Juri Šiškin on akordionimängija. Omab kõrget tehnikat paljude pillide mängimisel. Tema nimi on teada mitte ainult Venemaal ja SRÜ riikides, vaid kogu maailmas. Juri Šiškini kontserdid on terve etendus. Ta harjub iga teose süžeega. Tema nägu vaadates saate sõnadeta aru, milles ta mängib.
Biograafia
Šiškin Juri Vasilievitš sündis 24. augustil 1963 Rostovi oblastis Aasovi linnas.
Ema - Sofya Andreevna - kerge naiste kleidi meister, isa - Vassili Ivanovitš - höövelpinkide meister. Õde - Svetlana.
Juri ema püüdles ise kõige ilusa poole ja õpetas selleks oma poega. Ta kasvas üles raadio lähedal ja kuulas sümfoonilist muusikat. Ta tundis ooperit Carmen peast. Juri nägi ema tihti õmblemas, vaatas kleitide paigaldamist. Ema tõmbas teda ka kleitide loomise protsessi. Ta küsis, kuidas ja mida on parem õmmelda ning kuidas näeks välja kleidi vibu, sall või muster. Seega mõistis Juri üha enam, et on olemas midagi ülevat ja esteetilist ning seda tuleks tõsiselt võtta.
Juri joonistas palju, eriti loomi. Unistasin kunstnikuks saamisest, kuid ema arvas teisiti. Ta nägi oma poega muusikuna. Kolm aastat õppis Juri Aasovi linna kunstikoolis. Armastus muusika vastu sündis Juris piinavalt kaua. Ta lõpetas halvasti kunstikooli ja valmistas vargsi vanemate poolt dokumente kunstikooli vastuvõtmiseks. Grekov. Kuid seda ei juhtunud. Ema nõudmisel sooritas ta Bajaani osakonna eksamid Rostovi kunstikoolis.
Muusiku sünd
Aastaid hiljem meenutab Juri hetke, mil ta hakkas muusikat tundma ja seda armastama. Kolledži kolmandal kursusel analüüsis ta K. M. näidendi "Concertstuck" esimest osa. von Weber. Ta üritas süveneda näidendi süžeesse. Weber pühendas esimesed kaheksa takti naise tunnetele, kes juhatas rüütli-ristirüütli mehe lahingusse. Ta seisis lossi otsas. Kurvad mõtted võitsid ta, segadus oli kaetud raske lainega. Weberi muusikas osutus see nii kaunilt ja sensuaalselt. Need esimesed trellid vajusid Juri südamesse. Mõnest akordist voolas pisar ja mu süda värises. Siis sai ta aru - ta on muusik. Neil hetkedel oli ta muusikaliselt sündinud ja muusikaga igavesti seotud.
Muusika täiendõpe läks südamest. Ta jätkas õpinguid Rostovi muusikapedagoogilises instituudis. Saatus viis ta kokku suure õpetaja V. A. Semenov.
Mu armas õpetaja
Juri räägib uhkusega oma õpetaja Vjatšeslav Anatoljevitš Semjonovist. Ta on nüüd üle 70, kuid inspireerib siiski Juri. Ta imetleb oma ellusuhtumist, püüdlusi ja põhimõtteid. Ta on täis energiat ja jagab seda siiani oma õpilastele. Semjonov on kõrgeim muusikameister ja helilooja. Ta mitte ainult ei õpeta pillimängu muusikatehnikat, vaid sisendab armastust kõige muusikaga seonduva vastu. Ta surub pidevalt silmaringi ja tõukab muusikuid üle võimaliku piiri. Ta seob muusikat lõputult eluga. Tema enda kompositsioonid on ebatavaliselt orgaanilised, looduslikud ja elujõulised. Näidendit õppides paneb ta teose kangelased ette kujutama, nende tundeid mõistma ja mängu panema.
Semjonovi-helilooja kirjutas palju muusikat, kus kõik helid on elus ja tõelised, need on elust. "Sõdurite marsil" õnnestus tal nootide kaudu edasi anda marsi heli: sõdurisaabaste ja trummi heli. On tööd, kus Semjonov kujutas inimese unistust. On leidlikult kirjutatud märkmeid, mis reprodutseerivad magava inimese punnimist.
Juri meenutab üha sagedamini A. Freundlichi sõnu, mida ta kunagi kuulis:
See kehtib ka nootide kohta. Ta võtab noodi ja annab selle läbi oma südame ning see kõlab kõigi tema hinge tunnetega. Selline suhtumine muusikasse on aidanud ja aitab saavutada imetlust, mida inimesed tema kontsertidel kogevad.
Ta mäletab hästi, kui tundis tõesti, et suudab saavutada kõrgeima meisterlikkuse. Esimese muusikatesti sooritas ta võistlusel Voroshilovgradis. Ta mäletab, kui keeruline see võistlus talle psühholoogiliselt oli. Paljud ei pidanud seda vastu ja lahkusid. Ta püsis tugevamate seas. Kohtusin ja sain sõbraks parimatega. Parimate seas oli Vladimir Murza ja nüüd nimetab Juri teda "muusikaliseks vennaks".
25-aastaselt alustas Juri Šiškin kontserditegevust. Esimene soolokontsert toimus 1982. aastal Doni ääres Rostovis. Edasi ulatuslik kontserdiprogramm Venemaa linnades. 1989. aastal kuulsid Amsterdami elanikud tema meisterlikku akordionimängu.
