Praeguse 40-aastaste põlvkonna jaoks pole “Maria, Mirabela” lihtsalt võluvate tüdrukute nimed, vaid üks nende lemmik lapsepõlvefilme maagiliste tegelaste ja kaunite lauludega. Nõukogude kinos on see esimene kogemus filmi loomisel, kasutades mängufilmide ja käsitsi joonistatud animatsiooni kombineerimise meetodit.
Pärast lastele mõeldud animafilmi "Maria, Mirabela" (1981) esilinastust sai Rumeenia ja Nõukogude filmitegijate ühistöö korraga kaks mainekat auhinda: rahvusvahelisel filmikonkursil Itaalia linnas Giffonis (kategoorias "Animafilmid") ja 15. üleliidulisel filmifestivalil Tallinnas.
Kuulutused ja ülevaated, pakkudes vaatamiseks täispikka 64-minutilist linti, asetavad "Maria, Mirabela" muinasjutufilmina kõigile - nii lastele kui täiskasvanutele, kes pole oma lapsepõlve unustanud ja on südamega lahked jäänud.
Lahke muinasjutt
"Maria, Mirabela" on ilus, särav ja muusikaline lugu kahe väikese tüdruku hämmastavatest seiklustest, kes otsustasid aidata konnale, tulelennule ja liblikale oma probleemide lahendamisel. Selleks käivad nad koos visiidil metshaldjas. Milliseid imesid nendega ei juhtu. Raiesmikul kohtuvad õed röövikute kuningaga, juhivad liblikatega ümmargust tantsu. Haldjariigis tervitavad Maarjat ja Mirabelat väikesed aukartud: talv, kevad, suvi ja sügis. Teel seisavad õed silmitsi paljude ohtudega, kuid nad saavad hirmudest üle, tulevad raskustega toime. Kõige raskemal hetkel aitab tundide kuningas vapraid rändureid (tuleb välja, et ta teab, kuidas aega peatada). Ja see õnnestub neil. Maria ja Mirabela aitavad Kwakil jäise järveni jäätunud käpad vabastada. Nad teevad kõik selleks, et lennuvõime naaseks liblika Omida juurde. Ja Skiperichi tulelennul on uued helendavad kingad.
Õed ei olnud väga nördinud, kui selgus, et tegelikult toimusid kõik need seiklused unenäos. Kuid ema (metshaldjas) ja isa (tundide kuningas) olid lähedal. Ja nende tõeline vanemate armastus.
Süžee on üles ehitatud nii, et muinasjutt mitte ainult ei lõbusta. See aitab mõista hea ja kurja vahet, õpetab kaastunnet, lahkust, julgust. Muidugi on koht ka filosoofilistel maksimumidel. Näiteks võib tegelastelt kuulda fraase: “Minevikku ei saa tagasi anda, seda saab ainult meenutada”, “Ainult väga vaprad suudavad hädas sõpra päästa”, “Vesi külmub ebatõest”. Kuid kas see pole sama rahvatarkus, mille eest nii lapsed kui ka täiskasvanud armastavad vanu lahkeid muinasjutte.
Filmi koostöö tunnused
Projekt muusikalise anima- ja mängufilmi "Maria, Mirabela" loomiseks 1981. aastal oli rahvusvaheline (NSVL-Rumeenia) ja see viidi läbi üleliidulise assotsiatsiooni "Sovinfilm" osalusel. Filmitoode valmistati ühiselt kolmes erinevas filmistuudios: Rumeenia Casa de Filme 5, Moldova Film ja meie kuulus Soyuzmultfilm. Stsenarist ja lavastaja oli Rumeenia režissöör Ion Popescu-Gopo koos kolleegi Natalia Boduliga.
