Nazarov Mihhail Alekseevitš on kunstnik. Tema maalimisstiili peetakse uusprimitivismiks. Sündinud kaunis külas ja jälginud vene külade kadumist, püüdis ta maalides säilitada külaelu mälestust. Viimastel eluaastatel ilmutati tema kunsti näitustel ja see pakkus kunsti tundjatele unustamatuid muljeid.
Biograafia
Mihhail Nazarov sündis 24. mail 1927 Baškiirias Zilairsky rajoonis Kananikolskoje külas. Isa ja ema olid pärit talupoegadest. Pere pole kunagi vaesuses olnud. Toitu oli alati, isegi sõja-aastatel. Istutasime mitu köögiviljaaeda ja palju kartuleid. Nad arendasid neitsi maid ja külvasid leiba. Nad kaevasid kõik labidaga. Ema oli aktiivne perenaine, ei istunud kunagi tühikäigul ja hoolitses selle eest, et lapsed oleksid söödetud, riides ja tuimalt.
Mihhail asus varakult tööle. Ta oli sepp ja müürsepp. Pere kolis Tubinsky kaevandusse ja Mihhail töötas seal maadeavastajana. Kogu sõja jooksul kaevandas ta koos täiskasvanutega kaevanduses kulda. Kuu jahu saamine kuus oli õnn.
Pärast sõda määrati Mihhail kitsarööpmelise raudtee ehituse juhiks. Nad kinkisid mulle hobuse ja tarantaasi. Ta sõitis ringi ja tähistas tulevast teed. Joonistasin kõik, mida nägin. Ta näitas ehitusdirektorile oma jooniseid ja ütles, et tahab õppima minna. Nii et tee lõuendite ja värvide maailma joonistati välja ja see tee asus läbi Baškiiri kunsti- ja teatrikooli.
Kuidas ma joonistama hakkasin
Kõik algas koolist. Alates viiendast klassist anti välja seinalehte. Nad joonistasid kogu klassiga, kuid miskipärast ei meeldinud see hobi Mihhailile, aga geograafia ja loodusteaduse tundide visandid meeldisid talle. Nüüd kosed, nüüd taimed. Toona tundus talle, et ta oli kuttide seas halvim joonestaja, kuid millegipärast jäi talle hüüdnimi "kunstnik" külge.
Kunstikool andis talle lisaks joonistamise teadustele ja oskustele ka suhtlemise õpetajate Alexander Tyulkini ja Boris Laletiniga. Nende mõjul kujundas pürgiv kunstnik oma maalimisstiili.
Saamine
Pärast kunstikooli lõpetamist andis Mihhail koolis lastele kaunite kunstide tunde. Hiljem astus ta Tallinna Riiklikku Kunstiülikooli. Seal sukeldus Mihhail akadeemilise joonistamise maailma. Ta töötas palju - hommikul kaheksast õhtul kümneni. Tahtsin töötada isegi nädalavahetustel. Pühapäeval olid töökojad suletud, ta ronis sageli aknast sisse, lihtsalt tööle. Baltikumis tundis kunstnik end vabana. Sel ajal oli Venemaal palju keelatud ja kunsti dikteerimine. Piltidel oli tingimata vaja joonistada Lenin ja Stalin. M. Nazarovis tundis Tallinn erilist maitset loomingule. Ilmar Kimmil oli sel ajal M. Nazarovile suur mõju.
Tagasilükkamine ja maa-alune periood
1958. aastal naasis M. Nazarov Ufasse. See oli täis uusi ideid ja teemasid. Linnas elades tundis ta ikkagi küla järele, kodumaalt Kananikolskilt ja mälu kummitas. Nii hakkasid lõuendile ilmuma majad, turud, jõed, traktorid, kõrvaklappidega mehed, trapetsikujulistes sallides naised, "kananikoltsy", kaevandus, vikat, kirves, haamer ja vanker. Ta nimetas maalidel olevate inimeste pilte "kanaanilisteks rõngasteks".
Aastate jooksul on tema kirjutamisstiil täiustunud, kuid see ei meeldinud ühiskonnale. Nendel aastatel kannatasid paljud kunstnikud arusaamatuste ja tagasilükkamise all. See jõudis maalijate otsese keelamise ja repressioonideni.
Mihhail Nazarov ei andnud alla. Ta joonistas visalt ja õpetas Ufa kunstiinstituudis maalimist. Z. Ismagilova. 1989. aastaks oli Nazarov maalinud enam kui 200 maali ja peaaegu kõiki neid esitleti tema esimesel näitusel Sverdlovskis. Kuid juba siis tajuti tema tööd kahel viisil. Näituse arvustuste raamatus sõimasid mõned inimesed teda kohutavalt ja pakkusid, et võtavad selliselt kunstnikult kõik pintslid ja värvid ära ning ei näita kellelegi, mida ta on maalinud.
