Praegu kasvab loometegevusega tegelevate inimeste arv kiiresti. Ja kaasaegse kunsti üks populaarsemaid vorme on koreograafia.
Koreograafia on tantsu komponeerimise ja lavastamise kunst. Mõiste ilmus umbes 1700. aastal kahe Vana-Kreeka sõna ühendamise tulemusena, mis tähendasid "ümmargune tants" ja "kirjutage üles". Mõiste algne tähendus on “koreograafi tantsu salvestamise kunst”, see tähendab, et see tähistas sel ajal ilmunud tantsustenograafiasüsteeme. Hiljem hakati seda rakendama nii tantsude lavastamisel kui ka tantsukunstis üldiselt. Praegu tähendab koreograafia vastavalt kehtivale standardile kombinatsiooni balletist ja tantsust. Kuid see termin viitab ka numbrite seadmisele muudes tantsimisega sarnastes kunstiliikides, näiteks iluuisutamises ja isegi iluuisutamises.
Oma eksistentsi ja arengu jooksul on koreograafia kui kunst loonud oma kunstilise ja väljendusrikka keele, terve kujutiste edastamise tehnikasüsteemi. Selle pildi aluseks on liikumine, mis omakorda on oma olemuselt seotud rütmi ja muusikaga. Üheskoos võimaldavad nad tantsijal rääkida elavat, ilmekat ja emotsionaalset lugu.
Koreograafia olulised komponendid
Koreograafiat saab alustada igas vanuses, kuid peate meeles pidama, et see, nagu iga kunst, seab oma järgijale mitmeid nõudeid.
Tõeline tants ei saa ilma järgmiste komponentideta:
- Hea füüsiline vorm. Professionaalsel tantsijal peaksid olema treenitud lihased, venitused, vastupidavus ja arenenud koordinatsioon.
- Liikumise armu. Kõik elemendid tuleb välja töötada automatismini, et liikumised oleksid selged ja lihtsad.
- Liikumiste ja näoilmete väljendusrikkus. Tants on omamoodi muusikaline pantomiim. Kuna tantsu ajal peab kunstnik loo rääkima sõnu kasutamata, on väga oluline maksimeerida kõigi kehaosade, sealhulgas näo kasutamist, pannes igasse liigutusse vajaliku sõnumi.
- Sensuaalsus. See aspekt on tihedalt seotud eelmisega. Et lugu vaatajat köidaks, peab ta nägema, et tantsija “põleb” oma tegemistega, et temas on “säde”.
- Emotsionaalne laeng. Hea tantsu esitamine ilma õige emotsionaalse suhtumiseta on väga keeruline. Tantsu energia vaatajale edastamiseks peab kunstnik seda ise tunnetama.
Tantsu peamised omadused
- Rütm on põhiliigutuste kordumise ja vaheldumise muster ning kiirus.
- Dünaamika - ulatus, pinge, emotsionaalsus elementide esitamisel.
- Joonistamine - kombinatsioon liikumistest, nende loodud pildist.
- Tehnika - keha juhtimise aste, võime teatud elemente reprodutseerida.
Koreograafia tüübid
Täna jaguneb koreograafia tavaliselt kolme suurde rühma:
- Inimeste.
- Klassikaline.
- Kaasaegne.
Folk ja klassika moodustusid varem, läksid pikemat arenguteed, seetõttu on neil väljendusrikkam liikumiskomplekt ja nad on peamised. Kaasaegne koreograafia sisaldab paljusid suundi, mis tekkisid pärast klassikalist balletti.
Rahvakoreograafia
Tantsukunst on ühel või teisel viisil olemas iga rahva kultuuris. Vastavalt sellele peegeldavad rahvatantsud konkreetse etnilise rühma maailmavaadet, kultuurilisi omadusi, rituaale ja traditsioone. Reeglina on nad värvikad ja ilmekad. Tantsutantsu rahvakunst pole staatiline: põlvest põlve edasi minnes ja alust säilitades muutub see ikkagi, omandades uusi elemente ja rikastades end uute tähendustega.
