Veel 1967. aastal kinkis Vladimir Motyl ja Bulat Okudzhava loomeliit publikule tõelise kinoteose, kangelas-lüürilise komöödiafilmi Suurest Isamaasõjast "Zhenya, Zhenya ja Katyusha". Nõukogude aja žanrilt mittestandardne kino ei jätnud kedagi ükskõikseks. Ja selle loojatele ja filmimisel osalejatele muutus film tõeliselt saatuslikuks.
Filmi Zhenya, Zhenya ja Katyusha loomise stuudios Lenfilm on taustaks järgmine. Nõukogude armee peamise poliitilise direktoraadi ettepanekul ilmusid 1960ndate lõpus ajakirjanduses perioodiliselt väljaanded, et noored ei soovi relvajõududes teenida. Riigi huvides nõuti, et kino reageeriks sellele pakilisele probleemile. Näitena toodi läänes filmitud sõjateemalisi komöödiaid - "Babette läheb sõtta", "Mister Pitkin vaenlase taha." Kunstitöötajate ideoloogiline ülesanne seati järgmiselt: kaitseväelase prestiiži tõstmiseks on vaja isamaalisi filme armeest ja komöödiakava sõjast. Sellise filmi loomise võttis enda peale režissöör Vladimir Motyl.
Apelleeritakse kangelas-lüürilise komöödia žanrile
Esialgu olid Vladimir Motyl plaanid tulistada dekabristile Wilhelm Kuchelbeckerile pühendatud pilt. Stsenaariumi trükkimine põhines Juri Tõnjanovi ajaloolisel romaanil-biograafial "Kyukhlya". NLKP keskkomitee all olevas kinosektoris soovitati direktoril siiski teema vahetada. Alustades Suure Isamaasõja filmi filmimist, otsustab Motyl muuta peategelase välja nagu tema armastatud dekabrist - sama kohmakas ja ekstsentriline unistaja. Sellest sündis kangelas-lüürilise komöödia žanr - tõsises sõjadraamas näeks selline tegelane välja naeruväärne. Sõja heroiseerimine koos lahingustseenide kujutamise ja sündmuste ajaloolise kulgemise kajastamisega jääb automaatselt tagaplaanile. Režissööri peamine ülesanne on apelleerida tema tegelaste sisemaailma, näidata sõduri individuaalsust ja sisimisi tundeid.
Ettepanekuga kirjutada stsenaarium pöördus Motyl Bulat Okudzhava poole. Režissöör selgitas oma valikut järgmiselt: "Ma jumaldasin seda kindlat, väikest ja õhukest sõdurit, tema tõelise tõega sõjast, pehme huumoriga kangelaslike väljaannete taustal." Kavandatava filmi teema koolipoisist-intellektuaalist, kes läheb sõtta, oli rindel sõdur Okudzhava lähedal. Seejärel rääkis ta Motyliga loomeliidust: "teadmata teineteisest midagi, tabasime sama süžee."
Sõjalisel teemal - nii tõsiselt kui naljatades
Filmis "Zhenya, Zhenechka ja Katyusha" toimuva aeg on 1944, Suure Isamaasõja viimane etapp. Vabastuslahingutega liigub Nõukogude armee kogu Euroopa riikides "Berliini!" Suunas.
Film on osaliselt filmitud Kaliningradis. Näiteks filmiti stseen bensiinipurgi ümberminekuga Venemaa ainsa gooti religioosse hoone, 14. sajandi katedraali ees.
Tuleb märkida, et V. Motyl koostöös B. Okudzhavaga kirjutatud loos pole kõik sündmused ja tegelased täiesti väljamõeldud. Mõni süžee põhineb tegelikel sündmustel. Näiteks episood, kus Kolõškin, olles uusaastaööl paki järele läinud, eksis ja sattus Fritziga kaevu. Okudzhava võttis selle artiklist, mis vilksatas ühes eesliini ajalehes. Selle loo rääkis sõjakirjasaatjale sõdur, kes varjas alguses, et oli vaenlase käsutuses.
