Vadim Jegorov, hariduselt õpetaja, elukutselt psühholoog ja kutsumuselt luuletaja, suutis aastaid ühendada teadusliku ja kirjandusliku töö. Nii kummaline kui see ka ei tundu, aitas muusika psühholoogiateaduste kandidaadil ja Kirjanike Liidu liikmel teha valiku oma armastatu kasuks. Need olid tagasihoidlikud meloodiad, mis kõlasid tema hingesügavustes.
Vadim Vladimirovitš Egorov on tänapäeval autori laulužanri tunnustatud klassik. Kuldmedali "Venemaa Bard" omanik pälvis riikliku avaliku auhinna "Tänulikkus" silmapaistva panuse eest autorilaulu kuldfondi. Egorov on korduvalt juhtinud Venemaa suurima autorilaulupeo žüriid. Valeriya Grushina on laulva allika KSP ja noorte tuulte festivali ristiisa. Üks tema kuulsatest lauludest "Pilved" pani nime Voroneži bardide ühendusele. Ja kõik sai alguse veidi enam kui pool sajandit tagasi. 70ndatel nägi noor Vadka Egorov kõige vähem oma poeetilist tulevikku laulukirjutajana.
Kirjanduse ja muusikaga - alates lapsepõlvest
Sõjajärgne laps Vadim Egorov sündis 7. mail 1947 Eberswaldi linnas (SDV) asunud sõjaväe garnisonis. Alates 1949. aastast hakkas Egorovide perekond elama Moskvas.
Vanemad töötasid kooliõpetajatena. Mu isa õpetas vene keelt ja kirjandust. Vladimir Alekseevitš Egorov armastas ja tundis luulet väga hästi, ta kirjutas ise luulet. Majas oli tohutult palju raamatuid ja Vadim luges palju. Poiss kasvas üles ümbritsetud ema Rebekah Iosifovna Gurevichi uskumatu armastusega. Ta nõudis, et tema poeg saaks muusikalise hariduse. Poiss oli vastumeelne viiulit õppima, kuid talle meeldis klaverit mängida.
11-aastaselt kuulis Vadim raadiost Ada Jakusheva laulu "Sinised lumehanged". Sellest sai väga noore poisi motivatsioon oma mõtteid paberil väljendada ja luua. Intervjuus Tatjana Vizborile tunnistas Egorov kord: "Sõnadega" kuula, unusta korraks, ma surin ". Vadim kirjutas oma esimesed luuletused 14-aastaselt, esimese laulu 16-aastaselt.
"Laulev kari" MGPI
Moskva Pedagoogilise Instituudi filoloogiateaduskonna kasuks tehti valik mitte seetõttu, et õpetajad olid Vadimi vanemad. Noormees unistas edust kirjanduse vallas. Kuid kirjanduse instituuti oli võimatu ilma kogemuste ja tõsiste väljaanneteta pääseda. Ja pürgiva luuletaja arsenalis olid alles esimesed teismeliste epigoonide luuletused, mis ilmusid ajakirjas Smena. Siin oli võimalus saada vabade kunstide haridus, end andekate professorite juhendamisel täiendada. Ja mis kõige tähtsam, ta hakkas koos tulevaste luuletajate T. Kuzovleva, V. Delone, A. Yudakhiniga õppima võimsas kirjandusühingus.
Ülikooli, kuhu algaja luuletaja Vadim Egorov 1964. aastal astus, nimetati tol ajal "Moskva lauluinstituudiks". Moskva Riikliku Pedagoogilise Instituudi seintelt kerkis esile terve galaktika esimese põlvkonna barde, kelle seas olid Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina. Nad andsid laulutraditsioonide teatepulga edasi järgmistele õpilastele, koondades need „lauluparve“, mida juhib „juht Bulat“(nagu seda lauletakse ühes Jegorovi laulus). Vadim esines instituudi amatöörkontsertidel, avaldas luulet suures tiraažis "Leninist". Leides koha pealinna üliõpilasfolklooris, sai temast viiendaks aastaks instituudi tunnustatud poeetiline juht.