Reeglina võib iga rahvatantsu päritolu leida maal. Maapiirkonna eluviis, millel on rahulik voog, töö- ja elurütm, väljakujunenud alused, moodustab kunstilise maitse, psühholoogia ja väärtussüsteemide teatud stabiilsuse. Lisaks täiendab seda omaduste kogumit järgmiste põlvkondade kogemus, omandades seeläbi rahvakunstis uusi jooni, kujundeid ja ideaale. Selle tulemusena näeme peegeldust kõige parema kogust, mis on omane konkreetse rahva kultuurile.
Rahvatantsu põhijooned:
- Sisu. Rahvatants peegeldab etnilise rühma kultuuri ja mentaliteeti.
- Realism. Igal rahval on alati konkreetseid ideid ja põnevaid küsimusi, mis kajastuvad sisukate, selgete ja arusaadavate piltidena.
- Ekspressiivsus. Rahvatantse iseloomustavad heledus, originaalsus, emotsionaalsus ja hinge olemasolu.
Klassikaline koreograafia
Muidugi elavad ja arenevad kõik rahvad erinevates tingimustes, neil on erinevad ideaalid ja eripära. Seetõttu on etnilised tantsud väga erinevad. Klassikalisest koreograafiast on seevastu saanud erinevate rahvaste tantsukultuuridele omaste kõige ilusamate, graatsilisemate ja harmoonilisemate liikumiste kogunemine.
Moodsate koreograafide eelkäijaid võib pidada tantsumeistriteks, kes teenisid kuninglikes õukondades. Just nemad töötasid välja ühtsed standardid - omamoodi "tantsueetika", millest me siiani kinni peame.
Klassikalise tantsu põhijooned:
- Tehnika. Klassikalised tantsud moodustatakse vastavalt teatud kaanonitele, tuginedes konkreetsele tüübile iseloomulike liikumiste ja asendite komplektile.
- Definitsioon. Kõik elemendid tuleb läbi viia korrektselt ja puhtalt, ilma tarbetute liikumiste ja muude "blottideta".
- Elegants. Kuna, nagu eelpool mainitud, on klassikaline koreograafia neelanud endasse kõik kaunimad tantsud erinevatest kultuuridest ja esitab samal ajal esituse kvaliteedile kõrgeid nõudmisi, on tulemuseks väga viimistletud ja maaliline teos.
Klassikalised tantsud on kogu oma keerukuse ja armu poolest väga intensiivne ja hoolikas töö, mille eesmärk on vastupidavuse, paindlikkuse ja kunstilisuse arendamine.
Kaasaegne koreograafia
Kaasaegne koreograafia, erinevalt esivanematest, ei tunnista ühtegi reeglit. Kohustuslikke liikumisi ja asendeid pole, põhisõnum on tantsija individuaalsus.
See suundumus kujunes läänes 20. sajandi alguses ja nüüd hõlmab see palju erinevaid suundumusi.
Nüüdistantsu põhijooned:
- Plastik. Paljud tänapäevased tantsud põhinevad spordielementidel, venitustel.
- Küllastus. Reeglina hõlmab tänapäevane koreograafia palju erinevaid liikumisi, tantsija on peaaegu püsivalt aktiivses liikumises.
- Individuaalsus. Kuna siin pole reegleid ja kaanoneid, saavad kõik tantsus end võimalikult palju väljendada, oma mõtteid, tundeid, ideid, hirme - kogu kogemuste spektrit.
- Emotsionaalsus. See aspekt tuleneb eelmisest. Tantsutehnika osas pole reegleid, kuid emotsioonide avaldumine on siin määrava tähtsusega. Kaasaegse koreograafia žanris üles astuvad tantsijad peavad sageli olema head näitlejad, et oma tantsuga nii elavalt ja ilmekalt teatud lugu rääkida.
Tantsimine on meie elu lahutamatu osa. Mõne jaoks on see vaba aeg ja viis lõõgastuda, lõõgastuda, lõbutseda või stressi leevendada, end vormis hoida. Kellegi jaoks - erialane tegevus, lemmiktöö ja pidev edasiliikumine, kasvamine ja enesetäiendamine. Ja koreograafia kui kontseptsiooni väljatöötamise ja otsese tantsu lavastamise protsess on seda tüüpi loomingulise väljendusega seotud inimeste elus olulisel kohal.