Olukord, mis juhtus Läänemerel, kui Ženja ja Ženja olid üksteisest sõna otseses mõttes mõne sammu kaugusel, juhtus sõja teedel koos direktori vanematega. IN. Vereuss, kellel oli raske läbi elada isa kaotust ja ema pagulust, lisas stsenaariumisse muid autobiograafilisi puudutusi. Ta oli alles poiss, kui poisid koguti sõjaväelaagrisse, et valmistuda tulevaseks sõjaks Jaapaniga. Seal olid mentorid endised rindesõdurid, igasuguseid inimesi: need, kes tundsid kaasa, ja deržimordid, kelle tõttu lapsed nälgisid. Seega, sõjajärgsest raskest lapsepõlvest, nii hoolikalt jälginud ilusa ja tiheda rusikaga sõduri Zakhar Kosykhi kuvandit. See roll oli pürgivale näitlejale Mihhail Kokshenovile üks esimesi suuri teoseid kinos.
Kolonel Karavaevi kuvandi lõi Mark Bernes, kes sai isegi sõja ajal rahva seas populaarseks tänu tema teostele sellistes filmides nagu Võitlejad (1939) ja Kaks sõdurit (1943). Näitleja ja laulude esitaja ei lõpetanud selle rolliga tööd, Grigory Gai esitas Mark Naumovichile tegelase dubleerimise. Bernes lahkus meie hulgast 58-aastaselt, kaks päeva enne seda, kui anti välja määrus NSV Liidu rahvakunstniku tiitli omistamise kohta.
Stsenarist, kirjanik ja luuletaja Bulat Okudzhava ilmub filmi “Zhenya Zhenechka ja“Katyusha”episoodides. Arbati hoovist sõtta läinud noor vabatahtlik Bulat sarnanes mõnevõrra pildi peategelasega. See oli tema, kes tõi palju sellist, mis oli seotud eesmise eluga: pildid ja dialoogid, väikesed, kuid olulised üksikasjad. Motyl ammutas Okudzhava sõjaväelasest noorpõlvest mõne loo jaoks ideid, millest ta rääkis oma autobiograafilises loos "Ole terve, koolipoiss".
Tegelikult ei tulnud film välja mitte sõjast, vaid sõjas käivast mehest. Kaasaegsest Don Quijotest ja armastusest, mis saab tragöödiaks. Jutustamine viiakse läbi iroonilise ja samal ajal puudutava romantilise loo vormis. Peamine kunstiline väärtus on raskes olukorras oleva inimese väljakuulutatud sisemine vabadus.
See on üks väheseid filme, milles autorid lasid endale sõjaväe teemal nalja teha.
Ženja Kolõškin
Arbati habras intellektuaal, kes 1941. aastal ei lasknud tal koolis haridusteed lõpule viia, töötab Ženja Kolõškin 18-aastaselt mörtide rügemendis. Lihtsameelne ja avatud mõtlemisega ta elab oma fantaasiate maailmas ja loeb raamatuid. Selles illusoorses maailmas pole sõda ja Kolõškin ei tunne, et ta oleks tõesti rindel. Omamoodi Don Quijote meie ajast, vaevalt ta ümbritsevasse reaalsusse sobib. Seetõttu satub ta pidevalt muudatustesse ja erinevatesse lugudesse:
- kui Katjuša juhusliku käivitamise episoodis sõimab komandör teda ebajärjekindluse ja absurdsuse pärast, vastab Kolõškin, et süüdi on tema keskendumine;
- sõdurite vahelises tülis soovitab ta mängimata spontaansusega kaaslasele: “Ole minu teine!”;
- armunud signaalimehest Zemljanikinasse, on Ženja lapsemeelselt naiivne, kui vabanenud linnas tohutult tühjas majas mängivad ta ja Ženja peitust;
- stseenis südamedaamiga ei tundu tema kätes olev rüütlimõõk naljakas, vaid loob puudutava lüürilise härrasmehe pildi.
Filmis on tegevus jaotatud omapärasteks episoodideks, mis sarnanevad rüütelliku romaani peatükkidega, kergelt rekvisiitide ja teatraalsusega.
