Konstantin Somov on kõige kallim vene kunstnik; maastiku- ja portreemeister; vene sümboolika ja modernsuse esindaja. Kunstnik kirjutas groteskseid erootilisi stseene, lõi portselanikompositsioone ja tegeles raamatukujundusega. Revolutsioonieelses Peterburis sündinud ta suri paguluses, püsides endiselt surmani nõutud.
Elu Venemaal
Konstantin Andreevich Somov sündis 18. (30.) novembril 1869 Peterburis. Tema isa, hariduselt matemaatik Andrei Ivanovitš Somov oli pikka aega Ermitaaži kuraator. Ema - Nadežda Konstantinovna Somova (sünd Lobanova) - hoolitses maja ja laste eest, oli hea muusik ja hästi haritud inimene. Peres oli kolm last. Konstantini vanem vend Aleksander töötas rahandusministeeriumis. Noorem õde Anna on laulja ja disainer. Anna kohta on teada, et ta õppis maalimist kodus oma venna Kostja juhendamisel.
Esimesena tundis Andrei Ivanovitš pojas ära tulevase suure kunstniku ja sisendas talle järjekindlalt armastust maalikunsti vastu. See oli suuresti tingitud suurest arvust joonistustest, graveeringutest ja maalidest, mida Somovi majas hoiti. Väike Kostya hakkas maalima kuueaastaselt. Nagu Aleksandr Benois pärast Somovi surma meenutas, "oli Somov siiski võlgu keskkonnale, kus ta oma peamise kunstikultuuri jaoks üles kasvas".
10-aastaselt astus Kostja Somov Peterburi Karl May gümnaasiumi. Seal kohtus ta tulevase kunstniku Albert Benoitiga, kellega ta oleks terve elu sõber, tulevase pianisti ja helilooja Walter Nouveliga ning tulevase publitsisti ja kirjanduskriitiku Dmitriev Filosofoviga. Kõik nad osalesid hiljem kunstiühingu "Kunstimaailm" asutamisel ja samanimelise ajakirja loomisel.
Pärast gümnaasiumi 19-aastaselt õppis Konstantin Somov Peterburi Kunstiakadeemias. Seejärel käis ta klassides Ilya Repini töökojas ja hiljem Pariisi lahkudes õppis Accademia Colarossi juures, kus õppis juugendi ja prantsuse rokokoo õppetunde. Teismelise ja noore mehena reisis Kostja Somov sageli koos vanematega välismaale. Ta külastas Pariisi, Viini, Grazi. Kui ta sai 21-aastaseks, reisis Konstantin koos emaga mööda Euroopat, olles käinud Varssavis, Saksamaal, Šveitsis, Itaalias. 25-aastaselt reisis ta koos isaga Saksamaale ja Itaaliasse.
1917. aasta veebruarirevolutsioon rõõmustas Konstantin Somovit, kuid oktoobripööret kohtas ta vaoshoitult, uues poliitilises struktuuris endale kohta leidmata. Somovil oli antiikkogu kaitse tunnistus, kuid hiljem riigistati kõik kunstiobjektid. 1919. aastal avati tema häärberis mööblimuuseum ja maalid viidi 1920. aastal Rumjantsevi muuseumisse.
1918. aastal ülendati Konstantin Somov 49-aastaselt Petrogradi riiklike tasuta kunstiõpetuse töötubade professoriks.
Elu paguluses
1923. aastal, kui Somov oli 54-aastane, läks ta Ameerikasse Vene kunstnike näitust korraldama. Üle aasta töötas ta näitusel, kus muuhulgas esitati 38 tema tööd, ja ei naasnud enam Venemaale. Alates 1925. aastast elas kunstnik Konstantin Somov püsivalt Prantsusmaal - mõnda aega koos oma lähedase sõbra ja püsimudeli Methodius Lukyanoviga Normandias, seejärel Pariisis, kust ta ostis korteri Boulevard Excelmansile.
Prantsusmaal ei tegele Konstantin Somov mitte ainult loovusega, vaid osaleb aktiivselt ka ühiskondlikus tegevuses, propageerides vene kunsti. Ta juhtis aktiivset seltsielu, külastab näitusi, kontserte ja etendusi ning õpetab noori kunstnikke.
Konstantin Somov suri 69-aastaselt äkki südamehaigustesse. Kunstnik on maetud Sainte-Genevieve-des-Boisi kalmistule, mis asub Pariisist 30 km kaugusel.
Näitused ja tunnustus
Konstantin Somov oli populaarne kunstnik nii revolutsioonieelses Venemaal kui ka emigratsioonis. Esimest korda ilmusid Somovi tööd Vene Akvarellide Seltsi näitusel 1894. aastal.
Tema esimene isikunäitus korraldati Peterburis, kui kunstnik oli 34-aastane. Selles esitati 162 Konstantin Somovi teost. Samal aastal näidati 95 teost Hamburgis ja Berliinis. Kunstnik näitas oma loomingut regulaarselt "Kunstide maailma" näitustel, tema töid esitleti Berliini ja Viini "Secessionil" ning Pariisi sügissalongis.
Kunstniku 50. aastapäeva puhul 1919. aastal toimus Tretjakovi galeriis tema isikunäitus.
Somovi teosed on Londoni Tate galerii, New Yorgi Metropolitani muuseumi, Helsingi Athenaeumi, Moskva Tretjakovi galerii ja Peterburi Vene muuseumi püsinäituste kollektsioonides. Paljusid Somovi maale ostsid erakollektsionäärid.
