Jan Vermeer Delft on Hollandi maalikunstnik, maastiku- ja žanrimaali meister. 17. sajandi kõige salapärasem ja seletamatum kunstnik, kelle nimi on võrdne Rembrandti, Halsi ja de Hoochiga. Teda võrreldakse sageli Leonardo da Vinciga, kuna teoseid on vähe ja tema maalide loomine võtab kaua aega. Ükski teine maalikunstnik pole oma geniaalsust nii väikeses arvus teostes kinnitanud.
Lühike teave Vermeeri kohta
Kunstniku elu kohta on meile tulnud väga vähe teavet. On teada, et Jan Vermeer sündis 31. detsembril 1632 Delfti linnas (Lõuna-Holland). Tema isa oli ettevõtja ja kaupmees. Ta pidas moodsat kõrtsi, kaubeldi siidkangaste, kunsti ja antiigiga. Perekonnanimi Vermeer on hüüdnimi, hollandi keelest tõlgituna tähendab see "õnnestumiseks", "paljunemiseks". Teised maalikunsti nime kirjapildid on Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Hiljem oli suure kunstniku nime levinuim versioon Vermeer Delftist.
Siiani pole kindlalt kindlaks tehtud, kes oli Vermeeri õpetaja, kuid on teada, et Hollandi kunstnik Karel Fabricius, kes elas ja töötas ka Delftis, mõjutas tema loomingut suuresti.
Aastal 1653 abiellus Jan Vermeer Katharina Bolnesiga. Kahekümne abieluaasta jooksul oli neil 15 last, kellest neli surid imikueas. Vermeer elas väga lühikest elu. 1675. aastal suri ta 43-aastaselt infarkti. Ta jättis oma suurele perele palju võlgu. Pärast maalri surma loobus tema lesk pärandist võlausaldajate kasuks.
Vermeeri kunstitehnika
Oma teostes kujutas Vermeer kõige sagedamini igapäevaelu stseene, aga ka keskklassi naisi ja nende sulaseid. Kunstniku maalide maalimise viis oli täiesti ainulaadne. Jan Vermeer värve ei seganud, vaid pani iga löögi eraldi. Seejärel pandi need eraldi värvide segmendid kokku terviklikuks tükiks. Ta kirjutas nii õhukeste punktiirjoonetega, et neid saab näha ainult suurendusklaasiga. Kaks sajandit hiljem hakkasid seda tehnikat kasutama pointillistlikud kunstnikud (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin). 17. sajandi lõpus, kui toimus tema teoste oksjon, oli Vermeeri kontol vaid 21 teost. XIX – XX sajandi kunstikriitikud otsisid tema teoseid aktiivselt. Tänapäeval on maalija 36 või 39 lõuendit (erinevatel andmetel). 20 aastat oma loomingulisest elust kirjutas ta umbes 40 teost. Aeglase kirjutamisviisi tõttu oli kunstnikul vähe tellimusi. Sellepärast arvatakse, et Vermeer ei teeninud oma tööga raha. Isa äri jätkamine tagas tema pere majandusliku heaolu.
Allpool on toodud Jan Vermeeri olulisemate maalide kirjeldused, nende loomise ligikaudsed aastad ja praegune asukoht.
Delfti vaade
(umbes 1660–1661, Mauritshuis, Haag)
Delfti vaates kujutas Vermeer veest oma kodulinna kaunist panoraammaastikku. Laiast jõesuudmest näivad Delfti kõrged kiviaiad kasvavat. Vesi oli tol ajal hollandlaste jaoks väga oluline, seda peeti peamiseks transpordiarteriks, mis aitas kaasa kaubanduslikule jõukusele. Lõuendil on selgelt näha seintesse raiutud kaared, mille kaudu erinevate lastidega laevad linna sisenesid. Sinine taevas koos valgete kohevate pilvedega annab sellele teosele erilise luule.
Rästas
(umbes 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Selles teoses kujutas kunstnik naispildi üsna tavalises õhkkonnas. Kannust piima valav punnis ja kõhn neiu, keda Vermeer selgelt imetleb. Naise kogu välimuse järgi loetakse tagasihoidlikkust, kasinust ja keskendumist protsessile. Kollane ja erksinine olid selgelt maalri värvipaleti lemmikud. Maal vastanduvad need kaks värvi soodsalt piima, seina ja naise korki valge värviga.