Töö ei teostatud mitte ühes kohas, vaid jaotati segmentide kaupa riikide vahel. Mänguosa, sealhulgas asukohavisked, jäi Rumeenia ja Moldova taha. Lisaks kutsuti vastavalt lepingutingimustele Rumeenia näitlejad kõikidele rollidele. Animatsioon loodi Moskvas. Soyuzmultfilmis käis läbi kogu tsükkel: tegelaste loomisest ja stseenide joonistamisest nende osalusel kuni lihtsa tootmise etapini, mil rääkivad loomad animeeriti. Lõpptoodet esitleti kahes vormis: originaalversioon rumeenia keeles ja dubleeritud versioon Nõukogude publikule. Dublaažiks oli kaasatud imetlusväärsete näitlejate ja hääle näitlemismeistrite tähtkuju: Ljudmila Gnilova ja Natalia Gurzo (Maria ja Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Aleksander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaja (mets) (Georgy Vitsini röövikud), Rogvold Sukhoverko (tundide kuningas). Meie näitlejate jaoks osutus rumeenia keel ootamatult sünkroonse dubleerimise jaoks raskeks, mõnikord ei olnud võimalik "labialisse sattuda" (nagu seda nimetatakse ametialases žargoonis).
Režissöörid seisid silmitsi teise raskusega, kui nad hakkasid töötama peamiste laste rollide esitajatega (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Nad pidid tutvustama oma animatsioonitegelasi, pidama väljamõeldud tegelastega dialooge, teadma, millisel viisil vaadata ja rääkida. Tüdrukute töö hõlbustamiseks kujundasid meie animaatorid neile spetsiaalses episoodis osalevate kangelaste plastiliinikujud. Hoolimata perekonnanimedes esinevast üksmeelest, olid tüdrukud, nagu ka nende kangelannad, iseloomult ja temperamendilt erinevad: rahutu ja liikuv Medea (Mirabela) ning pehme ja leebe Gilda (Maria). Neid ühendas üks asi: spontaansus ja avatud lapse hing. Filmimise ajal olid näitlejannad 6-aastased. Koolieelikud ei olnud lugemises veel päris kindlad, kuid mahukat teksti ei suutnud nad kõrva haaval meelde jätta. Suurema osa kaadrisse sisenenust leiutasid nad liikvel olles. Nad oskasid fantaseerida ja komponeerida ning osutusid seetõttu ekraanil siiraks ja veenvaks.
Pärast filmimise lõpetamist ei kohtunud tüdrukud enam kunagi. Pimedasilmne Medea Marinescu, kes mängis vallatut nihelust Mirabelat, on aastate jooksul muutunud uhkeks kauniks näitlejannaks. Tema filmis õel Maria, blondide juustega ja sinisilmse Gilda Manolescu saatus oli teistsugune. Ta ei mänginud enam filmides. Olles üle elanud kaks kohutavat tragöödiat, mis ta lõpuks murdsid, lahkus noor, kaunis naine 35-aastaselt.
Õdede ekraanil olev ema, metsahaldjas (Ingrid Celia) jäi publiku jaoks ühe rolli näitlejaks. Rumeenia näitlejanna karjääri ja töö kohta ei saa teavet ei filmifoorumitest ega muudest teabeallikatest.
Paavsti ekraanipilt (vapustav lapsepõlveunenäos on ta tundide kuningas) ei klapi kohe Ion Popescu-Gopo isikupäraga. Kodumaal ilmus aeg-ajalt ekraanile andekas režissöör ja karikaturist väikeste rollide esitajana nii enda kui ka teiste produtsentide filmides. Ta on pärit vene-rumeenia perekonnast. Animatsioonikunsti valdas ta Moskvas õppides. Nõukogude lapsed mäletasid Ion Popescu-Gopot ühe rolli pärast, onu Vremya (see on filmi algversioonis tegelase nimi) näol. Muide, Rumeenia kriitikute sõnul on režissööri välja mõeldud loo süžees seotud vanad muinasjutumotiivid.
Interaktiivne koomiksikangelastega
Tänapäeval võib ilukirjandusfilmides näha animatsioonitükke üsna tihti - multifilmide pealkirjade abil saab filmi vajaliku tooni hõlpsasti paika ning süžee piires käsitsi joonistatud lisandeid kasutatakse mitmesuguste unenägude ja hallutsinatsioonide kujutamiseks.
