Andekas näitekirjanik, nõutud teatri stsenarist, filmistuudio silmapaistev tegelane Aleksander Arkhipov vastab täielikult üldtunnustatud edukriteeriumidele. Ta teeb seda, mis talle meeldib, on selles hea ja toob tulu. Vastuseks intervjueerijate küsimusele “kuidas sa sellega hakkama saad”, naeratab ta kavalalt ja naerab selle maha.
Aleksander Arkhipovil poleks olnud keeruline kirjutada stsenaariumi selle kohta, kuidas "lihtne Uurali tüüp" (nagu ta end ise nimetab) kolis Jekaterinburgist Moskvasse ja sattus nende hulka, kes määravad tänapäeval filmi levitamise ja seriaalituru näo. Venemaal ja on edukalt "pandud" kaasaegsesse teatrisse. Kuid ta ei tee seda ja mitte mingil juhul tagasihoidlikkusest. Näitekirjanikul, stsenaristil, STV filmifirma peatoimetajal on peas süvenemas muid süžeesid. Ühendades oma tegevuse filmitööstuses kirjandusliku loovusega, seab ta endale palju ja mitmekesiseid eesmärke. Pidades silmas, et "nende saavutamiseks ei piisa kogu elust", ütleb Aleksander Sergeevitš, kes ei varja kelmikat naeratust: "Olen alati unistanud surematusest."
Lihtne Uurali tüüp
A. S. Arkhipov sündis 21.09.1977 Sverdlovskis. Vanemad on erialalt arstid, intelligentsed ja külalislahked inimesed. Arkhipovsi maja oli alati külalisi täis, poiss kasvas üles intensiivse intellektuaalse suhtluse õhkkonnas. Koorekas, tugev, naeratav poiss näitas juba kooliajal humanitaarset mõtteviisi. Kõigist ainetest õpetas ta ajalugu ja kirjandust. Klassis oli ta massimeelelahutaja. Ta mõtles välja süžeed, mida tüübid näitasid kooli harrastusetendustel. Oma esimese näidendi kirjutas Aleksander 15-aastaselt. Kompositsioon oli ebaküps, kuid noor autor näitas lapselikku intuitsiooni, nähes selles ette 1993. aasta poliitilisi sündmusi. Teine näidend (selle nimi oli "Rakk" ja Arkhipovile ei meeldi seda meenutada) ilmus juba 25-aastaselt.
Pärast keskkooli lõpetamist läks Alexander õppima USU ajakirjandusteaduskonda. Pärast teist aastat saadeti ta välja ja nagu neil päevil öeldi, "müristas" sõjaväkke. Ta teenis mereväes, Balti patrulllaeval Pylky. Pärast demobiliseerimist ei taastunud ta ülikoolis, vaid läks tööle. Ajakirjaniku diplomi puudumisel sain vaevalt "Õhtulehtedesse" tööd. Tema kireva ja iroonilise artikli avaldamine ülikoolides altkäemaksu andmise kohta - "Lihtsam on maksta kui võtta" - tekitas tohutu resonantsi ja põhjustas ajakirjaniku vallandamise. Varsti kutsuti ta nädalalehele "Podrobnosti + TV" (neil aastatel - üks julgemaid ja enim loetud ajalehti). Arkhipov pidas populaarset humoorikat lehte "Hohmodrom". Hiljem kirjutas ta, et armus ajalehetöösse: „Minu jaoks on võrdne 1000 tähemärgiga noot ja näidend, mille kallal olen töötanud kuus kuud. Sest maht on oluline ainult siis, kui saate tasu ja võite jõuda oma südamesse ühe fraasiga."
Tema toimetuse tegevus algas "Detailides". Seejärel - Uurali "Argumentide ja faktide" kultuuriosakonna toimetaja, Sverdlovski filmistuudio mängufilmide toimetaja. 2003. aastal astus ta Jekaterinburgi teatriinstituuti. Ta õppis kirjandusliku loovuse kursusel Nikolai Kolyada. Sel perioodil kirjutati näidendeid, mis tõid Arkhipovile esimese populaarsuse: "Dembeli rong", "Pavlovi koer", "Maa-alune jumal", "Rahulik saar", "Jack - neoonvalgus". Ta sai teise kõrghariduse VGIK-is (Rustam Ibragimbekovi töökoda). Oma õpilasi meenutades toob Alexander välja kaks täiesti erinevat teesi:
- Ta kiitles ja tundis uhkust, et elas "hostelis" samas toas, kuhu Vasili Šukshin viina järele joostes tulekahjule ronis.
- Rahvusvahelise preemia laureaadiks peab ta oma ainsat Venemaa Föderatsiooni austatud kunstitöötajat Nikolai Vladimirovitš Koljadat. K. S. Stanislavsky. Särav proosakirjanik, dramaturg ja stsenarist õpetas talle peamist - "istuma oma laua taga ja komponeerima oma maailma".