Naine, kellel on kaalud
(umbes 1663-1664, Rahvuslik kunstigalerii, Washington)
Sellel teosel on allegooriline lugemine, mida saab tõlgendada erinevalt. See kujutab last ootavat naist. Ta hoiab laua kohal tühja kaalu. Sinisel drapeeringul on avatud ehtekarp. Vermeer asetab noore naise pildi viimase kohtumõistmist kujutava maali taustale, mida haldab Kristus. Jeesus Kristus kaalub patuste ja õigete patte ja voorusi ning naine kaalub pärleid, sorteerides pärleid. Kuid hoolimata asjaolust, et kogu ruum on sukeldunud pimedusse, valgustab seda jumalik valgus. See ere valguskiir kõlab nagu Kristuse õnnistus, kuna ta peab andma elu teisele olendile. Samuti tuletab viimase kohtupildi pilt meelde maist edevust ja maiste hüvede steriilsust. Paljud kunstikriitikud usuvad, et kunstniku naine Katharina Vermeer poseeris selle pildi jaoks.
Pitsmeister
(umbes 1669-1670, Louvre, Pariis)
Naiste tööprotsess inspireerib Vermeeri vaieldamatult. See maal kujutab tüdrukut, kes koob õrna ja õrna pitsi. Ta on väga keskendunud oma käsitööle. Kõiki selle protsessi üksikasju on kunstnik nii üksikasjalikult kujutanud, et näeme mitte ainult nõelte, poolide, raamatu padja, vaid ka esiplaanil olevate õhukeste niitide tekstuuri.
Tüdruk loeb kirja avatud akna juures
(umbes 1657, vanade meistrite galerii, Dresden)
Seda maali peetakse kunstniku tööde seas üheks kõige salapärasemaks. Tema kohta on kirjutatud palju erinevaid lugusid ja oletusi. Lõuendil on kujutatud tüdruku tuba. Ta tõmbas tagasi kardina, mis eraldas magamistuba üldruumist. Avatud aknas näeme tema näo peegeldust klaasil, kergelt kortsus voodikohta voodil ja tassi puuvilju. Esiplaanil on pooleks murtud virsik. Vaba aja kunstikriitikud peavad seda tüdruku raseduse sümboliks, kuna virsiku seeme sümboliseerib embrüot. Tüdruk loeb kirja, võib-olla armastatu vastuse. Kuid me ei saa tema näost öelda, kas ta luges kirjas häid uudiseid või mitte. See on kogu selle töö müsteerium ja puudutus.
Katkestatud muusikatund
(umbes 1660–1661, Fricki kollektsioon, New York)
Kunstnik toetas väga armusuhteid, mida tõendavad paljud tema teosed. Maal Katkenud muusikatund pole erand. Pildil näeme muusikaõpetajat ja noort tüdrukut. Ilmselt sisenes keegi ja nad katkestati, nii et neiu vaatab hirmuga vaatajat. On selge, et see õppetund varjab nende kaastunnet üksteise vastu. Mõned silmapaistmatud detailid räägivad sellest meile. See on tüdruku punane pluus, klaas veini laual ja taustal riputatud Amori pilt.
Pärlkõrvarõngaga tüdruk
(umbes 1665-1667, Mauritshuisi kuninglik galerii, Haag)
See meistri kõige kuulsam portree võitis kõigi kunstisõprade südamed. Pildi tume taust koondab kogu vaataja tähelepanu tüdruku sametisele näole, mis näib hõõguvat Vermeeri loodud ruumi sügavusest. Ta pöörab oma näo meie poole ja langev valgus vilgub tema silmis, libiseb alla alahuuleni, jättes talle sära ja keskendudes pärlkõrvarõngasse. Tema valge kraega kleidi ookrivärv sobib suurepäraselt tema peas oleva sinise turbaaniga. Kompositsiooni ja värvi terviklikkus, kunstniku hämmastav meelerahu ülekandmine tüdruku ees, sunnib seda pilti pidama Vermeeri üheks parimaks teoseks.
Pole kahtlust, et Jan Vermeeri peetakse värvide, tekstuuri ja valguse meistriks. Kunstnikku nimetatakse ka "Delfti sfinksiks". Lõppude lõpuks jääb tema elulugu meile mõistatuseks. Ainult tema lõuendid annavad meile võimaluse avada tema isiksuse saladuste loor.