Aastate möödudes nägi kunstniku stuudio välja pigem nagu lõuendite hoidla. M. Nazarov ei püüdnud kunagi kuulsaks saada. Tema elavad lõuendid ootasid tiibades ja ootasid.
Elu viimasel näitusel Miras rääkis ta maalist. Ta otsis valge ja musta suhte suurust. Ta alustas vasakult küljelt - ristilt. Rist värviti kõigepealt külaakna raamiks. See tuli mälu järgi, et talupoegade aknaraami alus on rist. Lihtsalt ammu unustatud. Siis tundus, et rist jääb üksikuks ja paremale ilmus juhuslik muster. Autori sõnul on pildi must ja valge suurused täpselt ära arvatud. Seda pilti tajutakse kui tervet kompositsiooni, sest üks värv toetab teist ja takistab kahe objekti eraldumist.
Kunstnik meenutab oma tundeid külast läbi käies. Ta märkas, et mööda tänavat kõndides tundub, et sa ei käi, aga majad käivad ja liiguvad koos sinuga. See sai majade piltidel kujunduse aluseks.
Kompositsioon "Zinka Pustylnikova elu-olemine" on pühendatud tädi Zinaida Methodievnale. Teda esitleti Sverdlovski näitusel. Tema kohta kirjutati külalisteraamatus meelitav vastus M. Nazarovile. Ridades öeldi, et kui kunstnik maalib ainult selle pildi, piisab ainuüksi tema imetlemisest.
Kõik Nazarovi teosed on vestlus elust ja elust, "elust", mida "kuuekümnendad" kujutasid. Kunstniku kangelased on tõelised kananikoltsy, ainult nende näod ja kujundid näivad olevat välja lõigatud. Tundub, et piltidel on öeldud, et elu on raske ja karm.
Saate seda ise teha - õpetage teisi
Ta pühendas enam kui veerand sajandit õpilastele maalikunsti õpetamisele. Paljudest said Baškiiri Vabariigi rahva ja austatud kunstnikud:
Õpetajat meenutades ütlevad nad tema kohta häid sõnu. Mirase näitusel ütles Amir Mazitov: „Minu jaoks on ta nii baškiir ja Sokrates ning Platon, Aristoteles ja Herodotos veeretatud üheks. Ta oskab väga lihtsalt öelda mõningate sügavate ja ülevate asjade kohta …"
Õpilased püüdsid maalikursustele täpselt tema juurde jõuda. Kunstnike seas levisid tema kohta legendid. Ta köitis ja võlus lugudega oma kodumaast, Baškiiriast, kõigi aegade maalritest. Noored tabasid tema iga sõna, saades juba aru, et suhtlevad tõelise meistriga.
Saladuslik rada
Iga ajastu tekitab uuenduslikke suundumusi. Maalikunstis oli uus sõna määratud ütlema kahele Baškiiri meistrile: Mihhail Nazarovile ja Ahmat Lutfullinile. 70ndatel kritiseeriti mõlemat kunstnikku tugevalt. Nazarov - avangardismi eest, Lutfullin - realismi eest. Kuid kriitika ei eita loovuse olemust. Lõpptulemus oli see, et nende maali läbis ärevus külatalupoja saatuse pärast, valu maa pärast.
M. Nazarov sai aru, et inimese mälu ei saa palju säilitada. Talle meenus koduküla maaliline ilu, mida kümnete kilomeetrite jooksul ümbritses männimets. Ta ujus selges Kana jões, kus kudema tuli punane kala - krasulya. Ta ei saanud eluprotsessis midagi muuta. Kõik kadus ja varises kokku. Metsad raiuti, jõgi reostati ja kalad kadusid. Inimesed olid laiali, mahajäetud majad mädanesid. Võisin vaid väljendada ja säilitada oma aastatepikkust maalikogemust.
M. A. Nazarov suri 93-aastaselt. Kuni viimaste päevadeni maalis ta stuudios. Ta maalis 3 pilti päevas. Tema maalid on lihtsad ja naiivsed ainult esmapilgul. Iga pilt kajastab Nazarovi maailma: küla ja Universumit. M. Nazarov surus ja kaitses aastaid oma pildikeelt. Temal, Zilairi linnaosa külapoisil, õnnestus juurida mitteametliku - abstraktse kunsti võrsed, mis paljude jaoks on endiselt mõistatus.
