Ooperilaul on ainulaadne, jäljendamatu, võimas. Ükski pop-etendus ei saa temaga võrrelda. Võib-olla seetõttu on ooper vaatamata ajastute muutustele või muusikalistele suundumustele endiselt nõutud ja armastatud. Ja selle kunstiliigi tähed on maailmakuulsused, kelle nimed jäävad igaveseks muusikaajalukku.
20. sajandi legendaarsed ooperilauljad
Paljudes ooperitähtedele pühendatud reitingutes on esikohal Itaalia tenori Luciano Pavarotti nimi. Tema karjäär langes ajavahemikule 1961-2004 ja maailmakuulsust edendas esinemine MM-i avamisel Itaalias 1990. Seejärel laulis Pavarotti ooperist Turandot aariat Nessun Dorma ja see kompositsioon jäi tema tunnuseks pikka aega. Metropolitan Opera üks tenori etendustest pääses Guinnessi rekordite raamatusse, kuna entusiastlik publik kutsus ta pärast kontserti lavale 165 korda. Pavarotti tegi ooperimuusika populariseerimiseks palju. Tema Placido Domingo ja Jose Carrerasega koos loodud projekt "Kolm tenorit" on laialt tuntud.
Andrea Bocelli on teine legendaarne tenor Itaaliast. Silmaprobleemide tõttu kaotas ta 12-aastaselt nägemise. Luciano Pavarottist sai laval tema ristiisa, kui ta kutsus teda osalema kontserdil kodumaal. Lisaks ooperiosade esitamisele töötab Bocelli palju popžanris. Tema albumid saavad plaatina staatuse ja kontserdid on alati välja müüdud. Tenor on võrdselt populaarne nii USA-s kui ka Euroopas.
Placido Domingo on Hispaaniast pärit lüüriline tenor, esitatavate ooperiosade arvu rekordimees (neid on tal üle 150). Tema karjäär algas Mehhikos, kus ta elas vanemate juures alates 8. eluaastast. Siis kolis Domingo Ameerika Ühendriikidesse. Alates 1968. aastast on tal au avada hooaeg New Yorgi Metropolitan Opera's üle 20 korra, edestades legendaarset Enrico Carusot. Tenori stuudioalbumid said kuld- ja plaatinastaatuse ning tõid talle ka 11 Grammy auhinda.
Jose Carreras on pärit Hispaaniast. Ta pole tuntud mitte ainult ooperietenduste, vaid ka heategevusliku tegevuse poolest. Pärast seda, kui Carreras haigestus 33-aastaselt leukeemiasse ja suutis võita kohutava vaevuse, organiseeris ta fondi, mis uurib seda haigust ja leiab sellele tõhusa ravi. 2009. aastal otsustas tenor oma kuulsa karjääri lõpetada.
Enrico Caruso on 20. sajandi alguse kuulus tenor. Ta alustas karjääri kodumaal Itaalias, kuid tema suurim edu on seotud New Yorgi Metropolitan Operaga. Caruso oli üks esimesi, kes oma unikaalse hääle grammofoniplaatidele salvestas, tänu millele saate tema laulmist ka täna nautida. Tenori elu katkes 48-aastaselt kopsupõletikust põhjustatud tüsistuste tõttu.
Jussi Bjerling on Rootsi tenor, keda nimetatakse ka üheks 20. sajandi legendiks. Isa järel sai temast ooperilauljate dünastia järglane. Oma kodumaal selle kunstiliigi eriteenuste eest 1944. aastal omistati talle aunimetus "Õukonnalaulja". Pärast edukaid kontsertreise Euroopas laulis Bjerling pikka aega New Yorgis. Tema elu viimased aastad olid mures südameprobleemide pärast, mis viisid tenori enneaegse surmani 49-aastaselt.
Fjodor Chaliapin on kuulsaim vene ooperilaulja (bass). 1919. aastal sai ta esimesena Nõukogude valitsuselt rahvakunstniku tiitli. Esineja loominguline elulugu on tihedalt seotud Mariinski ja Suure teatriga. Kaasaegsed märkisid Chaliapini haruldast kunstiannet. Ooperiaariate esitusele oskas ta lisada oma meeletu temperamendi ja üllatavalt täpsed intonatsioonid, mis muutsid tema iga etendust.