Aastatel 1964–1969 kirjutati esimesed lood, mida laulsid ka teised - „Traces“, „Lanka“, „Sõbrad lahkuvad“, „Pierrot“. Pirogovka juures toimus autori poeetiline ja laululine kujundamine. Omamoodi hüppelauaks oli paindlik ketas laulu "Ma armastan sind, mu vihmad" salvestusega, mille esitas S. Nikitin ja mis ilmus 1970. aastal ajakirjas "Krugozor". Pikka aega oli Egorovil piinlik ise laulda, andes oma loomingut teistele esinejatele. Instituudis oli see tol ajal populaarne T. Komissarova ja L. Freiteri duett. Tema laule esitati ja nende repertuaari kuulub siiani palju barde ja KSP-Schnicksi.
Egorov esitas oma esimesed lavalavastused klaveri saatel ja 30-aastaselt valdas ta kuuekeelelist kitarri. Vadimil on 4 kitarri, üks neist on autor, meister Perfilievi käsitöö. Kuid ennekõike armastab ta oma esimest kuut keelt, mille õnnestus osta kahe ja poole inseneripalga eest. "Tavaliselt lõhnab pill puidu ja laki järele ning see kitarr lõhnab minu elu järele!" - ohkab Egorov.
Kui palju naine ja lapsed tähendavad
Moskva Riikliku Pedagoogilise Instituudi kolmanda kursuse üliõpilasena, meeleheitlikult armunud Tanechka Petrovskajasse, piirkonna esimesse kaunitari ning instituudi luuletajate ja kunstnike muusasse, abiellus Vadim 19-aastaselt. Sündinud ilm - tütar ja poeg - said tema populaarsete laulude ("Tütre monoloog", "Laste lennundus" jne) tegelasteks. Peres oli kõik traditsiooniline, nagu oleks pidanud olema nõukogude ajal: ema kasvatas lapsi, isa teenis raha.
Vadim Vladimirovitš töötas ENSV Pedagoogikateaduste Akadeemia defektoloogia uurimisinstituudis. Nädalavahetustel ja õhtuti andis ta kontserte. Teadustegevusega tegeledes sai Egorov psühholoogiateaduste kandidaadi tiitli, kuid keeldus doktoritöö kirjutamisest. Valik tehti luule ja muusika kasuks. Alates 1996. aastast on Egorovist saanud "vaba kunstnik", kes pühendub ainult kirjandus- ja kontserditegevusele.
Sel ajal, kui isa reisis esinemistega mööda riiki ja välismaal, lendas vanema pesast välja kaks tibu.
Tütar Anastasia lõpetas esmalt meditsiinikooli, töötas seejärel Vene avatud ülikoolis ja on praegu loominguliste võimete realiseerimisel fotokunstnikuna. Poeg Ilya on tuntud kardioreumatoloog, arstiteaduste doktor, tele- ja raadiosaadete konsultant terviseteemadel. Pärilikul arstil ema kaudu on isalt päritud kirjanduslikud ja muusikalised anded. Ta on õpikute ja teadusartiklite autor, kuulub Venemaa kümne parima meditsiinilektori hulka. Ja Ilya Vadimovich mängib ka kitarri ja laulab: ta on korduvalt osalenud bardifestivalidel; ta esitas oma isa plaadil ühe laulu "Valss laternate valguses"; aastal 2009 andis ta välja oma sooloalbumi "Deconstructing the Lines of Letters".
Romantilised laulusõnad laval ja elus
Küsimusele, mida ta kõige rohkem armastab, vastab Vadim Vladimirovitš ajakirjandusele antud intervjuus naljatades: "Piim, kallis ja naised - loomulikult oma naise isikus." Palju aastaid oli "asjakohases rühmas" luuletajal-psühholoogil ainult üks inimene, tema naine. Tatiana oli tema kirjutatud luuleridade peamine kriitik ja tema loodud laulude esimene kuulaja.
