Andeka stsenaristi ja režissööri Luis Buñueli nimi on kinomajaloos igavesti kinnistunud. Ta lõi umbes nelikümmend teost, paljusid maale jälgib huviga noorem vaatajate põlvkond.
"Unustatud", "Tüdruk", "Päeva ilu" - Buñueli silmapaistvamaid filme pole võimalik nimetada. Ta töötas sürrealismi žanris.
Lapsepõlv ja noorus
Suur filmimeister sündis 1999. aastal veebruaris Hispaania linnas Calande. Luisi vanemad olid jõukad mõisnikud. Kuid poja soov perekondlikku headust suurendada ja dünastiat jätkata ei tekkinud kunagi.
Meister meenutas sageli oma kodulinna erilist atmosfääri. Kalanda elanikud jälgisid iidseid traditsioone, mis on säilinud keskajast. Ebausk eksisteeris koos religioossusega. See veider segu jättis Bunueli tulevasesse loomingusse jälje.
Pärast seitsmeteistkümnendat eluaastat alustas Luis õpinguid Madridi ülikoolis. Tal oli palju kuulsaid seltsimehi. Eriti lähedased sõprussidemed tekkisid Salvador Dali ja Federico Lorcaga.
Meister ei suutnud unustada oma lapsepõlveunistust, siduda oma saatust kinoga. 1920. aastal asutas Buñuel ühe esimese filmiklubi Euroopas.
1925. aastal sai kuulajaks Pariisi filmiakadeemia maestro. Hiljem sai ta tollase kuulsa režissööri Jean Epsteini assistendi koha.
Esimesed kogemused
Louis jõudis esimest korda stsenaristiks kuulutada 1928. aastal, osaledes Edgar Poe loomingul põhineva maali "Usheri maja langemine" loomisel.
Lühifilm Andaluusia mets oli maestro debüütteos. Maal loodi aastal 1929. Buñueli inspireerisid tema enda ja Dali räägitud unistused. Tema kehastas vaid oma sõnadega seda, mida ta ekraanil nägi.
Louis kartis mitte põhjuseta, et esimene töökoht teda šokeerib. Kapriisse sürrealistliku kujundi tõttu. Väikeses lindis tegutses režissöör ka näitlejana. Proloogil mängis ta habemenuga relvastatud mehe rolli.
Seejärel meenutas Bunuel, et esietendusel haaras ta nördinud inimeste tõrjumiseks kive. Kaitset polnud vaja. Publikule meeldis meistri töö nii väga, et nad ei mõelnudki võitlusele.
Tõsi, hiljem muutusid maestro maalid sageli skandaalseks. See juhtus 1930. aasta filmiga "Kuldne ajastu". Selle näitamine oli pool sajandit keelatud.
Lint ründas religioosseid veendumusi. Alles viis aastat hiljem lubati näidata 1032. aasta draamat "Maa ilma leivata". Selles rääkis direktor talupoegade rasketest töötingimustest.
Sarnane saatus valmis ka maalide "Sentinel, alarm!" ja "Kes mind armastab?"
Uus karjäär
Buñuel kannatas fašistliku režiimi all. Valitsuse rünnakute tõttu kolis maestro 1932. aastal Ameerika Ühendriikidesse.
See samm oli sunnitud loovuse murdmise põhjus. Viisteist aastat pole midagi filmitud: töötab toimetajana Hollywoodis, osalise tööajaga moodsa kunsti muuseumis.
Kuid kogu aeg unistas režissöör oma armastatud töö juurde naasmisest. 1947. aastal saabus murdepunkt. Geenius kolis Mehhikosse, kus ta sai paar aastat hiljem kodakondsuse ja hakkas uuesti looma filmi meistriteoseid.
Siis tulistas ta oma esimese kuulsa draama "Unustatud", mis oli pühendatud noorte kuritegevusele. Süžee keskendub Mehhiko vaestest peredest pärit teismeliste raskele elule. Maal on võitnud mitmeid mainekaid auhindu, sealhulgas BAFTA. Meister esitas filmi "Veredineya" publikule 1961. aastal.
Varasem draama "Nazarin" näitab lugu preestrist, kes loobus oma väärikusest ja läks teekonnale. Ta pidi päästma prostituudi, keda süüdistati selles kolleegis mõrvas.
Mehhiko-Itaalia toodangu maalimisest on saanud üks silmapaistvamaid teoseid. Süžee areneb oma õetütre armunud mehe salajase kire ümber. Ta sekkub tema soovisse kloostrisse minna ja selle tulemusena jätab tugev tunne tüdrukule mulje.
Meistri meistriteosed
1972. aastal tegi meister kodanluse tagasihoidliku võlu. Teos jättis publikule väga tugeva mulje. Sürreaalne visand näitab tänapäevase keskklassi elu väärtusetust.
Suurteose looja ei saanud mitte ainult avalikkuse tunnustust, vaid ka Oscari. Sama auhinna sai draama Tristana, kättemaksu lugu, mis ilmus paar aastat varem, peaosas Catherine Deneuve.
Komöödia Prantsuse-Itaalia filmidraama "Linnutee" jutustab vagabondidest, kellest saavad rännakute käigus kummaliste ja kohati fantastiliste sündmuste osalised.
1974. aastal ilmus komöödiafilm Vabaduse fantoom. Tundub, et see koosneb eraldi episoodidest. Kuid see on ainult esmapilgul. Järk-järgult loovad kõik lõigud ühe pildi.
Meister irvitab ühiskonna silmakirjalikkust. Bunueli viimane film oli 1977. aasta draama "See soovide ebamäärane objekt". See räägib noorest kaunitarist, kes võlus eakat meest. Talle meeldib tunda oma võimu tema üle.
Saatusliku võrgutaja, mille autor on välja mõelnud, esitas kaks näitlejannat. See tehnika näitas ühe isiksuse duaalsust. Kriitikute sõnul osutus viimane meistriteos kukekaks ja säravaks.
Fännidele avaldas see ka muljet. Rohkem kui ühte filmi Buñuel terviseprobleemide tõttu ei filminud.
Pereelu
1934. aastal abiellus maestro Jeanne Rukardiga. Noorpaarid kohtusid kaheksa aastat enne pulmi.
Naine kinkis oma mehele kaks poega, Raphaeli ja Juan Luisi. Mõlemad said küll lavastajahariduse, kuid ei saavutanud isa kuulsust.
Pärast abikaasa surma avaldas Jeanne oma mälestused. Nendes said fännid teada silmapaistva meistri isiksuse tundmatuid külgi. Igapäevaelus osutus ta tõeliseks türanniks.
Naisel polnud õigust töötada: ta pidi suhtlema teiste meestega ja armukade mees ei saanud seda lubada.
Pere eelarvet hoidis ta ainult oma kätes, lahkus vastumeelselt rahast.
Louis säilitas kokkuhoidmise harjumused ka pärast staaristaatust. 1983. aasta juulis lahkus meie seast suur režissöör. Ta on juba tähistanud oma 83. sünnipäeva.
Bunuel suri südamepuudulikkuse tagajärjel. Rünnak leidis aset Mehhikos. Testamendis palus peremees tuhastada. Lahkunu tahe täideti. Tuha matmise koht on endiselt mõistatus.
