Inimeste naerma ajamine pole lihtne ülesanne. Isegi suurepärase huumorimeelega inimeste jaoks on esinemine elava publiku ees alati keeruline protsess. Stand-up'is hinnatakse koomiku originaalsust ja originaalsust ning etenduse ainus kohtunik on vaataja.
Standup Comedy tõlgitakse sõna otseses mõttes inglise keelest kui "seisev huumor". See tähendab, et stand-up on kõne žanris ühe inimese poolt publiku ees, mille olemus taandub publikule meelelahutuseks tema lugudega kõikvõimalikel teemadel.
Tänapäeval on stand-up dünaamiliselt arenev humoristliku saate stiil, kus koomik astub üles varem ettevalmistatud tekstiga, kuid ei loe seda ette, vaid ütleb.
Põhimõisted stand-up žanrist
- Stand-up klubi - stand-up kogukond, koosviibimine, üksikute koomikute ühendus. Nad korraldavad komöödiaüritusi ühes või erinevas kohas.
- Stand-up stseen on stand-up klubide, ürituste, selle žanri koomikute kogukond ja üldiselt stand-up riigis, eraldi piirkonnas või linnas. Kuulsaimad suurimad stand-up stseenid maailmas on New York, Los Angeles, London. Venekeelsetest stand-up stseenidest võib eraldi välja tuua - Moskva, Peterburi, Minsk ja Kiiev. Ka Jekaterinburgi, Voroneži, Samara (Togliatti), Kaasani stand-up stseenide populaarsus kasvab riigis.
- Stand-up koomikud on koomik, kes räägib otse avalikkusega. Enamik lääne komöödiaprofessionaale (näitlejad, režissöörid, stsenaristid, produtsendid) on või on varem stand-up'i teinud.
Algajatele koomikutele antakse tavaliselt 4–5 minutit kõnelemiseks. Oskuste kasvuga pikendab stand-up-artist oma aega laval. Üksikut täispikka kontserti peetakse koomiku arengu tipuks. Samuti avaldatakse populaarsete koomikute või tervete stand-up-klubide kontserte video- või helikandjates, neid nimetatakse stand-up-eripakkumisteks.
Stand-up kui žanri ajalugu
Stand-upi kodumaa on Suurbritannia. Selle žanri algus on pärit 18.-19. Sajandist, mil muusikat kostitasid muusikasaalides publikut. Kuid alates eelmise sajandi keskpaigast on muusikalise saatmise traditsioon iganenud ja selle asemele on astunud koomiku monoetendus.
Televisioon ja raadio aitasid stand-upi kui žanrit reklaamida. Vaataja teadlikkusega pidid koomikud pidevalt uusi nalju kirjutama, paljastades uusi küsimusi ja muresid. Kiireim ja aktiivseim püsikomöödia žanr arenes välja Ameerika Ühendriikides, kus see sai vaataja seas suure populaarsuse. Komöödiaklubide arv kasvas ja peaaegu kõik, kes oskasid avalikkuses rääkida, proovisid stand-up ’i harjutada, nii et sellest žanrist sai 20. sajandi huumori juhtiv suundumus.
Ameerika Ühendriikides kehtestatud viisil esinevad koomikud kogu maailmast tänapäevani. On teada, et paljud Hollywoodi staarid alustasid oma karjääri stand-up esinemistega klubides, eriti Eddie Murphy ja Robin Williams - uue põlvkonna stand-up koomikute esindajad.
Venemaal on see humoorikas žanr ilmunud üsna hiljuti ja monopool stand-up tööstuses on TNT käsutuses olnud mitu aastat. Ta andis tänapäeval televisioonis enamiku populaarsete koomikute elule koha. Esimesed stand-up projektid olid sellised programmid nagu Comedy Club, ComedyWoman, Comedy Battle, Reegliteta naer, Slaughter League.
Hiljem käivitas ka TNT edukalt ja arendab aktiivselt lihtsa nime StandUp all projekti, mille koomikud on kogu riigis tuntuks saanud ja oma esinemistega edukalt tuuritavad.
Vene stand-up -artistidest võib eraldi välja tuua Pavel Volya, Ruslan Bely, Ivan Abramovi, Nurlan Saburovi, Viktor Komarovi, Timur Karginovi, Julia Ahmedova, Slava Komisarenko ja veel hulga teisi koomikuid.
Stand-up jõudluse omadused
Seda stiili iseloomustavad mitmed tunnused, ilma milleta stand-up žanrina ei saa eksisteerida:
- Stand-up komöödia keskmes on üks väga oluline reegel: laval peab olema üks koomik.
- Koomik saab oma etenduses kõike teha ja kasutada. Puuduvad valikud, kuidas õigesti toimida, ja pole ka piiranguid. Kasutatakse kõike, mis vaataja naerma ajab. Sageli kasutavad stand-upid käepärast olevaid tööriistu, näiteks markeriga tahvlit, millegi kujutamiseks või kirjutamiseks. Amatöörid ja stand-upi uustulnukad väärkohtlevad laval lihtsate mõnitustega, kuid ka see pole keelatud. Kuna etenduse ainus kohtunik on publik, siis kui naeru on, siis koomikul õnnestub komöödia.
- Traditsiooniliselt toimuvad stand-up etendused väikestes baarides või kammerauditooriumides. See juhtus ajalooliselt, kuid traditsiooni toetab ka asjaolu, et enamik stand-up koomikuid on algajad või mitte eriti kogenud koomikud, kellel on raske suhelda suure publikuga. Vaid vähesed maailmakuulsad stand-up-artistid saavad oma esinemisteks koguda suuri kontserdisaale.
- Kaasaegses stand-up'is pole roppuste kasutamine kunstniku esituses keelatud ega keelatud. Raadio ja televisiooni vahendusel on sellised kohad aga spetsiaalse heli läbi uputatud, mistõttu riigi juhtkoomikud praktiliselt ei kasuta kõnedes rõveid sõnu.
- Nalja esitamiseks on mitmeid populaarseid ja sagedamini kasutatavaid võimalusi. Kuid iga koomik saab pakkuda oma individuaalset versiooni. See huumor võib põhineda nii näitlemisel kui ka visuaal- ja heliefektidel.
Kuidas stand-up etendus saab toimuda
Avatud mikrofon. See formaat eeldab kõigi eelregistreerunud tulijate jõudlust. Osalejad kutsutakse lavale ükshaaval ja nende aeg on tavaliselt piiratud 3-5 minutiga. Kui aga publik huumorile ei reageeri ja naeru pole, kustutatakse laval tuled või lülitatakse sisse muusika, mis on signaal kõlari vahetamiseks. See etenduse korraldamise vorm sobib suurepäraselt stand-up algajate vaatamiseks, kes soovivad end selles äris proovile panna, ja neile, et saada hindamatuid kogemusi avalikus esinemises.
Set-list - see valik pole mõeldud algajatele, kuid see on ka huvitavam: vaatajad küsivad koomikult teemat, milles ta peaks praegu improviseerima ja see peaks olema naljakas.
Soolokontsert. Pika aja jooksul edastatud kuulsa koomiku parimad naljad.
Ühe mehe show - laval olev koomik on iseloomult ja esitab stsenaristi leiutatud dramaatilist süžeed. Kõne käigus on konflikt ja süžee selgelt jälgitav.
Suuline sõna (kunstiline ettelugemine) - koomiku etendus igasuguse sotsiaalse või poliitilise kriitikaga.
Üks meesetendus on rist monoetenduse ja loomingulise kohtumise vahel publikuga.
