isikliku elu ja perekonna kohta pole praktiliselt mingit teavet, välja arvatud see, et ta on lahutatud oma naisest Lianast.
Gruusias on Giorgi Darchiashvili tuntud kui teatrinäitleja. Ta on mänginud teatrites üle 50 rolli. Sandro Ameteli, M. Kostava, Kuninglik rajooniteater. Mis puudutab kino, siis Nõukogude perioodil mängis Darchiashvili lisaks Mosfilmile ka Georgia-Filmi stuudios kuulsate režissööride filmides (Giga Lortkipanidze, Merab Tavadze). Osales Raji Kapoori filmistuudios filmi "Bagdadi varga tagasitulek" filmimisel. Gruusia näitleja populaarsusele lisas prints Altafi roll Nõukogude-India ühises teoses "Must prints Adjuba" (1989-1991). Praegu on Grigory Darchiashvili filmograafias 16 projekti, millest kuues mängis ta peamisi rolle. Juhtus nii, et vene publiku jaoks on näitleja tugevalt seotud uhke ja õiglase mägironija Bagrati isiksusega, kes seab esikohale au, õigluse ja headuse inimeste suhtes."Läheme lahku - kui hea", "lahku, kuni keegi teist ei reetnud mind" - pöördub filmi peategelane inimeste poole, kellega saatus ta kokku viis: Lenala (Ljudmila Potapova), mulla (Musa Dudajev), kreeklane Arsentiy ja tema poeg Mikis (Isfondier Gulyamov, Julien Rosales) jt.
Filmi kaunistamine
Pildi vaieldamatu kunstiline väärtus on originaalpildid mägismaalaste igapäevaelust ja Abhaasia looduse lummavast ilust (operaator Vladimir Iljin, kunstnik Viktor Jušin, kostüümikunstnik Irina Motyl, režissöör V. Motyl tütar).
Lava taga kõlavad rahvuskinos tunnustatud helilooja Gennadi Gladkovi meloodiad filmimuusika loojate seas üheks parimaks. Lisaks kuulsatele komöödiafilmidele ("Armastuse valem", "Õnnemehed", "12 tooli") ja filosoofilistele lugudele ("Tapa draakon", "Tavaline ime") kõlab tema muusika ka sellistes filmides nagu " Enne esimest verd "," Sina - mina, mina - Sina "," Tagasipööret pole ".
Kaukaasia inimeste püüdlustest rääkiva läbilõikava ja südantlõhestava loo autor on kuulus luuletaja ja bard Julius Kim. Tema luuletus pealkirjaga "Kolm laulu" on triptühhoon, mis lisaks filmi teises osas kõlanud laulule "Kurb" sisaldab veel kahte: "Joomine" ja "Lõbus". Neist ühe tekst on üles ehitatud dialoogi vormis:
- Miks sa nii valjult laulad, ööbikut helistad ja keda sa oma lauluga narritad? See on halb ilm, lein ja sõda - kas see sõltub teie lauludest meie ajal?
- Teie ülesandeks on põllul võidelda. See on teie osa - kurbus kurvastada. Kolige ära, ärge kuulake minu laulu. Minu aeg on käes - nii et ma laulan! Ja ma laulan laule valjult ja rõõmsalt, säästmata südant, kui palju neid on! Liigu ära, ära kuula - või laula minuga! Mul pole ühtegi teist laulude kevadet.
Filmi stsenaarium ja lavastus
Hoolimata sellest, et silmapaistvad näitlejad filmimisega ei tegelenud, sai film kuulsa Nõukogude ja Venemaa filmirežissööri Vladimir Motyl'i teoste seas väärilise koha. Selleks ajaks olid tema loomepagasis juba sellised filmid nagu Ženja, Ženja ja Katjuša, Kõrbe valge päike, Võluva õnne täht, Mets ja mul on au. Paljuski aitas filmi õnnestumisele kaasa asjaolu, et režissöör pöördus nõukogude proosa klassika poole.
Stsenaarium põhineb Fazil Iskanderi romaani süžeel raamatust "Sandro Chegemist" (25. peatükk). „Tšegemi õukonna aadliku” teostes (nagu Iskanderit kirjandusringkondades sageli nimetatakse) on ta Abhaasia hing. Vana Khasani viis on lugu Chegemi lambakoerast, kes astus filmi ekraanile kunstilise ja ajaloolise kirjanduseepose lehekülgedelt. Ja filmi epigraaf on proosakirjaniku tuntud diktum: "Riigireetmist sooritanud hing tajub igasugust üllatust kui tasumise algust."
