Romanss tuli meile teisest kultuurist, kuid kogu selle ajaloo jooksul, mis on endasse haaranud vene hinge harmoonia, vene muusika traditsioonid, on sellest saanud ürgvenekeelne žanr, mis on igas vanuses avalikkusele arusaadav ja soovitud. Romansse esitanud suurepäraste muusikute galaktikast tekib intuitiivselt kolm nime: Aleksander Vertinski, Isabella Jurieva ja Boriss Štokolov.
Olles saanud vene muusika žanriks, muutus romantika 18. sajandil kolme sajandi jooksul tugevalt, muutudes üsna kergemeelseks, nagu see oli Hispaanias, sisult ja vormilt keerukaks muusikateoseks. Märkimisväärset rolli mängis selles esinejate oskus, kes õnnistas teda erilise sügavuse ja hingega. Eri stiiliga laulude esitajad lisasid oma repertuaari romansse.
Naera, kloun
Aleksander Vertinsky, kelle loovus õitses 20. sajandi alguses, kukkus edukalt eksamil läbi Moskva Kunstiteatris, kus eksamineerijaks oli Konstantin Stanislavsky ise. Kõnetakistuse tõttu ta "ei uskunud" Vertinsky näitlejatalenti. See on paradoks, kuid tähest "r", mis ei võimaldanud näitlejal oma unistust täita, sai tema visiitkaart, aga ka tema leiutatud Pierrot-pilt.
Arietki Pierrot on tegelikult nende endi heliloominguga luuletused, mis on loodud nende endi muusika järgi, muusikalised tragikoomilised miniatuurid, milles iga kabaree (kus Vertinsky neil aastatel sageli esines) külastaja võis ennast näha. Lumivalge mask, mis ootamatult ilmub eredasse valguskiire, tuleb tema salmide esimeste helide peale meelde: "Tango Magnolia", "Su sõrmed lõhnavad viiruki järele", "Sa olid õhtul musliini riietatud".
Mu õrn sõber
Kas mäletate neid ridu? "Mu leebe sõber, mul valatakse sageli pisaraid …" Nad ütlevad, et romantiline armastus Isabella Jurjevaga sai alguse tema esimesest esinemisest laval. “Valge mustlane”, nagu teda mõnikord kutsuti, oli pärit Rostovist ja kogu oma elu “ei supelnud” mitte ainult rahva armastuses, vaid võitis ka Nõukogude “kindralite” ja Ameerika miljonäride südame.
Tegelikult oli tema elus kaks "tähte" - see on romantika ja tema abikaasa Iosif Arkadjev, kelle "valguse" all sai ta kogu maailmale tuttavaks ja läks pika õnneliku loometeele.
Inimese saatus
Boriss Štokolovi nime ei kuule mitte ainult Teise maailmasõja kaasaegsed, vaid ka noorem põlvkond. "Põle, põle, mu täht", "Treener, ära aja hobuseid", "Udune hommik, hall hommik". Kes teab, ärge andke marssal G. K. Žukov õhujõudude erikooli direktoraadist, kus Štokolov õppis, korralduse saata ta Sverdlovski konservatooriumi, me oleksime tema esituses kuulnud vene romantika meistriteoseid.
Suurepärane sügav ekspressiivne bass, tema fännide sõnul, korraga julge ja leebe, vallutas lisaks kaasmaalastele ka välismaise publiku. Kogu maailma jaoks oli ja jääb Štokolov vene hinge sümboliks: võimas jõud ja heldus.