Idee panna ekraanil olevad inimesed multifilmide tegelastega veenvalt suhtlema, on erutanud isegi animatsioonipioneeride nagu Jay Stuart Blacktoni, Emile Kohli, Winsor McKay kujutlusvõimet. Kuid pikka aega oli tehnilistel põhjustel võimatu pakkuda täisväärtuslikku "interaktiivset". Disney stuudio suutis kõrguse võtta. 1944. aastal ilmus esimene muusikaline koomiks "Kolm Caballerot" - Donald Ducki teekonnast üle Ladina-Ameerika papagoi Jose Carioca ja kukekese Panchito seltsis. Segaanimatsioon - mängufilmid hakkasid läänes aktiivselt arenema. Ameeriklased täiustasid koomiksitegelaste mängufilmi integreerimise ideed, andes 1988. aastal välja Oscari võitnud komöödia, kes raamistas Roger Rabbiti.
Kuid 80ndate Nõukogude publikul polnud Walt Disney Picturesi klassikale laialdast juurdepääsu. Seda, kuidas tegelikud näitlejad suhtlevad joonistatud tegelastega, oli võimalik näha ainult Mary Poppinsi loo Disney versioonist. Seetõttu tajuti esimese animafilmi "Maria, Mirabela" ilmumist mingisuguse imena. Nõukogude laste jaoks, mida prillid ei rikkunud, oli multifilmide tegelastega ja isegi välismaise päritoluga filmijutt üllatav edu. Soyuzmultfilmi jaoks oli Nõukogude-Rumeenia projekt esimene käsitsi joonistatud animatsiooni kasutamise kogemus mängufilmides.
Pildi režissöör oli kuulus kunstnik Lev Milchin. Filmi režissöör Nikolai Jevluhhin meenutab sõnu, mida Lev Isaakovich kordas igal kohtumisel: „See on esimene film praktiliselt Nõukogude Liidus, me teeme sellise kombineeritud. Muidugi on palju tegelasi. Muidugi on see meil raske. Tihti tekkisid lavastuse kujundaja ja pildi režissööri vahel vaidlused ja see tuli isegi tülli. Karikaturistid ei suutnud otsustada, kuidas pildi peategelased välja näevad: Kwaki, Skiperich ja Omide. Seetõttu peatus sageli kogu filmimisprotsess.
- Animatsiooni nr 1 režissöör, nagu Rumeenias kutsuti Ion Popescu-Gopot, oli karikaturist ja animatsiooni minimalismi pooldaja (meenutagem tema kuulsat koomiksimeest).
- Lev Milchin on Nõukogude animatsiooni klassika. Alates 1962. aastast töötas ta stuudios Sojuzmultfilm ja lõi Nõukogude multiplakatikunstile omaseid erksaid värvikaid täispikaid tegelasi (“Lill-seitse lille”, “Seapõrsas-pank”, “Haned-luiged”, “Kindlad plekk-sõdurid”) - terve palett vene rahvajutte).
Peategelaste joonistamisel tekkinud erimeelsuste tõttu venis see töö üle kahe aasta. Kuid tulemus ületas kõik ootused. Erinevate koolide animaatorite ühiste jõupingutustega loodi visuaalne kontseptsioon, mis ei jäänud kuidagi alla Walt Disney Picturesile. Ja röövikute liblikateks muutumise stseen hämmastab tänapäeval mitte vähem kui Disney "Fantaasiat". Multifilm osutus "imeliseks, imeliseks", täpselt selliseks, millest selle avalaulus lauldakse.
maagiline muusika
Meenutades maaliga seotud tööd, ütleb muusika autor, helilooja Jevgeny Doga, et tema jaoks oli otsustav roll kahe sõna - Maria ja Mirabela - meloodial. Kangelannade nimede konsonantsis kuulis ta muusikat. Ma ei tea, kas see oleks teiste sõnadega toiminud, märgib helilooja.
