Päikese käes oma koha leidmine on keeruline asi ja kui sa tead, kes olla noorest peast, siis on sul topelt vedanud. Näitleja Anatoli Ivanovitš Egorov teadis seda ja sai seetõttu kõigist näitlejaametiga seotud raskustest üle. Tema täht süttis eelmise sajandi kuuekümnendatel ja nüüd süütab ta ise uued tähed.
Nõukogude ajal elukooli läbinud näitlejad on kõige püsivamad inimesed. Tsensuur, keelud, komisjonitasud ja korduvad stsenaariumide heakskiitmised on nende vaimu karastanud ja aidanud neil ületada kõik takistused. Ja kõigi raskustega oli iga kunstnik oma kuldaväärt, kumbki oli oma ainulaadse võlu ja karismaga inimene.
Neid sõnu võib õigustatult omistada raskel ajal sündinud ja elanud Anatoli Egorovile.
Biograafia
Tulevase näitleja sünniaeg räägib enda eest: 12. oktoober 1945, Leningradi linn. Äsja vaibus kohutav sõda, mis on jätnud kustumatu jälje igasse Nõukogude perre. Aeg oli näljane, riik oli varemetes. Ka põhja pealinnas oli raske - linn oli pärast natside pikka blokaadi endiselt "taaselustumas".
Seetõttu oli Anatoli lapsepõlv sama mis kõigi sõjajärgsete poiste oma: nad elasid küll suust suhu, kuid kõik olid võidust inspireeritud ja taastasid entusiastlikult oma kodumaa. Olukorra rikkus asjaolu, et stalinlikud repressioonid veel käisid ja kuulujutud neist jõudsid ka lasteni. Nad elasid ühes vallas ja täiskasvanud ei varjanud nende eest oma ärevust. Siis saabus 1953. aasta suvi, kui tuli nn sula ja kõik muutus inimeste elus.
Anatoli neelas kõik need muljed, aistingud, emotsioonid nagu käsn. Ilmselt tahtis ta juba siis mõista, kuidas inimeste tunded välja näevad, kui neid lavalt näidatakse. Elu paranes järk-järgult ja tulid uued aistingud. Need jäid mällu kihiliste kihtidena, et hiljem kehastuda ühes või teises lavapildis.
Kõigepealt oli aga vaja haridust omandada ja pärast lõpetamist astus Anatoli Leningradi Teatriinstituuti, et õppida draamakunsti. Tema õpetaja oli kuulus Georgy Aleksandrovich Tovstonogov ja see ütleb palju. Maestro oskused ja teadmised üle võttes sai Anatoli heaks näitlejaks. Ta näitas suurt lubadust ja pärast lõpetamist viis Tovstonogov ta oma Lenini komsomoliteatrisse.
Karjäär teatri- ja filminäitlejana
1967. aastal lõpetas Egorov LGITMiKi ja sai Leningradi ühe populaarseima teatri trupi täisliikmeks. Esimesed rollid olid teisejärgulised, silmapaistmatud ja noor näitleja ei suutnud end täies jõus tõestada. See oli aga parim aeg kogemuste hankimiseks - sel ajal mängisid teatris kuulsused ja teatrit juhatas tunnustatud lavastusmeister Georgi Tovstonogov. Range, kuid väga loov ja avatud lavastaja aitas noorel näitlejal trupiga liituda ja tunda end teatris omaette.
Kuid muutused on igas meeskonnas vältimatud - ja nüüd viiakse Tovstonogov BDT-sse. Veidi hiljem järgis Jegorov teda ka seal. Saatus pakub talle aga jälle vaheldust - ta kolib Moskvasse. Siin serveeritakse teda Moskva satiiriteatris. Siin pidi Egorov "saama" veel ühe osa oma loomusest - humoorikas, sarkastiline jne. Pärast seda avas talle uksed Ermitaaži teater, seejärel teater. KS Stanislavsky ja teised.
Iga üleminek teatrist teatrisse on suur väljakutse. Lahkumine tuttavas keskkonnas, kolleegid, sõbrad, kellega olete juba harjunud. Ent nagu üks kuulus kunstnik ütles, et mitte näitleja ei otsi teatrit - see on teater, kes kutsub teid selles teenima. 1991. aastal kutsus Anatoli Egorov noorteteatri, mis nüüd kannab nime "Stanislavsky maja lähedal" ja asub Krasnaja Presnjal, Moskva kesklinnas. See polnud näitlejate ja teatrite jaoks kõige lõbusam aeg - paljud lihtsalt sulgesid ja näitlejad jätsid selle ameti maha. Kuid Egorov teenib siin endiselt: ta mängib ja õpetab noori näitlejaid mängima nii, et publik sind usuks.
Ja tal on tohutu teatris töötamise kogemus - üle saja rolli klassikalistes, kaasaegsetes, eksperimentaalsetes etendustes. Tõepoolest, need, kes elasid Jegoroviga samadel aastatel, teavad absoluutselt kõike ajast, ajaloost ja teatrist.
Ja teab ka kinost palju - lõppude lõpuks mängis noor näitleja 1967. aastal esimest korda väikeses rollis filmis "Valentin Kuzjajevi isiklik elu". Talle meeldis see töö ka, kuigi võtteplatsil pole ühtegi pealtvaatajat ja te ei näe nende vastust. Ja hiljem, kui Jegorovile tehti ettepanek osaleda filmides "Riski aste" (1968) ja "Leivamaitse" (1971), osades, nõustus ta sellega.
Peamine roll läks talle filmis "Draama iidsest elust" (1971) - ta lõi pärisorjajuuksuri Arkaška kuvandi. See roll tegi ta kuulsaks. Tema partneriks võtteplatsil oli uhke Elena Solovey. Ta mängis pärisorjanäitleja rolli, kes armus krahvi juuksurisse. Ta vastas tüdrukule ja veenis teda põgenema, sest muidu ei oleks nad koos.
Nendest kaugetest aastatest alates on Anatoli Ivanovitš mänginud pea neljakümnes filmis ning tema iga esinemine ekraanil oli elav ja meeldejääv.
Näitleja portfelli parimateks filmideks peetakse pilte "Maria Medici kirst" (1980) ja "Ütle sõna vaese husaari kohta" (1980). Parimateks seriaalideks tunnistati projektid "Mihhailo Lomonosov" (1984), "Impeeriumi surm" (2005), "Dostojevski" (2010) ja "Paha veri" (2013). See sari lõpetas näitleja filmikarjääri, kuid kes teab, mis teda veel varuks on?
Isiklik elu
Näitleja isikliku elu, tema lähedaste kohta pole võimalik teavet leida. Nüüd töötab Egorov teatris ning õpetab näitlemist ka filmi- ja televisiooni VGIKi kõrgematel kursustel.
