Tootmisdirektor Dmitri Anatoljevitš Krõmov, populaarne kogu postsovetlikus ruumis, on samuti väga huvitav vestluskaaslane. Tal on alati mitmesugustes küsimustes oma arvamus. Ja muidugi on ta valmis kaasaegsest teatritegevusest lõputult rääkima. Lõppude lõpuks on traditsioonilise klassikalise teatrikunsti koolkonna tänapäevased vastasseisu tendentsid ja uuenduslikud ideed lavastuse põhimõistete kujundamiseks tänapäeval üsna asjakohased. Dmitri Anatoljevitši sõnul on riigi teatrielu peamine kriteerium just tarbija huvi.
Tänapäeva moodsa rahvuskultuuri üks alustalasid on loomulikult lavastaja Dmitri Krymov, kelle geeniust tunneb nüüd kogu teatriringkond. Ta on Venemaa teatritöötajate liidu ja kunstnike liidu liige ning tal on palju temaatilisi auhindu, sealhulgas rahvusvaheliste festivalide auhindu.
Dmitri Krõmovi elulugu
10. oktoobril 1954 sündis loovas suurlinna peres (isa - kuulus lavastaja Anatoli Efros ja ema - teatrikriitik ja kunstikriitik Natalja Krymova) sündinud tulevane teatrijuht. Dmitri sünni ja küpsemise ajal meie riigis toimunud antisemitismi laine tõttu otsustati perenõukogus, et poiss võtab ema perekonnanime. Ja nagu elu ise on näidanud, oli see otsus õigustatud.
Pärast üldharidusasutuse lõpetamist astus Krymov kuulsa vanema jälgedes Moskva Kunstiteatrikooli (lavastusosakonda). Aastal 1976 läks ta kõrghariduse diplomiga arendama oma karjääri Malaya Bronnaya teatris. Ja tema esimesed lavastajaprojektid olid etendused "Mälestus", "Suvi ja suits", "Elav laip", "Kuu aega maal" ja teised.
Ajavahemikul 1985. aastast kuni "üheksakümnendate" alguseni, kui isa lahkus, tegi Dmitri peamiselt koostööd Taganka teatriga. Siin said teatrikülastajad nautida lavastajaannet etendustes: "Sõjal pole naise nägu", "Poolteist ruutmeetrit" ja "Misantroop". Kuid lisaks kodumaale teatrilavale osales kuulus stsenarist teatrite lavastustes, mis asuvad paljudes Venemaa linnades (Peterburis, Nižni Novgorodis, Volgogradis ja teistes), samuti Jaapanis ja Bulgaarias. Ja tema kolleegid loovosakonnas olid sellised kuulsused nagu Portnova, Tovstonogova, Arie ja Shapiro.
Pärast isa surma otsustas Dmitri Krymov loobuda lavakujundaja tööst ja keskendus täielikult kujutavale kunstile. Just maal ja graafika tegid ta kuulsaks Prantsusmaal, Inglismaal ja Saksamaal, kus ta näitas temaatilisi näitusi. Ja Moskvas tutvustati tema kunstnikutööd laialdaselt Vene muuseumis.
Ja praegu sisaldavad "Tretjakovi galerii" ja "Puškini" muuseum Dmitri Krõmovi eksponaate ja lõuendeid. Aastast 2002 kuni tänapäevani asus ta õpetama Venemaa teatrikunstiakadeemias. Ta juhendab ka draamakunstikooli laboratooriumi ja teatrikunstnike kursust.
Huvitav on see, et režissöör peab postulaati “vaataja lavastaja kavatsusest arusaamatus” mis tahes teatriprojekti peamiseks autori ideeks. See võimaldab teatrikülastajatel mõtiskleda ja teha järeldusi alles pärast pikki järeldusi. See tähendab, et kaasaegse teatri edu peitub just filosoofilises ja psühholoogilises plaanis, mis välistab banaalsed süžeed.
Režissööri isiklik elu
Kuulsa režissööri pereelus on kõik üsna stabiilne ja rahulik. Ainus abielu abikaasa Innaga oli poja sünni põhjus. Tema naine on majanduse ja psühholoogia valdkonna professionaal ning on viimastel aastatel väga tõsiselt abistanud oma meest lavastustegevuses. Huvitav on see, et 2009. aastal tunnistati Venemaa juudi kogukondi Dmitri Krymov "aasta inimeseks" ja ta pole pikka aega oma sünnipäeva tähistanud, eelistades külastada sel ajal oma austatud vanemate haudu. võimeline andma talle väärilist loomingulist kasvatust.