Luuletaja praegune muusa on Grushinsky festivali Vesta Solyanina laureaat, kellega kohtumine toimus ühes AP kontserdipaigas. Loome- ja pereliit osaleb erinevatel bardilaulupidudel. Sügava hingestatud häälega esineja repertuaari kuuluvad Vadim Egorovi laulud, mis on kirjutatud nii mitu aastakümmet tagasi kui ka hiljuti.
Rõõmsameelne kurbade luuletuste autor
Vadim Egorovi loomepagas koosneb 4 vinüülplaadist ja 8 CD-plaadist, millele on salvestatud umbes 200 lugu. Luuletaja bibliograafias on loetud 5 kogu ja üks kaheköiteline väljaanne.
Vadim Vladimirovitš peab luules maamärkideks A. Voznesenskit, E. Evtušenkot. Austab selliseid oma põlvkonna luuletajaid nagu Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Oma lemmikautorite ja bardilaulude žanri esitajate seas nimetab ta Yu. Vizborit, Yu. Kim, E. Kljatškinit, V. Berkovskit, S. Nikitini, A. Dulovi. Bulat Okudzhavat tunnustatakse õpetajana suure algustähega ning kõrgeima kunstilisuse ja lüürika kriteeriumina.
Suur osa sellest, mida Vadim Egorov mitme aastakümne jooksul kirjutas, on autobiograafiline ning enamikku laule ja luuletusi võib nimetada pihtimuslikeks. On hämmastav, et inimene, kes on loomult kergelt kokutav, paneb oma hinge ja emotsioonid kirjutatud ridadesse, loeb neid kõhklemata. Autori jaoks on peamine sõna. Ilmselt seetõttu ei pea ta isegi oma laulmist muusikaks, vaid ütleb, et see on lihtsalt keeruline meloodia. Tema arvates on hea ainult see autorilaul, mis “seisab sõnal kõigi nelja käpaga”.
Harva on Jegorovil etenduse täpne stsenaariumiplaan. Mõnikord areneb kõik spontaanselt ja sõltub meeleolust, kolmanda rea tüdruku naeratusest, lavale suunatud publiku pilgust. Ta on tundlik publiku märkmete suhtes, paludes seda või teist teost esitada. See simuleerib suures osas programmi, määrab kontserdi atmosfääri ja iseloomu. Seetõttu lähevad inimesed täna, nagu ka kaugetes 70ndates, Jegoroviga kohtumisele mitte ainult tema vaikse hääle ja hämmastava (ja ta ütleb "sünge") luule kuulamiseks. Nad lähevad rääkima mehega, kes tuli lavale kitarri, märkmiku ja sooviga laulda, mida süda soovib. Peamine on tema jaoks kinnistunud mõtte edastamine avalikkusele, emotsioonide tekitamine. Noh, kui ta halvasti laulis, tähendab see seda, et "ta ei põletanud hinge".
Bardiažanri klassikaks tunnustatud Jegorov ei jälgi laialt kuulsust. Ta viitab lihtsalt asjaolule, et paljud tema laulud on omistamiseta "populaarsed". "See, et teie laule lauldakse, annab sisemise enesekülluse tunde," ütleb Vadim Vladimirovich. Mõni ajakirjanik küsis, mida ta teeks olukorras, kus kõik, mis ta kirjutas, peaks kaduma, välja arvatud üks laul. Egorov vastas, et ta ei jäta populaarset ("Vihmad", "Sõbrad lahkuvad", "Suplemine"), vaid "Ärge kiirustage" - lõunamaine romantika. Ja lisas: "Ma tõesti armastan seda laulu … nagu poleks see minu oma."
Ühes hiljuti kirjutatud laulus ärgitab rõõmsameelne kurbade luuletuste autor: „Elame, elame! Ja ülejäänud on elu tühiasi!"
