Belgia kunstnik Rene Magritte, kes sai kuulsaks oma vaimukate, täis saladusi, sürrealistlike maalide poolest, ei selgitanud kunagi oma maalide tähendust ja ta ei teinud ennast paraadiks, peites end keskmise inimese näotu maski taha. Tema töö uurijad ja tema elulugude autorid lepivad ühes asjas kokku - nii kunstniku maalid kui kunstnik ise jäävad meile endiselt mõistatuseks.
Lapsepõlv
Rene Magritte sündis 21. novembril 1898 Belgia väikelinnas Lessines. Ta oli kolmest pojast vanim ja isa töötas rändmüüjana. Pere oli tavaline, silmapaistmatu. Muide, sama võib öelda ka Magritte'i elu kohta tervikuna, mis biograafe rohkem kui üks kord hämmeldas. Miks on kunstniku loomingus nii palju kummalisi, poeetilisi, hirmutavaid kujundeid?
Kui Magritte oli aga neljateistkümnes, juhtus tema elus tragöödia, mis jättis jälje nii tema isiksusele kui ka maalidele. Ööl vastu 12. märtsi 1912 lahkus Regina Magritte majast öösärgis ja kadus. Mõni päev hiljem leiti tema surnukeha Sambre jõest, särgiserv ümber pea keeratud. Kunstnikutöö uurijad usuvad, et sel põhjusel on mõnel maalil inimeste näod lapiga kaetud. Ei saa muud kui meenutada kuulsaid "tagurpidi merineitsi" koos kalade peade ja naiste jalgadega. Olgu see kuidas tahes, kunstnik ise eitas, et ema salapärane surm mõjutas teda eriliselt. "Minu lapsepõlves oli piisavalt palju muid sündmusi, mis mind mõjutasid," väitis ta siiski, mis need sündmused olid, ta ei rääkinud kunagi. Pealegi ei teadnud isegi kunstniku naine pikka aega midagi sellest, kuidas tema ema suri.
Loomine
Pärast õppimist Kuninglikus Kunstiakadeemias asus Magritte tööle tapeedidisaineri ja reklaamikunstnikuna. Kunstniku varased tööd, mis on teostatud kubismi ja futurismi stiilis, kuuluvad samasse perioodi. Aastal 1926 loob Magritte oma esimese sürrealistliku maali "Kadunud hoki". Aasta hiljem kolis ta Pariisi, kus kohtus Prantsuse sürrealismi mitteametliku juhi André Bretoniga ja korraldas oma esimese näituse. "Pariisi" aastatel (1927–1930) kujundas Magritte lõpuks oma kunstilise visiooni, kuna see püsis peaaegu muutumatuna kuni elu lõpuni. Just nendel aastatel kunstniku loomingus hakkas kunstniku loomingusse ilmuma see ebatõenäoline, kummaline, salajast tähendust täis maailm, mis tegi ta kuulsaks. Kunstnik ise, muide, ütles, et tema töödel pole midagi pistmist sürrealismiga, nimetades oma stiili "maagiliseks realismiks".
Magritte soovis, et vaataja tema maale vaadates alati mõtleks. Kogu tema looming koosneb trikkidest, trikkidest, illusioonidest, reinkarnatsioonidest, esinemistest, asendustest, salajastest tähendustest. Magritte räägib meile kõige olemasoleva petlikkusest, mida me tavaliselt ei märka, olemise illusoorsest olemusest. Nii näiteks on maalil "Piltide reetmine" suitsutoru ja selle all on allkiri "See pole piip".
Tihti võib tema maalidel näha pallimütsiga ja näota meest. Mõnikord pöörab ta publiku poole selja, mis teeb temast veelgi enam saladuse. Paljud usuvad, et see salapärane härra Keegi pole kunstniku autoportree.
Mustkunstnikud varjavad üldsuse eest oma tegelikke nägusid, nii et Magritte elas auväärse kodanluse täiesti silmapaistmatut elu. Tal ei olnud töökoda ja ta maalis söögitoas, kuid nii hoolikalt, et ei värvinud põrandat kunagi värviga. Ja kui aeg kätte jõudis, lõpetas ta lõunatamiseks töö, ehkki tolle aja kunstnike jaoks oli see võrdne nördimusega kunsti vastu.
Sõjajärgsetel aastatel, täis vaikseid kodanlikke rõõme, maalib Magritte pilte, mis toovad talle ülemaailmset kuulsust: "Inimese poeg" ja "Golconda".
Isiklik elu
Viieteistkümneselt kohtus Magritte lihuniku kolmeteistaastase tütre Georgette Bergeriga. Kas ta võiks siis eeldada, et temast saab tema maalide ainus modell ja ainus armastus elu vastu? Teismelised kohtusid sageli ja just ühe sellise jalutuskäigu ajal (läbi surnuaia) nägi Rene molbertiga kunstnikku. See vaatepilt paelus teda sedavõrd, et just sel hetkel otsustas ta pühenduda täielikult maalimisele.
Aastal 1922 abiellusid Rene ja Georgette. Pärast Pariisist naasmist elasid nad väikeses majas Brüsseli vaikses piirkonnas, kus nad elasid koos kuni Magritte surmani 1967. aastal.