Kuid sõjas nagu sõjas - tegelikkuses toimuv mõjutab unistaja ja romantiku Ženja Kolõškini omamoodi sisemaailma. Ekstsentriline ja naeruväärne noormees, olles läbinud sõjatiigli, saab täiskasvanuks meheks. Ja filmi lõpus vaataja ees - laagerdunud 19-aastane valvevõitleja.
Esialgu osales näitleja Bronislav Brondukov peategelase rolli ekraanikatsetes. Kuid mõlemad stsenaristid olid Oleg Dahli osas esineja valikul üksmeelsed. Väliste andmete kohaselt ei sobinud näitleja tegelaskujuga kuidagi kokku. Kuid sisemise sisu poolest oli nõukogude aja Petšorin (nagu Dahli kolleegid ja kriitikud iseloomustasid) pildil "snaiprihitt". Režissöör ütles, et peamine omadus, mida ta Olegis nägi, oli tema absoluutne iseseisvus, võime mõelda iseseisvalt ja peenelt, vaadata inimesi ja nähtusi arvestamata väljakujunenud arvamusi. Oleg Dal on erakordne ja traagiline isiksus, mis läks ajale vastuollu. Ja see vastuolu töötas tema tegelase Ženja Kolõškini ebasobiva käitumise pärast sõjas. Siit ka kogu filmi tragikoomiline iseloom.
Zhenechka Zemlyanikina
Kui tulistamine oli juba lõppenud, otsustasid juhid traagilise lõpu tõttu filmi välja lasta mitte: signaalimees Zhenechka Zemljanikina sureb lahingus. Võluv blond, veidi ebaviisakama välimusega, tõeliselt vene naiseliku iseloomuga - selline oli B. Okudzhava sõnul tõeline rindesõdur. Signaalimeeste telgi sissepääsu juures oli maasikaoks ja lakooniline kiri “Kes tuleb kohale - ma löön! Maasikas ". Üks detail ja kui palju ta ütleb. See on tüdruku vastutus talle valves usaldatud rügemendiside eest; ja vihje, et tüütu härrasmees ta "kotib"; ja naiste kindel kavatsus võidelda Isamaa eest meestega võrdsetel alustel, andes vaenlasele väärilise vastulöögi.
Peamine, mis režissööri sõnul oleks pidanud olema kangelannas - sõdiva tüdruku teatud naiselik orgaaniline ebaviisakus. Niipea kui filmimine algas, selgus, et kunstinõukogu poolt heaks kiidetud Natalja Kustinskaja ei vasta tema tegelaskujule. Kuid Štšukini kooli lõpetanud Galina Figlovskaja tabas Motylit portree täpsusega: "sugugi mitte platoonilise ja füüsilise armastuse jaoks loodud sensuaalsete kirglike huultega kaunitar." Ja kui näitlejanna võtteplatsil ilmus, selgus, et loomu poolest on Galina lihtne ja siiras tüdruk, Ženja Kolõškini ja tema kaaslaste tõeline võitlussõber.
Näitlejaamet ei saanud Galina Figlovskaja jaoks peamiseks. Ka teatrikarjäär ei läinud ritta. Publiku mälestuseks jäi ta näitlejannaks, kes oli kuulus rindejoonimehe Zhenechka Zemljanikina rollist.
Legendaarne "Katyusha"
Filmi kaadrites ilmub mitmesuguse sõjatehnika seas Suure Isamaasõja legendaarne relv - raketiheitja BM-13, mida rahvasuus nimetatakse "Katyusha". Esialgu andsid meie raketimehed kanderaketile nime "raketimürsk" esimeste tähtedega Raisa Sergeevna. Natsid nimetasid relva "Stalini oreliks" võrkpallide kooskõla jaoks selle instrumendi võimsate helidega. Nõukogude sõjaväeeksperdid tunnistasid mitmekordset raketiheitjat "sõjajumalannaks".
Kuid südamlik nimi "Katyusha" pandi hirmuäratavale sõjatehnikale tagasi 1941. aastal, kui esimene raketisalv tulistas Orsha lähedal vaenlast. Kapten Flerovi patarei üks valvuritest ütles installatsiooni kohta: "Ma laulsin laulu." Ja koos M. Blanteri populaarse esilauluga M. Iskovsky luuletustel "Katjuša" sai oma sõjalise nime. On märkimisväärne, et raketiheitja BM-31-12 üks järgnevatest mudelitest kandis nime "Andryusha".
