Hollandi maalikunstnik Peter Klassil õnnestus oma maalides saavutada vapustav õhkkond ja hämmastav lihtsus. Tänu temale jõudsid maalimisele žanr "hommikusöögid" ja "vanitas". Kunstnikku nimetatakse Hollandi kuldajastu üheks olulisemaks natüürmordimeistriks.
Tihti kõlab kuulsa maalri nimi nagu Peter Klass Harlemist. Tema teostes võib tunda entusiasmi materiaalse maailma ilu vastu. Meister uuris loodust nii põhjalikult, et mõista selle olemust, et saavutas pildi vapustava realismi.
Loovuse algus
Meistri enda elust on vähe teada. Temast pole ka portreesid. Tulevase maalikunstniku elulugu algas 1596 või 1597 Belgia Birchemis. Algusaastate kohta teave puudub.
Peetri varasemad tööd meenutavad Antwerpeni natüürmordimeistrite stiili. Kuid juba siis iseloomustas Klasi töölaua kompositsioone mitmekesisuse sissetoomine suitsetamise tarvikute, jookide ja toidu lisamise ning muusikariistade näol.
Kunstnik maalis hämmastava hoolega välja kõik käegakatsutavad detailid, püüdes suurendada reaalsuse illusiooni, korraldades esemeid nii, et saavutada nende visuaalne kaugus ruumis.
Mõne teate kohaselt oli Floris van Dyck tema õpetaja. Kunstniku varajastest töödest alates on tema talent märgatav. Kõik maalide esemed valis ta suurepärase maitsega. Paljud maalikunstnike "kangelased" sümboliseerivad inimeste maise elu nõrkust. 1620. aastal sai Peter Antwerpeni Püha Luuka gildi liikmeks.
Alates 1621. aastast töötas ja elas Claes Hollandi Haarlemis. Korraldanud kunstnik ja isiklik elu. Ta abiellus, perre sündis 1621. aastal laps, Nicholas Peters Birhami poeg. Hiljem sai temast tunnustatud maastikumaalija. Tulevase maalikunsti õpetaja oli tema isa. Abielus teise naisega ilmusid kaks tütart.
Maalide omadused
Maalikunstnik rajas žanri uued sordid "hommikusöögid" ja "vanitas". Maale eristas olemasolevatest eriline esemevalik ja tõlgendamise originaalsus. "Hommikusöögid" pole huvitavad mitte toidu luksuse ega uhkuse ja rohkuse tõttu.
Lõuendite populaarsuse pakkusid üsna tavalised detailid. Esemed pandi lumivalge laudlinaga kaetud lauale. Klaas sai neile kõige olulisemaks täienduseks. Selle pinnal mängiva valguse sära andis maalidele käegakatsutava reaalsuse.
Kunstnik mõtles hoolikalt läbi iga teose detaili asukoha. Tema lõuendil "Torud ja Brazier" eristab kompositsiooni lakoonilisus ja lihtsus. Meister näitab publikule mitmeid objekte, kuid teeb seda meisterlikult.
Samuti meelitab vaigistatud hallides toonides püsiv värv. Parimad valgusvarjud ja valguse üleminekud annavad ehetele sära ja sära isegi brazieri söele.
Tavaliselt ehitas maalikunstnik kompositsiooni ovaalse kujuga esemetele. Laevade kontuurid eristusid ümaruse ristumiskohaga ja rütmi sujuvus pakkus pildile harmooniat. See köidab maalil "Hommikusöök". Lõuendi keskosa nihutatakse küljele, klaasi poole, rõhuasetused mängivad anuma õhukesel klaasil.
Õitsev
Klas jaotas jooned ja köited meisterlikult täpselt laiali. Sama tonaalsuse üksikasju elavdab sädelev valgus. Ja oskusliku käega esemed ise on ühendatud üheks tervikuks, nagu lõuendil "Natüürmort jooginõudega".
Koloristi hämmastav oskus ilmneb täielikult maalil "Hommikusöök singiga". Publiku pilku köidab rullplaadi kuldne koor metallplaadil ja isuäratava singi roosa toon, nagu lebaks uhkelt laual keskel vaagnal. Klaasi läbipaistvatel seintel sädelevad valguse peegeldused lisavad lõuendile elavust. Vahuveinplekist plaadid annavad sama efekti.
Meistri tööd muutusid aja jooksul maalimise osas üha täpsemaks. Neid iseloomustab ka kompositsioonilises mõttes suur vabadus. Gurmaanidele pakub erilist huvi maal "Kukkunud kann ja muud esemed laudlinal". Tema diagonaalselt vooderdatud kompositsiooni aluseks on tühi kann.
Muudest lõuenditest erineb Klas märgatavalt 1653. aastal kirjutatud "Hommikusöök kalaga". Lõuendit iseloomustab vertikaalne piklik formaat. See loob mulje ruumist, mis tõuseb ülespoole, koondades vaataja tähelepanu kesklinnas asuvale kõrgele klaasfuugele. Selles teoses kinnitas maalikunstnik veel kord oma tonaalse maalimise meistri tiitlit.
Eduka esemete rühmitamise abil demonstreeris meister metallnõude ja klaasi vahuveini elavust. Eriti atraktiivne on keskne punane aktsent: vein valati kitsasse klaasi.
Tegevuste tulemused
Suurema osa maalikunstniku karjäärist pühendab vaikevärvides vaikelu koos piiratud arvu objektidega. Kuid meister demonstreeris siin ka ainulaadset võimet tutvustada vaheldust kompositsiooni, valgusefektide, tekstuuride ja peegelduste peenemate nüansside abil.
Hommikune söök sai kunstniku lemmikteemaks. Tema "hommikusööke" serveeritakse tavaliselt laua nurgal. Lihtsamate vahenditega muudeti tavapärane rutiin säravaks kaunitariks. 1627. aastal kirjutatud natüürmort põleva küünlaga domineerivad meistri hilisemale tööle iseloomulikud ühevärvilised toonid.
Žanris “vanitas” on tehtud mitu lõuendit. Allegooriliselt eristab maale elav sümboolika. Sellistel lõuenditel on nii püsimatuse kui ka elu nõrkuse sümboolikat. Silmatorkav näide on maal Pealuu ja hanesulgega natüürmort.
Aastatel 1630-1640 muutus palett peaaegu ühevärviliseks. Selle perioodi lõuendite värvigammat eristab suur summutavus. Kuid pärast pilti löövad kompositsioon ja värv taas dramaatiliselt silma.
Meister lõpetas töö alles viimastel päevadel. Kunstnik lahkus sellest elust 1661. aastal, 1. jaanuaril. Klasi ainulaadne kingitus kombineerida samu komplekte paljudes originaalsetes ja uudsetes lahendustes on paljudele maalijatele tohutult mõjunud.
Esimesena hindas ta õhu, valguse ja tooni ühtsust natüürmordis kui kõige olulisemat vahendit objektiivse maailma terviklikkuse edastamiseks keskkonnaga.
Meistri lõuendid on New Yorgi Metropolitani muuseumi kogudes, neid hoitakse Madridi Ermitaažis ja Prado muuseumis.
