Evgenia Valerievna Smolyaninova kasvas üles ema laule kuulates, valmistudes pianistiks. Tema edasise saatuse muutis vana laulukirjutaja, kes sünnitas tüdruku huvi rahvalaulude esitusstiili vastu. Selliste esinejate juures õppides töötas E. Smolyaninova välja oma stiili, mida iseloomustab mitte muusika, vaid hinge kuulamine.
Biograafiast
Evgenia Valerievna Smolyaninova sündis 1964. aastal Novokuznetskis. Pere kolis Kemerovosse. Ema õpetas võõrkeelt ja laulis kaunilt. Evgenia tunnistas, et tema hääl tuli emalt ja isapoolselt vanaemalt. Isa on elukutseline sportlane, õpetaja-treener. Ta õppis muusikakoolis, seejärel Leningradi muusikakoolis. Õpingute ajal esines ta esimest korda lauljana. Rahvapärimuslikel ekspeditsioonidel kogus ta rahvalaule. Ta avastas arhiividest palju unustatud romansse.
Loomingulise karjääri eelõhtul
Evgenia Smolyaninova laulusaatus sai alguse tutvumisest rahvalauludega, mida esitas Olga Fedoseevna Sergeeva. Tüdruk oli oma esinemisest šokeeritud ja saabus hetk, kui ta ei suutnud 3 aasta jooksul rahuneda ja elas sooviga samamoodi laulda, et kuulajad oma hinge heledamaks ei tunneks ja häbi ei nutaks. Ja Evgenia suutis uuesti kehastuda. Kui ta selle vana naise juurde tuli ja oma lauludega plaadi pani, ütles ta, et laulab seda ise. Kui tõde selgus, oli naisel hea meel ja siis ta ütles, et selliseid laule pole kellelgi vaja. Seda vanaprouat pole enam elus ja Eugenia laulud on nõutavad.
Hinge harmoonia
Mingil määral lisas kino talle tuntust. Ta hakkas laulma romansse, väljendades esinejate rolle. Ta mängis filmides:
Kuid ta armus avatud publikule mõeldud laulmisse, kus tema esinemine on emotsionaalne etendus ja nii tunneb ta end näitlejana. Just saalis tunneb ta oma hinges harmooniat. Tema jaoks on oluline elus inimene, oluline on see, mis kandub ühelt hingelt teisele, olulised on puhastavad pisarad, näiteks need, mis olid tal tiibu andnud vanaprouat kuulates.
Laulja muusikaline välimus
E. Smolyaninova muudab oma ainulaadse ja silmatorkava nähtuse 20. sajandi esimese kahe kümnendi muusikakultuuris kellakujulise, hõbedase, õrna ja väriseva hääle ning esinemisviisiga. Teda kuulates mõtleb inimene - kust ta pärit on: Vana-Venemaalt või hõbeajast, kadunud Venemaalt või Venemaa-unistustest. Tema repertuaar on rikkalik ja mitmekesine: rahvalaulud, romansid, vaimulikud luuletused ja ballaadid, tango jne. Tema häält võib kuulda ja õistaimi ning tähe valgus aknas ja palve ning õnnistus ja hällilaul. Need, kes tema laulmist kuulavad, esindavad kõiki elu värve: kuidas kihutab julge kolmik, kuidas lumetorm pühib, kuidas lained loksuvad, kuidas lõoke valab valjult, kuidas ema rahustab last ja ta unistab imedest. Ta laulab inimeste elu. Ja vene laul ja elu on lahutamatud.
Tema hinge laulud
Teosed ema armastusest ja palvest on traditsiooniline lauluteema, sest ema on elu, see on meie kõik, mis meil on. Ilma temata, ilma tema hoolitsuseta lapsepõlves on see halb. Täiskasvanuna hakkab inimene rohkem mõistma selle sugulase olulisust oma elus. Inimesel on lihtsam, kui tal on ema, kes palvetab tema eest, isegi täiskasvanu eest.
Kuuvalgel talveööl ja varakevadel meenutab kellaheli mitte ainult kahe armukese rõõmsat kohtumist. Elu võib ootamatult muutuda ja nad lähevad lahku, sest saatus läks teisiti: armastatud läks rivaali juurde.
A. S. Puškin kirjutab A. P. Kern, kellesse ta oli armunud. Ta nimetab kohtumist temaga "imeliseks hetkeks". Luuletaja läks kodumaale, ta on jälle ilmalikus ühiskonnas, kuid mõtleb siiski tema peale. Siis hägustasid tema elus aset leidnud sündmused tema kuvandi. Kauges paguluses oli tema elu sünge. Kui autor naisega uuesti kohtus, äratati meeled uuesti.
Inimese igatsusele on raske kirjutada, laulda, mõelda. Kui unistused täituvad, ei kao täitumata unistused kuhugi. Need näevad inimese hinges sageli välja nagu mälestused ja sulavad nagu lumehelbed.
On teada, et ristiisa on ristiema, naine, kes sai ristitud lapse emaks. Maapiirkondades, kus elanikke on vähe, saavad paljud inimesed ristiisadeks - lähedased inimesed, peaaegu sugulased. Laulus pöördub klatš teiste poole palvega teda mitte unustada: viia ta aeda lillede järele, et ka tema saaks pärja punuda. Ta kurdab, et tema peale pandud pärg on uppunud. Ta kurdab oma üksinduse üle ja palub kuulujutte, et nad ei võtaks temalt armastust.
Südamemälu, inimhinge mälu on nii paigutatud, et see viib ta korduvalt minevikku tagasi. See on nii valus kui ka mõnikord kummaline. Sageli heidab inimene endale midagi ette. Tõenäoliselt peaks see nii olema, sest inimene pole tehisintellekt. Küsimus on - miks tekivad mälestused? - on alati olemas. Inimene on mäletatav olend.
Isiklikust elust
E. Smoljaninova poeg on Svjatoslav. Professionaalse muusiku ja kitarrioskuste kooli õpetajana, stsenaristina võtab ta osa kontserditegevusest. Ta on Evgenia Valerievnaga kaasas. Lapsepõlvest saadik armastanud kitarrimängu, on ta nüüd õpetaja, kolmandas põlves. Talle meeldib õpetamine nii vaimse ja emotsionaalse protsessina kui ka laval esinemine.
Kuulab su hinge
Lapsepõlves pianistiks unistanud E. Smolyaninova tegi saatus kuulsaks jätkata rahvalaulu traditsioone, millest, nagu ta ise räägib, on hea meel. M. Tsvetajeva kirjutas, et ta ei kuula muusikat, vaid oma hinge. Need poetessi sõnad on laulja kreedo. "Venemaa kristallhääle" loovus jätkub.
