Artikkel vene lauljast, kes on andnud muusikapärandisse hindamatu panuse.
Antonina Vasilievna sündis 16. juunil üks tuhat kaheksasada seitsekümmend kolm, Odessa lähedal Krivaya Balka külas maaõpetajate peres. Suureks saanud Nõukogude ooperilauljal oli arvukalt riiklikke autasusid ja tema aunimetus oli "Vene stseeni tsaarina". Nii kutsuti teda seni, kuni talle omistati tuhande üheksasaja kolmekümne kuuega tiitel "NSV Liidu rahvakunstnik".
Selle naise loometee on suurepärane näide ebatavalisest looduse andest, mis on segatud tohutu pühendumusega, ja tõelise patriotismi näide. Nezhdanova jaoks polnud lava tähtsam ja ihaldusväärsem kui Suure Teatri lava. Vaatajal oli tema jaoks alati vaieldamatu autoriteet. Ta kaitses nõukogude kunsti visalt, lubamata uutel vooludel seda puudutada ja neil, kes soovivad tutvustada uuendusi. Rohkem kui ühel põlvkonnal oli õnn nautida Antonina hiilgavat loovust. Teisisõnu, tema aega peeti legendaarseks. Antonina Nezhdanova maagiline hääl on kindlustanud kindlalt väärilise niši maailma ooperi esinejate kullafondis.
Biograafia ja perekond
Tüdruku kogu pere tegeles muusika ja laulmisega, saades õhtuti kokku. Oma loomupärast annet hakkas Antonina arendama juba lapsena, seitsmeaastaselt, kui ta laulis kohaliku kiriku kooris, käis teatrites ja laulis koos sõpradega erinevaid laule. Suurem osa publikust soovis kuulata noore talendi jumalikku häält, kes nimetas väikest lauljat peagi "kanaarilinnuks".
Odessa gümnaasiumisse astudes hakkas Tonya Nezhdanova laval ilmuma soolona, olles viienda klassi õpilane. Laste isaks ei saanud päris vara ning neiu pidi õppetööks raha leidmiseks ise raha teenima, aidates samal ajal emal teisi lapsi ülal pidada. Kooli õpetajad aitasid Tonyal nooremõpetajana tööle saada. Ta oleks võinud kogu elu selles koolis töötada, kui mitte äkiline reis Peterburi.
Antonina unistas laulukunsti valdamisest, kõrghariduse omandamisest ja suurel laval esinemisest.
Kui ta oli kahekümne kuue aastane, astus neiu Moskva konservatooriumi, kus kolm aastat hiljem lõpetas ta kuldmedaliga. Tüdrukul vedas, et tema kauni hääle otsustas lõigata uhke meister ja professor Masetti. Ta oli Nezhdanova ande suhtes väga ettevaatlik ja naine omakorda vastas talle oma õpetajana lojaalselt. Vaatamata tohutule edule võttis Antonina Masetti juures vokaaltunde ligi kakskümmend aastat, kuni ta oli 1919. aastal.
Lemmiktöö
Pärast konservatooriumi lõpetamist lükkas Nezhdanova kutse kuulsasse Mariinski teatrisse, jäädes Suurde, sest sellel laval laulmine oli tema hellitatud unistus. Ühel päeval õnn naeratas ja aitas tal debüüdi saada. Laulja esines Antonida raske osaga. Sellest eluhetkest sai Antonina Nezhdanova lähtepunkt. Ja vaid ühes etenduses tõdesid ooperifännid uhkusega, et loomingulises taevas on tõusnud uus eristav täht. Publik võttis noore esineja väga hästi vastu ja ta kutsuti teatritruppi, pärast seda sai ta Gilda rolli.
On huvitav fakt, et Nezhdanova ei muutnud oma eelistusi ega esitanud seda, mis ei sobinud tema häälega, vaid selleks, et saada mingisugune roll. Ta ei võtnud ette sellist rolli nagu Veenus ooperis "Tannhäuser" ja Dasha filmis "Vaenlase võim". Laulja panust ooperipärandisse värvis viimistletud maitse ja vaoshoitus.
Kaks aastat enne surma koges Antonina Vasilievna esimest korda lennukis lendamise kirjeldamatuid aistinguid. Kui lennuk tõusis nelja tuhande meetri kõrgusele, jäi ta ainult rõõmu tundma. Kõik lauljatari kogetud emotsioonid aitasid tema kunsti ideoloogilise sisuga küllastada. Ta rääkis sellest oma märkmetes.
Antonina Nezhdanova muusikaline ja sotsiaalne tegevus saavutas pärast Oktoobrirevolutsiooni laialdast populaarsust. Nezhdanova oli üks esimesi, kes hakkas esinema erinevatel kontsertidel, koosolekutel, töötajate ja talupoegade, samuti Punaarmee sõdurite patroonikontsertidel. Alates tuhandest üheksasaja kakskümmend neljast osales ta regulaarselt Nõukogude muusika ringhäälingu kontsertidel.
Nezhdanova esitas kogu oma loomingulise elu jooksul kokku umbes seitsesada vene ja välismaiste autorite kompositsiooni. Tema lavapartnerid olid populaarsed ja maailmakuulsad lauljad. Laulja etteasted toimusid koostöös silmapaistvate heliloojatega. Nezhdanova vokaalsete võimete loomulikku unikaalsust ehtis lisaks hoolikalt viimistletud tehnikale ka tämbriline võlu, lihtne vaimsus ja esituslihtsus. Nende aastate heliloojad hindasid teda kõrgelt tema täieliku ja selge mõistmise eest teoste tähenduses, võime tunda seda mitte ainult moraalselt, vaid ka vaimselt.
Unustamatud kohtumised
Lauljanna elu isiklikus arhiivis tõsteti esile seda hetke, kui Antonina Nezhdanova esinemise ajal tundetes väga vaoshoitud Sergei Rahmaninov hakkas improviseerima, et teda laval saata. Bernard Shaw oli nii šokeeritud, et isegi pärast Vene diiva esinemist kirjutas ta talle oma aadressil, et tema talent oli parim, mida ta kunagi kuulnud oli.
Välisfännid hüüdsid Antonina hüüdnimeks "Venemaa ööbik". Ta hakkas saama kutseid välisreisidele. Kuid paraku on Nezhdanova alati olnud lojaalne oma kodumaale ja ainult Nõukogude avalikkusele. Naise süda ja ületamatu talent kuulus igavesti ainult tema kodumaale. Suure ooperilaulja ajastu lõppes tema surmaga 26. juunil tuhat üheksasada viiskümmend.
Tänaseks on suure laulja nimi jäädvustatud Odessa Riiklikus Muusikaakadeemias ja Antonina kodulinna ühel tänaval. Nezhdanova auks mälestustahvel paigaldati Lev Tolstoi tänavale, kooli päris hoonele, kus Antonina Vasilievna ise õppis.
