Teatrilavastaja Henrietta Yanovskaja etendusi eristab alati asjakohasus, autori vaade asjadele. Vene Föderatsiooni rahvakunstnik ja auhinna "Crystal Turandot" võitja on korduvalt esindanud kodumaist teatrikunsti välismaal toimunud festivalidel, pidanud meistrikursusi.
Lavastaja amet on väga raske. Ja sellist loovust ei saa vaevalt naiseks nimetada. Lavastamine nõuab sitkust, vastupidavust ja raudset tahet.
Tee kutsumuseni
Kui sellisel juhul naisel siiski õnnestus ja ta isegi täiendas teatrit seni nägemata, tegi läbimurde, siis on see tõeline talent. Kõik pole selleks võimelised, isegi looduse kingitusega.
Kolleegid ja kriitikud ütlevad Henrietta Naumovna kohta, et tal on hämmastav energia, ainulaadne stiil ja lavastuste võrreldamatu arusaadavus.
Tulevase teatridirektori elulugu sai alguse 1940. aastal. Laps sündis Leningradis 24. juunil. Pärast kooli otsustas lõpetaja jätkata haridusteed kodulinnas. Ta on lõpetanud tehnikaülikooli radari erialal ja asus tööle. Kuid ta sai kiiresti aru, et tema kutsumus on teistsugune, ja sai riikliku teatri-, muusika- ja kinoinstituudi üliõpilaseks. Henrietta Naumovna õppis kuulsa Georgi Tovstonogovi kursusel. Tema loengud mõjutasid märkimisväärselt Janovskaja edasist tööd.
Hiljem tunnistas juba sellel erialal toimunud lavastaja, et töötamine, samuti lihtsalt tunnustatud meistri kõrval viibimine, oli väga keeruline, kuid äärmiselt huvitav. Teatrinäitleja karjäär tüdrukut ei köitnud. Ta oli liiga vabadust armastav, ta ei sallinud teiste käske. Olles oma olemuselt liider, otsustas Janovskaja jätkata režissööri karjääri.
Heledad debüüdid
Debüüdiks oli lavastus piirkondlikus Maly draamateatris Zorini näidendiga "Varssavi meloodia" 1967. aastal kohe pärast lõpetamist. Siis oli endine õpilane veendunud, et ta oli juhtumi õigesti valinud.
Õpingute ajal õnnestus andekal tüdrukul oma isiklik elu korraldada. Valituks sai tema kursusekaaslane Kama (Kalman) Ginkas. Koos temaga läks naine tööle Krasnojarskisse, kus tema abikaasa juhatas noore vaataja teatrit. Yanovskaya töötas seal ka 1970–1972.
Tema esimene töö uues kohas oli näidend "Imetegija". Selle peategelane oli kurt-tumm tüdruk ja tema koolituse lugu. Lavastus näitas kohe, et režissöörina ei olnud Janovskaja nagu keegi teine. Siis toimusid paljude kuulsate vene ja välismaiste näitekirjanike näidendid. Riigi erinevates linnades.
Seitsmekümnendate lõpus juhatas Henrietta Naumovna Sinise silla truppi, Leningradi teatrit. 1984. aastal debüteeris ta edukalt Moskva laval Mossoveti teatris näidendiga "Lese aurik".
Pihtimine
1987. aastal asus Yanovskaja Moskva teatri noore vaataja peadirektori kohale. Näitlejad esitasid oma esimest lavastust Bulgakovi "Koera süda" ainetel 1987. aastal. Sellest sai hooajal märkimisväärne sündmus. Ostrovski äikesetormist sai uus triumf. Lavastuses annab Janovskaja versioon edasi tema nägemuse maailmast, pilgu kangelastele. Mõisted olid mitmes mõttes vastuolus traditsiooniliste mõistetega. Töö eest esitati Henrietta Naumovna riiklikule preemiale.
Kuigi uus peadirektor ei kavatsenud MTYuZis radikaalseid muudatusi läbi viia, muutus teater tema juhtimisel millekski täiesti uueks. Ta lakkas olemast ainult lapselik. Tema õhtused etendused olid suunatud täiskasvanud kunsti tundjatele. Nad rääkisid lavalt tõsistest probleemidest, eluväärtustest, ühiskonnast ja isiksusest. Selle lavastas Kama Ginkas.
Janovskaja tunnistas intervjuus rohkem kui korra kurbusega, et teater on muutunud meelelahutuseks, intriigid ja ülevus on sellest kadunud. Vaatamata üleva publiku lahkumisele jäävad lavastaja ande tõelised fännid.
Publik on kapteni etteastetes täielikult jutustatud tema jutustatud loos. Sel juhul on taju ainult emotsionaalsel tasandil. Analüüs ega detailidele tähelepanu pööramine pole vajalikud. See esitlus on lavastuse tõelise meisterlikkuse tunnuseks.
Iga etendus Henrietta Naumovna elab ja kogeb ennast ikka ja jälle. Ta on kindel, et iga lavastus tuleb viia ideaalini. Seetõttu tunneb Janovskaja pärast iga etendust vaimse tühjuse tunnet. Ta nimetab oma töid koonusteks, mille tipp on idee, millest ta alustab režissöörina. Ja meister nimetab oma ülesannet kõigeks võimaluseks, et hajutada etenduste mõju ruumis.
Pere ja töö
Iga vaataja olukorra tajumine on tema jaoks koonuse punkt. Igaühel on asjadest oma vaade. Seetõttu võib algne kujundus olla nähtamatu, muudetud. Kuid eksisteerimise õigus on ainult sellisel mudelil, sest ainult see tagab teatri enda elujõulisuse.
Henrietta Naumovna teeb aastas ühe etenduse. Ta on kindel, et on võimatu kiiresti midagi grandioosset luua. Vaja on elukogemust, kannatusi ja teadmisi. Ja ta ei taha populaarsuse saavutamiseks pisiasjadega kaubelda. 1998. aastal osales ta Hermani draamas "Hrustalev, auto!" näitleja rollis. Tema kangelannaks sai kindrali õde.
Peremehe pereelu arenes õnnelikult. Neil on poeg. Daniel (Daniel). Ta valis dramaturgi ja lavastaja karjääri.
Janovskaja ütleb ajakirjanikele, et isegi küps vanus ei taga elus täielikku selgust. Samas tunnistab ta, et see amet ei sunni teda perekonda hülgama. Loominguline tegevus annab talle inspiratsiooni ja jõudu, õpetab mõistma ja hindama elu kõigis selle ilmingutes.
