Salvodor Dali salapärased voogavad kellad, Yves Tanguy romantilised merevaated, Max Ernsti pühakud ja deemonid, Rene Magritte'i universumi õhk - need on nii erinevad ja ometi on ilmne nende ühisosa - sürrealism maalimisel.
Sürrealism kui maalistiil, milles töötasid need ja teised sürrealistliku suuna meistrid, sündis pärast Esimese maailmasõja lõppu - kogu kunsti pöördepunktis. Šokk, mida maailm koges, kui esimest korda kohtus tohutu mõttetu sõjamasinaga, näis olevat käivitanud inimpsüühika varjatud mehhanismid: eriti loovate ja andekate inimeste seas.
Pole midagi reaalsemat kui väljamõeldis
Sürrealism on realismi kõrgeim punkt. Selles tipus kaob piir reaalsuse ja selle tagumise külje - ebareaalsuse: une, väljamõeldiste, fantaasia vahel. Seetõttu võivad sürrealistlike kunstnike lõuendites esinevad vormid ja kujundid olla peenelt tuttavad kõigile, kes neid vaatavad. Iga inimene maa peal, ühel või teisel määral, kohtus nende maalide kujutiste kangelastega - oma ilusates või kohutavates unenägudes, unistustes.
Selle suuna kunstnike jaoks oli nende endi loomingu alateadlik pool äärmiselt oluline. Ütlematagi selge, et nad elasid ja töötasid Sigmund Freudiga samal ajal ning tema teadvuseta teosed leidsid nende meelest kõige elavama vastuse. On selge, et teadvuseta olekus on võimatu luua. Kindlasti on osa sürrealistlikke kunstnikke kuritarvitanud erinevaid psühhotroopseid aineid, kuid reeglina mitte loovuse hetkedel.
Mis siis nende loomingulise impulsi vallandas? Võib-olla on sellele küsimusele ainult üks vastus: pidev, pidev loov ja intellektuaalne suhtlus, mis eksisteeris kahekümnendatel aastatel Euroopas ja eriti tol ajal Pariisis. Kõik ülimalt enesekesksed, vajasid nad ka üksteist. Lõppude lõpuks peaks alateadvusel nagu vampiiril alati olema toitu tegelikkuses. Tegelikkuses, mille lõid mõttekaaslased kirjanikud, luuletajad, kunstnikud ja filosoofid.
Vahendajad
Unehetke, varjatud hirmude ja kurnavate, valusate soovide põgus hetk - jäädvustamine, hoidmine, tabamine - need on sürrealistliku suuna kunstnike püüdlused, kunstiline üliülesanne ja loovuse teemad. Nad saavad teejuhtidena reaalsuse ja teispoolsuse vahel vahendajateks õhus olevate ütlemata mõtete ja nende vahel, kellele need mõtted on mõeldud.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - kahekümnenda sajandi maalimine pole mõeldav nende meistrite maalideta. Igaüks neist on ainulaadne ja jäljendamatu. Muide, see on sürrealistliku maali erinevus teistest stiilidest - selles ei saa olla ühtsust, see on lihtsalt keelatud. Ainult individuaalsus, isegi pigem väljendunud individualism, viis hüpertroofiani. Võib-olla seetõttu elas sürrealism järgneval standardiseerimisajal peamisi kunstnikke üle.
Kuid isegi kahekümne esimesel sajandil on kunstnikke, kes maalivad selles stiilis. Üks eredamaid on Šveitsis elav ja kirjutav ameeriklane Michael Parkes.
