Dmitri Krymov kehastab täna oma töös ainult kõige uuenduslikumaid ideid. Professionaalne ja kompromissitu lähenemine tööle võimaldab tal luua tõelisi meistriteoseid. Ja kuulsa lavastaja ja kunstniku nimi kaunistab praegu Vene kunsti krooni.
Vene kultuuri valdkonnas uskumatult geniaalne inimene - Dmitri Krõmov - on lavastamise ja teatrikunsti valdkonnas jõudnud juba uskumatutele kõrgustele. Venemaa teatritöötajate liidu ja kunstnike liidu liiget on erinevatel rahvusvahelistel festivalidel korduvalt autasustatud tiitlipreemiatega.
Dmitri Krõmovi elulugu
1954. aasta oktoobrit Moskvas tähistas tõeliselt andeka inimese sünd. Perekond: isa - lavastaja Anatoli Efros, ema - kunstikriitik ja teatrikriitik Natalja Krymova. Kuna tulevase tähe kasvamise ajad kuulusid meie riigis erilise antisemitismi perioodi, otsustati perenõukogus anda pojale ema perekonnanimi. Nagu näitab elutõde ja armastus kompromissitu loovuse vastu, oli otsus õige ja tõhus.
Pärast keskhariduse tunnistuse saamist astus Dmitri väljapaistva isa jälgedes Moskva Kunstiteatrikooli lavastusosakonda. Pärast õpingute lõpetamist 1976. aastal läks ta Malaya Bronnaya teatris oma eriala täiendama. Siin said teatrikülastajad tutvuda tema teostega Williamsi lavastuse "Suvi ja suits", Arbuzovi "Mälestus", Turgenevi "Kuu aega maal", Tolstoi "Elav laip" jt lavastustes.
1985. aastal jätkas Krymov oma professionaalset karjääri Taganka teatris. Tänu oma kahtlemata professionaalsusele ja andele suutis vaataja hinnata tema etteasteid: "Poolteist ruutmeetrit", "Sõjal pole naise nägu", "Misantroop". Samal ajal teeb populaarne stsenarist koostööd paljude postsovetlike riikide, Bulgaaria ja Jaapani teatritega. Selle geograafiline osa Venemaa tegevuses hõlmab lisaks pealinnale Peterburi, Volgogradi ja Nižni Novgorodi. Professionaalsel tasandil tegi Dmitri Krõmov koostööd paljude silmapaistvate režissööridega, sealhulgas Shapiro, Arie, Tovstonogovi ja Portnoviga.
Pärast isa surma üheksakümnendate alguses lahkub meie kangelane lavakujundaja ametist ja läheb üle maalimisele ja graafikale. Ja tuleb märkida, et see on üsna edukas. Tema maale hakati eksponeerima juhtivatel temaatilistel näitustel Inglismaa, Saksamaa ja Prantsusmaa muuseumides. Meie maal sai tema kunstnikutööga tutvuda Vene muuseumis.
Täna esitletakse tema lõuendeid edukalt Kaunite Kunstide Muuseumis. AS Puškin ja "Tretjakovi galeriis". Ja alates 2002. aastast on Dmitri Krymov Venemaa Teatrikunstiakadeemia alaline õpetaja. Lisaks juhib ta teatrikunstnike kursust ja Draamakunstikooli loomelaborit. Tema lavastused osalevad regulaarselt rahvusvahelistel festivalidel kogu planeedil.
Režissööri loovuse olemus
Teatrikunstimeistri uudne lähenemine on tänapäeval kõigile hästi teada saanud. Tema sügava veendumuse ja tema elu elulises sfääris kõnekate tulemuste kohaselt määrab selle tarbijaturu spektri arenguvektori praegu ainult publiku huvi.
Kuna nüüdisaegne vaataja pole enam ammu “kõigesööja” ja tema keerukus teatrikunsti hindamisel on jõudnud “gurmaanide” tasemele, siis peab stsenaristi töö olema nõuetekohase professionaalsuse tasemel. Nagu teate teatrikeskkonnas, on Dmitri Krõmov alati väga nõudlik ja halastamatu kõige suhtes, mis on seotud teatritööga. Elus on ta aga väga õrn ja sõbralik inimene.
Lavastaja peamine postulaat on see, et etendusele tulles ei peaks vaataja autori kavatsust täielikult mõistma, vaid tuleks tema juurde alles pärast pikki mõtisklusi ja järeldusi. Lavastaja kavatsuse mõistmise protsess moodustab edu idee kaasaegses teatrikunstis.
