Vladimir Muravjov on kuulus vene kunstnik, kellel on ainulaadne koloristi kingitus. Pildiefektide meister lisas jahiladudele luulet ja ülistas oma töödes Venemaa looduse ilu.
Vladimir Leonidovitš Muravjovit nimetati eelmise sajandi alguse moekaks maalikunstnikuks. Ta juhtis publiku tähelepanu loovusele poeetiseerides jahimotiive. Tema teostes saavutas pintsli meisterlikkus hämmastava virtuoossuse. Vene maalikunsti traditsioonide järgija arendas loovust autori teel.
Kutsumuse tee algus
Tulevase kunstniku elulugu sai alguse Peterburis 1861. aastal. Laps sündis krahv Leonid Muravjovi ja tema naise Sofia Nikolaevna peres. Vladimir määrati Lehekülgede korpusesse. Kuid 1881. aastal lahkus ta õpingutest ja astus vabakursusena Kunstiakadeemiasse. Õpilane käis maastikutunnis.
Seal õpetanud Mihhail Klodt oli sel ajal raskelt haige. Ta oli ainult ametlikult liidrina loetletud. Muravjov pidi ise mentoreid otsima. Kunstnikust ristikust sai tema iidol. Krahvi sõnul surusid akadeemia seinad talle peale, nii et noormees eelistas vabalt tundides käia.
Tulevane maalikunstnik sai Peterburi Venemaa akvarellide ja kunstnike ühingute liikmeks. Vladimir Leonidovitš osales aktiivselt akadeemilistel näitustel. 1893. aastal toimus maalikunstniku esimene isikunäitus. Kunstniku teosed ilmusid regulaarselt populaarseimate kunstiväljaannete lehtedel.
Ristikust sai Muravjovi mentor ja hea sõber. Kõiges püüdis õpilane õpetajat jäljendada. Muravjovil oli hea meel tutvuda Cloveri maalilise maneerimismalli kõigi peensuste ja saladustega. Tema päikeseloojangud ja nende hukkamise suurepärane tehnika rõõmustasid Vladimir Leonidovitši. Muravjovi enda lõuenditel näete hiljem samu helendavaid toone.
Loovuse tunnused
Krahviteoste süžeed on oma mitmekesisuses silmatorkavad. Selle metsaks sai Venemaa mets. Peamine koht selles antakse talvemaastikule. Lumega kaetud kuuste, üksildaste onnide, kaskede ja mändide seas on alati peidus tundmatus, salapära ja eriline maalilisus. Igal maalijal on oma lumi, oma moodus katte pehmust ja lõtvust kujutada. Muravjovi teostes äratab tähelepanu professionaalsus ja siirus. Geeniuse tööde läheduses saate viibida tunde, imetledes metsa vapustavat ilu, vaadates selle elanikke.
Just talvise maastikuga suutis meister kõige selgemini esile tuua värvikontrasti, värvide konsonantside intensiivsuse. Muinasjuttude lõuendite peamisteks asukateks said kurgud, karud, rebased, metsatukkad, põdrad ja jänesed. Need pakkusid kompositsioonide kujundlikkust, atraktiivsust ja sisemist harmooniat.
Maalikunstnik ise jumaldas jahti. Ta tundis suurepäraselt selle tunni kõiki peensusi, uuris suurepäraselt kõiki looma- ja linnuharjumusi. Meistri töödes ilmub ainulaadne vihje teatraalsusele. Seda on kõige rohkem märgata kompositsioonides, alati hämmastava täpsuse ja täpsusega. Tiibade roll on määratud puutüvedele. Peategelased on alati keskel, laval.
Kunstniku üks lemmikmotiive on põdraga maastikud päikeseloojangu, jõekalda või metsa taustal. Maalikunstnik rõhutas majesteetliku looma väärikust, imetles tema tugevust ja armu. Teosed on täidetud emotsionaalse tõusu, võidukäiguga, mida edastatakse autorilt avalikkusele.
Lemmikud teemad
Muravjov ei maalinud kunagi trofeedega jahistseene. Ta jahtis saaki jahikirega, kuid ei lasknud kordagi.
Räägivad puuharjad on väga haruldased. Meistril õnnestus lindude kannatliku jälgimisega see hämmastav vaatepilt publikule edastada. Seda motiivi kordas meister.
Karudest said maalikunsti lemmiktegelased. Ta kirjutas need igal aastaajal. Kunstniku visuaalne mälu oli hämmastav. Ta aitas töökojas edukalt edasi töötada. Meister lõi pildid erksad, täpsed ja usaldusväärsed.
Autorit ei huvitanud üleminekuisundite ja loodusega suhtlemine liialt. Impressionistiks ta end ei pidanud. Maalikunstnik on alati maalinud autori tehnikas. Ta laenas ainult uuendusi, mis tema loodud kunstiteatrit ei hävitanud.
Tasapisi lahkus ristikstiilist Vladimir Leonidovitš. Ta hakkas otsima oma väljendusvahendeid. Ta ei eksinud kaugel klassikalistest traditsioonidest. Eelkõige köitis teda maaliline tekstuur, löögi laius.
Selles mõttes töötas ta viljakalt. Sageli saavutas meister mahulised värvikihid ja kraapis seejärel pliiatsiga välja pagasiruumid ja oksad.
Tavaliselt töötas meister õlimaali tehnikas. Alles 19. ja 20. sajandi vahetusel läks ta segatüüpi, kasutades guašši, akvarelli, lubjatust.
Kokkuvõtvalt
Krahvi isiklik elu äratas suurt tähelepanu. Vaimselt haavatav ja delikaatne mees sai 1883. aastal kuulsa näitlejanna Vera Komissarzhevskaya abikaasaks. Pere ei pidanud kaua vastu.
Kolm aastat hiljem sai tema endise naise Nadežda õest maalikunstniku naine. Uude perre ilmus ainus laps. See perekond läks aga lahku ka 1890. aastal.
Pärast oktoobrit 1917 elas Muravjov välismaal. Ta jätkas maalimist. Tema talendi austajaid oli aga järjest vähem. Meister sukeldus ise loodud fantaasiarikka maailma. Lõpuks otsustati koju tagasi pöörduda.
Meister elas Doni ääres Rostovis. Tema populaarsus kahanes. Uued teemad olid nõutavad ja romantilised stseenid muutusid ebaoluliseks. Jah, endised kliendid ja austajad lahkusid riigist. Maalikunstnik lahkus sellest elust 1940. aastal.
Muravjovi looming hõivab Vene kunstiajaloo ühe põnevama lehekülje. Tema looming on tänapäeval populaarne. Kollektsionäärid hindavad tema töid kõrgelt ning neid hoitakse erakogudes ja muuseumides.