Nii moodustasid mitte ainult sõjas osalejad, vaid ka Võidu relvad eesliini eluloo ja "isikliku elu".
Sõjakino poeetika
Kangelaslik-lüüriline sõjakomöödia Ženja, Ženja ja Katjuša ei leidnud kohe oma publikut. Film pidi läbima "tule-, vee- ja vasktorusid", nii filmi käivitamise etapis kui ka pärast vabastamist. See kõik puudutas 70ndate Nõukogude kino jaoks harjumatut sõjafilmi žanrit. Režissööri otsus puudutada 1941–1945 toimunud sündmusi iroonilise komöödia kaudu, mitte traditsioonilise isamaalise draama raames, oli vaenulik. Stsenaarium lükati Mosfilmi stuudios tagasi, kuna see ei vasta partei ja valitsuse juhistele. SA poliitilise peadirektoraadi vastuväited põhinesid asjaolul, et ajalool on traagiline lõpp, kuid on vaja õnnelikku lõppu. Filmiametnike sõnul oli sellel teemal nalja tegemine üldiselt vastuvõetamatu. Filmi poleks võinud üldse olla. Abiks oli Vladimir Vengerov, kes juhtis stuudio Lenfilm kolmandat loomingulist ühendust. “Zhenya, Zhenechka ja Katyusha hakkasid filmima Leningradis.
Kired aga ei vaibunud. Pärast filmi esilinastust sadasid kriitikute ja ajakirjanduse karmid ja solvavad sõnavõtud. Riigis oli palju ideoloogia eest vastutajaid - nende sõnul ei rõhuta pildi loojad Nõukogude sõdurite kangelaslikkust. Kõrged sõjaväelised auastmed reageerisid sellisele rindeelu kuvandile ka äärmiselt negatiivselt, ähvardades "selle segu loojad pulbriks jahvatada". Kõik see määras kindlaks V. Motyl edasise loometee, tehes temast pikki aastaid piinliku režissööri. Ja Bulat Okudzhava jaoks oli kirjandusliku ebakindluse stigma kindlalt juurdunud. Selle tulemusena ilmus filmi “Ženja, Zhenechka ja“Katjuša”küll veel, kuid see läks“kolmandale ekraanile”- mitte pealinnades, vaid perifeerias, väikestes kinodes ja klubides.
Kõigest hoolimata meeldis selline film "kuuekümnendate" põlvkonnale. Ja mis kõige tähtsam, film meeldis rindejoonist sõduritele. Ilmselt sellepärast, et nende kõrval olid neil rasketel aastatel nende endi sõja läbi kõrvetatud Ženja-Ženja, kes naasis ega naasnud Suure Isamaasõja rindelt … Ilmselt ekraanile vaadates mõtlesid kõik enda oma, meenutades seda kevadet."
Kuulsal režissööril Vladimir Motylil õnnestus teha film sellest, et sõjas on koht mitte ainult ekspluateerimiseks. Kõik on olemas ja "ka see, mida pole olemas". See ei saanud publikut ükskõikseks jätta. Linastuse esimesel aastal vaatas Ženjat, Ženjat ja Katjušat umbes 24,6 miljonit inimest. Kuulus luuletaja ja kirjanik Bulat Okudzhava, kes ise sõitis Suure Isamaasõja teedel, kirjutas stsenaariumi, mis ühendab melodraama ja tragikomöödia elemente. Nagu ainult tema suutis - peenelt, vaoshoitult ja targalt. Ja andekad näitlejad suutsid oma üllatavalt hingestatud näitlemisega edastada nooruse romantikat rinde-argipäeva karmis reaalsuses. Lõppude lõpuks ei vali armastus kohta ega aega, see tuleb küsimata.
Viimased viis aastakümmet on pannud kõik oma kohale. Täna on vaatajad ja filmikriitikud oma arvamuses ühtsed: film Ženja, Ženja ja Katjuša on sõjakino poeetika.