Filmi originaalversioonis esitavad laule Rumeenia artistid, eriti populaarne laulja Mihai Constantinescu. 1983. aastal andis Melodiya ettevõte välja plaadi heliloodega “Maria, Mirabela”. Sellel kõlab vene jutustaja tekst ja kõik laulud on salvestatud originaalkeeles. Film ise, mis oli mõeldud Nõukogude publikule, dubleeriti täielikult. Tõlkisime mitte ainult tegelaste kõne, vaid ka laulud ümber. Luuletused Evgeny Doga muusikale kirjutasid Valentin Berestov ja Evgeny Agranovich.
Kinos konn Kwaki nii räägib kui laulab populaarse näitlejanna Maria Vinogradova häälel. Ta väljendas sageli koomiksitegelasi, näiteks siili udus. Avalugu, milles koomiksitegelane laulab "imeliselt imelist", astus ekraanilt noorte kuulajate ette, seda hakati raadios ja televisioonis edastama lastesaadetes ning see sisaldus lastelaulude kogudes. Kuid nimilauluga "Maria, Mirabela", mis oli filmi heliriba aluseks, ei suutnud ükski näitleja hakkama saada. Alustatud on professionaalsete esinejate otsimist, kellel on vokaalsed võimed, mis hõlbustavad oktaavi ülespoole "hüppamist". Katseraja salvestas Aleksander Gradsky, kes oli selleks ajaks juba kuulus. Mõne looja jaoks tundus selle esitus siiski lapsik. Filmi dubleeritud versioonis on Leonid Serebrennikovi õhuke ja pehme tenor.
Lugu "Maria, Mirabela" oli nii populaarne, et omandas iseseisva lavaeluloo, 80ndate poplauljad lisasid selle repertuaari. Mõne aja pärast kirjutas Jevgeni Doga filmi teemal lüürilise kompositsiooni (Andrei Dementjevi värsid). See kõlas lavalt populaarse laulja Nadezhda Chepragi esituses ja kandis ka nime “Maria, Mirabela”.
Lugu ei lõpe
“Maria ja Mirabela transhistorias” - see on nimi selle nime all, 7 aastat pärast muinasjutu esietendust ilmus Ion Popescu-Gopo järg. See oli režissööri viimane loometöö, ta lahkus 1989. aastal, olles 66-aastane. Publik läks linastusele, oodates kohtumist oma lemmiktegelastega. Kuid nad olid kergelt pettunud. Hoolimata asjaolust, et film rääkis ikkagi õdedest Mariast ja Mirabellest, on süžee järgi kangelannad teised tüdrukud - 1981. aasta originaalfilmi fännid. Ja nad nimetavad end nii, sest tegelased meeldivad neile: lahke ja leebe Maria ning liikuv, meeleheitel Mirabela. See oli täiesti teine lugu, teiste näitlejatega (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Seekord fantaseerivad tüdrukud mitte unes, vaid tegelikkuses - sündmused arenevad teleekraani teisel poolel, Transhistory riigis. Telerisse sattudes muutuvad koomiksitegelased mängitavateks tegelasteks, keda esitavad "otse" näitlejad. Paljude vaatajate jaoks vähendas animatsioonide puudumine ekraanil filmi võlu. Ja žanriliselt polnud pilt enam poeetiline muinasjutt, vaid satiiriline komöödia.
Muusikalistest sissekannetest ei saanud hitte, hoolimata asjaolust, et helilooja Jevgeni Doga kirjutas originaalmuusikat erinevates stiilides: tol ajal moes olnud disko, ooperiaaria ja vana ballaad. Suure tõenäosusega oli põhjuseks see, et teise filmi nõukogude versioonis laule ümber ei dubleeritud. Ainult read ja ainepunktid dubleeriti. Isegi esimese filmi "Maria, Mirabela" nimilugu kõlas häälega.
See ei tähenda, et pilt kehvem oleks. Lihtsalt uus film oli hoopis teine ja mitte ainult süžee poolest. Erinev žanr, erinevad võttetehnoloogiad, uus koosseis. Ja me tahame sageli, et muinasjutt jätkuks kohast, kus sa magama jäid, seda enne magamaminekut kuulates või lugedes. Kuid lapsed kasvavad suureks, "ajad muutuvad, moraal muutub …".