20. sajandi ooperilauljad
Maria Callas on Kreeka-Ameerika sopranist esineja, dramaatilise soprani omanik. Nagu keegi teine, suutis ta kogu emotsioonide kogu edastada vaid ühe häälega, tuues ooperisse teatrietenduse elemente. Callas suutis olla erinevates ooperižanrites ja -stiilides orgaaniline, mis seletab tema ulatuslikku repertuaari. Ta sündis New Yorgis, kuid nooruses naasis koos emaga kodumaale Ateena konservatooriumisse õppima. Lauljanna üheks fenomenaalseks võimeks oli võime oskuslikult esitada näiliselt ühildamatuid vokaalparteisid. Callast nimetati “Itaalia primadonnade kuningannaks”. Eduka karjääri langusele 37-aastaselt aitas kaasa harva progresseeruva haiguse - dermatomüosiidi - põhjustatud hääle kaotus.
Joan Sutherland on Austraalia ooperilaulja, kes alustas metsosopranina. Tema debüüt laval toimus Sydneys, kuid kuulsus tuli esinemiste ajal Londoni Covent Gardenis. Ta laulis maailma parimates ooperikohtades: La Scala, Grand Opera, Metropolitan Opera. Sutherland autasustati Briti impeeriumi rüütliorduga. Ametlikult jäi ta pensionile 1990. aastal ja suri 2010. aastal.
Kirsten Flagstad on Norrast pärit laulja, tema tunnuseks olid osad Richard Wagneri loomingust. Tema karjäär õitses 20. sajandi esimesel poolel. Flagstad sai tuntuks pärast Isolde rolli Wagneri ooperis Tristan ja Isolde. Lisaks Skandinaavia riikidele esines ta sageli Londonis ja New Yorgis. Laulja auks püstitatakse Oslo ooperimaja lähedale monument.
Renee Fleming on Ameerika ooperitäht, kes laulab lüürilise soprani osi. Lauljanna karjäär algas 80ndatel. Tema parimate teoste hulka kuuluvad Desdemona Verdi ooperis "Othello", krahvinna Almaviva Mozarti "Figaro abielus", Dvoraki jt peaosa filmis "Merineitsi". Fleming valdab vabalt saksa, itaalia ja prantsuse keelt. Ta on võitnud neli Grammy auhinda parima klassikalise vokaalisoolo eest.
Montserrat Caballe oli Hispaania ooperidiiva (sopran), kes valdas suurepäraselt bel canto tehnikat (virtuoosne esitus). Ülimõnu saavutas ta 1965. aastal, kui laulja kutsuti ooperi Lucrezia Borgia teise esineja asemele. Caballe ise nimetas Bellini filmis "Piraat" Imogeni rolli oma karjääri kõige raskemaks. Lauljanna sai laiale muusikasõprade ringile tuttavaks, kui ta koos Freddie Mercuryga lindistas albumi Barcelona (1988). Loomingulise tegevuse aastate jooksul esitas ta avalikkusele umbes 90 rolli. Tänu fännidele jäi talle hüüdnimi "Suurepärane".
Kuulsad vene ooperilavastajad
Irina Arkhipova on Suure Teatri staar, kes on selle laval esinenud üle 30 aasta (1956–1988). Ta esitas metsosoprani osi. Tema repertuaar koosnes üle 800 vene ja välismaiste esinejate teosest. Arkhipova esines parimatel maailmalavadel ja osales sageli rahvusvaheliste vokaalkonkursside žüriis. Ülemaailmse kuulsuse saavutas ta Carmeti rollis Bizeti kuulsas ooperis.