Alates 2000. aastate algusest on Arkhipovi tegevus olnud seotud kinoga. Ta töötas Jekaterinburgi filmistuudio peatoimetajana. Saanud Sergei Seljanovilt pakkumise oma filmifirmas teleprojektide toimetamiseks, kolis ta perega Moskvasse. Praegu on ta STV toimetuse juhataja. Filmifirma stsenaristi, toimetaja ja filmiprotsessi korraldajana on Aleksander Arkhipov välja andnud umbes nelikümmend edukat projekti. Teda tuntakse telesarjade "Öine tahe", "Žurov", "See oli Gavrilovkas", "Kaotajad" stsenaariumi autorina. NET "," Moskva. Kolm jaama ". Kanali "TNT" sketši "Naisliiga" üks stsenaristidest. Osales täispikkade animafilmide "Sinbad: Seitsme tormi piraadid", "Sadko", "Buka" loomises.
Filmitööstus "STV"
Ligi kümme aastat on Aleksander Arhipov töötanud Venemaa ühe silmapaistvama ja tugevama suurstuudio - Sergei Seljanovi STV filmifirma - Moskva kontoris. Selle aja jooksul õnnestus tal asuda Venemaa filmitööstuse ühe võtmetegelase positsioonile.
Arendusjuhina arendab Arkhipov projekti, mis on rakendamiseks võetud nullist, kui selleks on ainult idee, käivitada tootmises. Filmistuudio tegeleb suure žanrikino tööstusega ja keskendub filmidele, mis suudavad kinodesse meelitada vähemalt miljon vaatajat ehk tuua umbes 250 miljonit rubla lõivu. Mittekaubandusliku kino nišš on olemas, kuna see suund vastutab kino kui kunstiliigi arengu eest. Kuid mis tahes autorifilm on kaotus ja projekti toetatakse ainult siis, kui see on tingimusteta helge materjal: see on andekas teos, isegi tundmatu autori poolt, või autoriteetse režissööri ettepanek, kes on ennast juba kinos kuulutanud.
Arkhipovi kui filmifirma peatoimetaja ülesanne on koos assistentidega (5–7 töötajat ja toimetajat) leida üles need, kes pakuvad originaalset süžeed, ebatavalist miljööd ja tegelikku kangelast. Selline lugu "tulistab". Arkhipov hindab paljusid tema loetud stsenaariume heaks, kuid mitte sobivaks "STV-ks". Põhjuseid on mitu:
- Mitte iga lugu ei oma oma olemuselt endas suurt žanrikino jaoks atraktiivsust ja muid vajalikke elemente.
- Autori idee valitud teema asjakohasusest, põhiidee ei lange kokku massipubliku arvamusega.
- Stsenaarium pole kootud rendikino reeglite järgi: see oli algselt kambriline või on oma kujunduses lähedal teleseriaalile.
- Rikutakse stsenaariumi sisemise ülesehituse põhimõtteid - paljastatakse draama mehaanika, süžeeliinid valesti välja toodud.
- Filmiprojekti aluseks võetud lugu peaks olema lihtne, kuid mitte primitiivne, selle sisse on kinnitatud sügav tähendus.
STV stuudio ülesannete hulgas toob Arkhipov välja kaks:
- Tehke rohkem filme. On võimatu ennustada, et see või teine lint muutub "hävimatuks". Kuid on olemas statistika ja füüsikaseadus "kvantiteedilt kvaliteedile ülemineku kohta". Ühe või kahe hea stsenaariumi saamiseks peate arendama 10-15. See tähendab, et sajast tehtud filmist võib kümme osutuda heaks ja üks jääb ajalukku.
- Ära jälgi filmitrende. Nüüd on ainsuse aeg. Kõik muutub nii kiiresti, et on peaaegu võimatu siseneda "kinolinale". Seetõttu peate lootma oma maitsele ja tegema seda, mis teile meeldib.
Aleksander Sergeevitši sõnul on võimatu tuletada kindlat keskmistatud maatriksit, mis tagaks filmiprojekti edukuse. Sageli tulevad appi intuitsioon ja sisemine enesekindlus. Kuid edu saavutamiseks on kolm olulist koostisosa. Film peab:
- esiteks turule pääsemine, massipubliku seas nõudlus;
- teiseks tuua ettevõtte toimimiseks ja edasiseks edendamiseks vajalik kasum;
- kolmandaks, et rahuldada avalikkuse intellektuaalseid nõudmisi ja mitte vähendada filmi formaadiks "popcorn diivanil".
Tundub, et tulemuse saavutamiseks on vaja ebakõla omavahel ühendada. Kuid andekal stsenaristil, kogenud toimetajal ja filmitegemise osaval korraldajal õnnestub äri kunstiga ühitada.