Kontserdigeograafia on iga aastaga laienenud. Akordionimängija oskus kasvas ülespoole. Ta avastab enda jaoks üha uusi noote. Võtab vastu sümfooniliste teoste transkriptsioonid, mida keegi pole kunagi akordionil esitanud. Esimest korda esines Juri Šiškin
Tee akadeemilise muusika juurde
Aktsepteeritakse, et nuppakordion on vene rahvapill ja sellel mängitakse peamiselt vene rahvarepertuaari. Kuid Juri Šiškin nii ei arva ja läheb rahvamuusikast järk-järgult üle akadeemilisele muusikale. Pikka aega keelas ta selle endale. Ta kahtles ja esitas endale kogu aeg küsimuse: "Kuidas ma selle kuningliku muusika enda kanda võtan?" Rimsky-Korsakovi sümfoonilise süiti "Scheherazade" noote avades sai ta aru, et see oli erilise helilooja erimuusika. Ta teadis seda muusikat lapsepõlvest, viiul laulis seal alati nii kaunilt. Ta kaitses alateadlikult kõike ilusat enda eest. Mida saab nuppakordion sümfooniaorkestrile kirjutatud teosele anda? Ta lihtsalt kartis puudutada tema akordioni. Kuid soov osutus tugevamaks, käed ja süda lihtsalt sirutatud ja seda põhjusega. Lõppude lõpuks tegi just akordioninootidele üle kantud sümfooniline muusika temast suure algustähega muusiku. Ta kohtleb teda nii hoolikalt ja siiralt, nii tugeva armastusega, et muusika lihtsalt voolab tema sõrmede alt.
Muusika Yu saatuses. Šiškin mängib ja mängib. Ta aitab teda kõikjal ja kõiges ning juhatab ta õigesse kohta. Meenutades kohtumist oma tulevase naisega, tänab ta kõrgemaid jõude. Muusika kaudu korraldasid nad temaga kohtumise tüdrukuga, kelle nimi oli Galina.
Isiklik, kuid muusikaelu
Nad kohtusid muusikakoolis. Kus mujal? Galina on pärit Groznõist. Saanud klaveriklassis muusikalise põhihariduse. Ta soovis jätkata muusikaõpinguid Moskvas, kuid kaks katset instituuti pääseda nurjusid. Kuid hiljem vedas Galinal. Ta astus Rostovi kunstikooli ja mitte klaveri osakonda, vaid domra. Ja kõik sellepärast, et enne sisseastumiskatset murdis Galya käe ega osanud klaverit mängida, kuid domra sai kõik korda. Seega on aeg Galinal ja Juril kohtuda. Kõik langes kokku, sest nupukordion ja domra olid samas teaduskonnas.
Nad abiellusid 1989. aastal. Sündisid lapsed - Andrey ja Alla. Kogu pere on musikaalne. Ema on muusikaõpetaja, Ülevenemaalise Muusikaühingu austatud töötaja, isa on virtuoosne nupumänguakordi mängimise meister, Alla on pianist, Andrei on kitarr, balalaika ja klaver. Kuid pojale meeldisid arvutid rohkem ja nad eelistasid neid.
Kuidas saada parimaks
Kui Juri oli 50-aastane, mõistis ta, et on aeg anda teadmisi. Hakkas õpetama. Õpilasi on vähe, kuid nad kõik näitavad suurt lubadust. Paljudes näeb ta tulevasi tähti. Juba algusest peale õpetab ta neid mitte ainult akordionimängu mängima, vaid laulma ka akordioniheliga. Ta selgitab õpilastele, kuidas saada parimaks ja mis on vajaliku ja populaarse saladus. Ja seal on ainult neli saladust:
- kuulata heas esituses palju head muusikat, olla sellest küllastunud, et võtta kogunenud muusikapagasist meisterlikkuse põhitõed;
- tee palju selleks, et pill oleks viis oma tunnete väljendamiseks. Täieliku kontakti saavutamiseks, nii et nupu akordionist saab kehaosa, vibreerib teiega, nii et te ei soovi sellest lahku minna;
- armasta oma õpetajat. Ärge tulge muusika juurde, et lihtsalt võtta. Peate tulema õpetaja üles äratama, talle huvi pakkuma. Siis annab õpetaja teile hea meelega oma teadmiste arhiivi, mida ta kõigile ei anna;
- piisava ohvri toomine on kõige olulisem saladus. Vähe on seda, mis aitab teil tippu tõusta, kui inimene ei suuda ohverdada puhkust, und, suhtlemist pere ja sõpradega. Ainult seda hindab teie töö ja ainult see annab võimaluse jõuda täiuslikkuse tippu.
Muusikalised aarded
Šiškini repertuaar koosneb
Ta esitab oma õpetaja V. Semenovi muusikat.
Yu. Šiškini muusikat nupukordionil mõistetakse kõikjal, sest ta armastab siiralt publikut, veelgi siiramalt seda, mida ta mängib. Muusika serveerimine on Y. Šiškini elu mõte. Ja need pole ainult sõnad. Muusika võimaldab tal teisi rõõmustada ja see on tema lemmik ajaviide.
Mitu aastat oskusi puhkeb ja aitab tal teadmisi õpilastele edasi anda. Nende hulgas on tulevasi tähti ja nende nimed on varsti maailmale teada. Üks õpilastest, kolmeteistkümneaastane Peter, mängib hõlpsalt peaaegu kogu Juri repertuaari. Šiškin räägib temast kui muusikalisest jätkust.
