Alasti inimkeha kujutamise traditsioon sai alguse iidsetest aegadest. Kreeka ja Rooma jumalad kaunistavad tänaseni Euroopa pealinnade aedu ja parke, rõõmustades publikut proportsioonide ilu ja joonte täiuslikkusega. Alasti inimfiguure leiate barokk- ja klassitsismiajastu meistrite maalidelt, neid leidub sageli kaasaegsete kunstnike maalidel.
Mis on alastus?
Kunstiajaloos on tavaks nimetada akti modelliks, kes poseerib riieteta maalijale või skulptorile. See võimaldab kunstnikul mehe või naise keha proportsioone täpselt edasi anda. Lisaks nõuab aktis mudeli kujutamist sageli süžee - lõppude lõpuks olid ühiskonna ajaloos ajastud, kui pidulikel puhkudel ilmus inimene ümbritsevate ette täpselt alasti. Vanad kunstnikud uurisid oma mudelite kehaehitust ja püüdsid seda võimalikult täpselt edasi anda. Tänapäevani on säilinud peamiselt antiikaja inimeste skulptuursed kujutised, kuid ajalugu on säilitanud mitte ainult kunstnike, vaid ka mõnede mudelite nimed. Näiteks kuulus heteroseksuaal Phryne. Vana-Kreeka skulptor Praxitel jättis oma näojooned järeltulijatele, sest just temalt kujundas ta Cniduse Aphrodite.
Alasti renessansi maalis
Keskajal kehtis kirik alasti inimkeha kujutamise keelust, isegi kui süžee seda nõudis. Pealegi keelas kirik mitte ainult inimkeha kujutamise, vaid ka uurimise. Selle keelu rikkumise eest võiks arst või kunstnik oma eluga maksta. Muudatused tulid renessansi ajal. Legendi järgi töötas Leonardo da Vinci järgmiselt. Esiteks tõmbas ta põhijooned, seejärel luustiku, seejärel "pani" lihased ja lõpuks riided. See meetod leidis austajaid ka hilisemate ajastute kunstnike hulgas - näiteks romantikute seas. Renessansiajastu maalikunstnikul pidid olema suurepärased teadmised anatoomiast. Ta mõistis mitte ainult inimkeha erinevate osade struktuuri, vaid ka nende funktsioone ja teiste osadega suhtlemise viise. Alasti inimkujusid võib näha Ticiani, Raphaeli ja teiste, eeskätt itaalia kunstnike lõuenditel.. Selle ajastu meistrid pidasid võime värvida inimkeha algsel kujul vaimse vabanemisena.
Akti eri ajastute kunstnikel
16.-18. Sajandi meistrite maalidel kohtab pidevalt alasti inimkujusid. Rokokoo ja baroki ajastul muutusid kergekäelised stseenid kõrgseltskonnas populaarseks. Näiteks Fragonard töötas selles žanris. Klassitsismi päevil pöördusid antiikteemad tagasi maalikunsti juurde, see tähendab, et Kreeka ja Rooma legendide kangelased ilmusid taas kuulsate meistrite lõuenditele. Akt on näha ka Hollandi ja Flaami koolide meistrite maalidel. Silmatorkav näide on Rembrandti kuulus "Danae". Ekspressionistid ja impressionistid pöörasid palju tähelepanu alasti inimkehale.
Akt maalikunstis
Vene meistrid, kelle lõuenditel võib näha kauneid paljaid inimkehasid, olid Karl Bryullov, Bruni, Shebuev ning hiljem Serov ja Repin. Parimad vene kunstnikud täiendasid oma oskusi Itaalias, kus nende silme all olid suurimate maalijate maalid ja kuulsamate skulptorite skulptuurid. Kuid Peterburis moodustati klassikaline kool, kus anatoomia õpetamine toimus kõige kõrgemal tasemel.
Alasti osana koolitussüsteemist
Akadeemiline joonistuskoolitus koosneb mitmest etapist. Algajad kunstnikud õpivad tavaliselt kõigepealt antiikskulptuuride kipsmudeleid joonistama, õppides samal ajal spetsiaalsel kursusel anatoomiat. Tänapäevani peavad klassikalise kooli pooldajad seda õpetamisviisi optimaalseks.