Muide, Konstantin Somovist sai maailmaoksjonitel kõige nõutum kunstnik. Tema maal Vene pastoraal, mille ta maalis 53-aastaselt, müüdi Christie's 2006. aastal rekordilise 2,4 miljoni naela eest. Rekord purunes 2007. aastal Christie oksjonil Londonis sama Somovi poolt - tema maali Vikerkaar müüdi 3 miljoni 716 naela eest alghinnaga 400 tuhat naela.
Loovus Konstantin Somov
Modernistliku kunstniku viisi võib määratleda kui retrospektivismi, elegantsust, rafineeritust. Tema lähedane sõber Alexander Benois, kes kirjutas 1898. aastal ajakirja "World of Art" artikli Somovist, kirjutas hiljem, et Somovi loomingut mõjutasid inglise ja saksa graafika (Beardsley, Conder, Heine) ja 18. sajandi prantsuse maalikunst. sajandi "Väikesed hollandlased" ja 19. sajandi esimese poole vene maal. Konstantin Somov ei näinud Rändurite loomingus ega ka tunnustatud meistrites nagu Cezanne, Gauguin ja Matisse midagi uut ning sukeldus 18. sajandi rokokoo atmosfääri.
Konstantin Somovile pakkus erilist huvi maastik, mille ta maalis nii portreedes kui ka žanripiltides. Tema maalidel annab värvi ja tekstuuri harmoonia edasi idüllilise ja hingestatud looduspildi.
Somovi töödes on laialdaselt esindatud kõik erootika tüübid - puhmad ja uhked galantsetel maastikel ning alasti meeskeha erootika portreedel. Kunstnik uskus ise, et kunst on erootilise aluseta mõeldamatu.
Portreed
Konstantin Somov on tunnustatud portreežanri meister. Tema portreed ei anna edasi mitte ainult kangelase välimust, vaid vaatavad ka hinge, paljastades varjatud saladusi ja näidates kõiki sisse- ja väljavaateid. Elu jooksul lõi Somov tohutu hulga portreesid. Tema töö kangelased olid tema vanemad; lapsepõlvesõbrad; kuulsad ja vähetuntud inimesed. Tretjakovi galeriis on kunstnik Evgenia Martynova portree "Sinises leedi", mille kallal kunstnik töötas kolm aastat. Seda teost peetakse õigustatult kunstniku loomingu tipuks.
Somov loob uut tüüpi portree - retrospektiivse. Ta maalib oma kaasaegseid vanade parkide taustal möödunud ajastute kleidides.
Kunstniku pintslite ja pliiatsite hulgas on Vjatšeslav Ivanovi, Aleksander Bloki, luuletaja Mihhail Kuzmini, kunstnike Jevgeni Lansere ja Mstislav Dobužinski, helilooja Sergei Rahmaninovi ja paljude teiste portreed. Konstantin Somov maalis palju autoportreesid. Nendel näeme teda erinevas vanuses - noormehest eakate imposantseni.
Maastikud
Somovski maastikud on alati täis mälestusi oma sünnimaast, millega ta pidi emigratsioonist osa saama. Ta maalis nii loodusest kui mälu järgi seda, mis oli talle kallis - vikerkaare, sügise, suve hämaruse, metsa ja põllud.
Galantsed visandid
Konstantin Somov näitas Venemaale ja kogu maailmale 18. sajandil stiliseeritud galantseid maale ja visandeid. See oli kunstis uus sõna - stiliseerimine ja grotesk. Tema iroonilises maailmas elavad armukesed ja armukesed, arlekiinid ja suudlevad paarid. Teoste pealkirjad sisaldavad juba seda muinasjuttu ja salapära, mis Somovi kogu elu köitis - "Harlequin ja Lady", "Columbine'i keel", "Lovers. Õhtu”,“Arlekiin ja surm”,“Armastuse saar”,“Nõid”,“Galantne stseen”,“Võluaed”,“Maagia”,“Sinilind”.
Raamatugraafika
Konstantin Somov oli nõutud disainer. Ta osales ajakirjade "World of Art", "Parisienne" ja teiste perioodiliste väljaannete kujundamisel. Ta lõi A. S. "Krahv Nulinile" illustratsioonid. Puškin, Nikolai Gogoli romaanid "Nina" ja "Nevski prospekt", kaaned Konstantin Balmonti luulekogudele "Tulelind. Slaavi Svirel ", Vjatšeslav Ivanov" Cor Ardens ", Alexander Bloki raamatu" Teater "tiitelleht.
Aastatel 1929 - 1931. juba paguluses illustreeris Somov Trianoni kirjastusele Manon Lescaut ning Daphnis ja Chloe. "Daphnise ja Chloe" illustreerimiseks sai ta lähedasteks sõpradeks noore poksijaga, kellest sai pikka aega paljude oma teoste kangelane ja pidev kaaslane.
Kasutatud raamatute fännid teavad Somovit kui Peterburis 1918. aastal ilmunud Franz von Bley markiisiraamatu kõige terviklikuma väljaande kujundajat, mille jaoks kunstnik ei loonud mitte ainult kergemeelseid ja erootilisi illustratsioone, kasutades mustvalget sajandile omane valge siluett, kuid osales ka valiktekstides. Somovi kujundatud Markiisiraamatut peetakse õigusega Venemaa raamatugraafika tippudeks.
Portselanitõbi
1900. aastatel hakkas Somov tegema koostööd keiserliku portselanitehasega. Portselaniskulptuure kogunud Konstantin Somovil oli portselaniga eriline suhe, “portselanihaigus”. Kompositsioonid "Armastajad", "Kivil", "Maskiga leedi" on muutunud portselanikunsti klassikaks ja on teadjate seas endiselt väga populaarsed.