Galina Višnevskajast sai üks esimesi Nõukogude lauljaid (sopran), millest sai teada kogu maailm. See juhtus pärast tema esinemise salvestise avaldamist Puccini ooperis Turandot 1964. aastal, kus ta mängis Liu rollis. Dmitri Šostakovitš ja Benjamin Britten koostasid muusikalisi kompositsioone spetsiaalselt Višnevskajale. Tema karjäär arenes Suures teatris, kuid pärast seda, kui Rostropovitš-Višnevskaja paar 1978. aastal Nõukogude kodakondsusest ilma jäeti, ei esinenud laulja Prantsusmaal ega USA-s kaua. Ta lahkus lavalt 1982. aastal. Venemaale naastes tegeles ta õpetamisega.
Elena Obraztsova on Nõukogude ooperimaastiku staar (metsosopran). 1964. aastal, pärast konservatooriumi lõpetamist, lubati ta Suure Teatri koosseisu. Maailmaedukus saavutas ta 1975. aastal Ameerika Ühendriikide turnee ajal, kus Obraztsova šokeeris publikut ooperis Boris Godunov esinenud Marina Mnisheki osaga. 80. aastate alguses komponeeris helilooja Georgi Sviridov spetsiaalselt talle luuletajate Sergei Jesenini ja Alexander Bloki värsside järgi vokaalitsüklid. Ta mängis paljudes muusikalistes telefilmides: "Lustlik lesk", "Tosca" jt. Tal oli võimalus esineda parimate ooperilauljatega, kuid Obraztsova rõhutas eriti oma tööd Placido Domingo ja Vladimir Atlantoviga.
Dmitri Hvorostovsky oli maailma ooperilaval särav laulja (bariton). Tema läbimurre saabus 1989. aastal pärast võitu Ühendkuningriigis ooperikonkursil. Alates 1994. aastast elab ja töötab ta Londonis. Helilooja Sviridov lõi Hvorostovskile vokaalitsükli "Peterburi". Laulja ise esines palju isamaalise tsükliga "Sõja-aastate laulud", proovis kätt popžanris, kui salvestas Igor Krutoyga ühise albumi. Laulja ei lahkunud lavalt pärast surmaga lõppevat haigust. Niikaua kui tervis lubas, jätkas ta esinemist, sealhulgas heategevuslikel eesmärkidel. Hvorostovski surm 2017. aastal oli ooperile tohutu kaotus.
Kaasaegsed ooperitähed
Natalie Desse sündis 1965. aastal Prantsusmaal. Karjääri haripunktis tunnistati tema koloratuursopran maailma parimaks. Eriti edukas oli ta nuku Olympia rollis Offenbachi filmis "Hoffmanni lood". Kahjuks kaotas ta pärast kahte sidemete operatsiooni unikaalse heli, mistõttu otsustas ta ooperist lahkuda ja lavale minna.
Anna Netrebko on ooperilava (sopran) moodne diiva, Venemaa uhkus. Donna Anna osa Mozarti Don Giovannist, mis esitati 2002. aastal Salzburgi festivalil, köitis publikut lõplikult. See on kõige populaarsem saksakeelsetes riikides. Venemaal teeb Netrebko palju koostööd Mariinski teatriga. Tähelepanu tema vastu toidab Anna särav meediavälimus, tänu millele vilgub ta sageli moeajakirjade lehtedel.
Cecilia Bartoli on itaallane, on laval esinenud alates 9. eluaastast ning õppis vokaali koos oma professionaalse laulja ema. Ta kutsuti Teatro alla Scalasse, kui selle direktor nägi Bartolit telesaates 1986. aastal esinemas. Tuntum on ta eelkõige Rossini, Mozarti ja barokkmuusika esitusega. 2002. aastal pälvis ta Grammy auhinna.
Juan Diego Flores on Peruust pärit tenor, keda nimetatakse ooperilaval edu eest "kuldseks poisiks". Eriti õnnestub tal tenoriosades Rossini, Bellini, Donizetti teostes.
Simon Keenleyside on Suurbritannia bariton, kes debüteeris 1988. aastal Hamburgi ooperimajas Le Nozze di Figaro krahv Almavivana. Selle rolli ooperisalvestus võitis 2005. aastal Grammy. Aastaid esines ta Šoti ooperis, teeb koostööd Londoni Covent Gardeniga.