Stsenaariumi töötuba
A. Arkhipov, lugedes igakuiselt toimetusele saadetud sadadest tekstidest rohkem kui ühte oopust, järgis teatud suundumust. Need, kes oskavad kirjutada, võtavad sageli ette hakitud, kurnatud teema. Või siis, teadmata, millest rääkida, proovitakse arvata, mida on vaja. Ehkki pürgivad autorid, kellel pole piisavalt kirjanduslikke oskusi, avaldavad sageli värskeid mõtteid, pakuvad huvitavaid lugusid. Otsus oli ilmne - töötada noorte talentidega, kellel pole piisavalt kooli, õpetada neid kirjutama stsenaariume vastavalt draamaseadustele.
Nii ilmus Aleksander Arhipovi stsenaariumi töötuba. See tegutseb Venemaa Riikliku Humanitaarteaduste Ülikooli kunstiajaloo teaduskonna kõrgema kunstipraktika ja muuseumitehnoloogia baasil. Loengute, töötubade ja meistriklasside teemad on laiad ja mitmekesised. Siin on vaid mõned neist, mida kapten pakub neile, kes soovivad oma kirjanduslikke oskusi täiendada: "Stsenaariumi arendamine - toimetaja vaade", "Õige lühikokkuvõtte kirjutamine", "Žanrilaenutusfilmide draama tunnused" Stsenaariumi visandite kirjutamise meetodid "," Stsenaariumi paigutuse spetsiifika ". Ka kuulajatega suhtlemise vormid on erinevad. Koolitus toimub isiklikult, tagaselja, veebis, kasutades interaktiivseid ja multimeediatehnoloogiaid.
Vaatamata töökoormusele pühendab Aleksander Sergeevitš palju aega õpetamisele. Alates 2012. aastast - Venemaa Riikliku Humanitaarülikooli kunstiajalooteaduskonna õppejõud. Arkhipov alustas Jekaterinburgi perioodil Strana filmiäride akadeemias stsenaristide õpetamist. "STV-s" käivitasin projekti koos stsenaariumi töötubadega, mis toimuvad piirkondlike filmistuudiote baasil. Arkhipov on stsenaariumikooli "League of Kino" kõrgeima taseme kursuse "Serial 2.0" meister. Lisaks: osaleb stsenaristide maratonil (algajate kirjanike konkurss ja haridusprogramm); Pöördepunkti žanri täispikkade projektide Pitching žürii liige; on ülevenemaaliste debütantide pikeerimise ja rahvusvahelise filmifestivali "Premonition" raames toimunud konkursi ekspertnõukogu liige, festivali "KenoVision" žürii liige.
Kui kuulsalt dramaturgilt ja stsenaristilt palutakse nõu anda neile, kes soovivad õnne proovida, ja saata neile avaldus, et nad ateljeesse ei läheks, ütleb Arkhipov: „Ma arvan, et katse pole lihtsalt rakendus ja head kavatsused. Kirjutage täieõiguslikke teoseid, ärge piirduge lühikokkuvõttega. " Aleksander Sergeevitš on kindlalt veendunud, et see, mis stsenaristi sulepea alt välja tuleb, peaks olema "valmistoode", mitte aga lavastajale mõistmiseks ja "meelde tuletamiseks" saadetud. Selleks peab autor lisaks draama mehaanikale tundma ka stsenaariumi sisemist ülesehitust ja mis peamine - end tekstist üles leidma. Hea kirjutamine põhineb alati intuitsioonil ja meisterlikkusel.
Näitekirjaniku ja stsenaristi enda loomepraktika on järgmine: töötage praktiliselt vahetpidamata, kuid madala efektiivsusega - mitte rohkem kui üks näidend aastas. Arkhipov seletab seda kaugel teemast selle rakendamiseni. Ja toob näite: "Ma tegin 2008. aastal dokumentaalfilmi Levitanist ja idee selle loomiseks tekkis 10-aastaselt." Arkhipov kirjutab stsenaariumi kiiresti, ta teeb töö peaaegu kohe "eksemplari puhastamiseks", ta redigeerib oma peas dialooge ja lõpuks saab ta muuta ainult struktuuri.
Kirjanduskriitikud märgivad: "Arhipovi näidendi teksti kuulates ei märka, kuidas aeg lendab, selles on midagi Tšehhovit". Kaasaegsete seas on Arkhipovi draamale kõige lähemal Uurali luuletaja Boriss Ržiži, pärit Nikolai Koljada samast ringist ja "1980. – 1990. Aastate kõige võimsam kultuuripuhang". Oma oskusi täiendades pöördus Aleksander Sergeevitš kaasaegse lääne draama kogemuse poole: ta läbis Kinematograafiakooli kursuse Stsenaristikirjutamine, mille Lõuna-California ülikool (USC) korraldas 2012. aastal spetsiaalselt Venemaa produtsentidele, toimetajatele ja stsenaristidele.
Sõnagi isiklikust elust
Aleksander Sergeevitš on massimeediale avatud: ta vastab meelsasti korrespondentide küsimustele, osaleb teleprogrammides, esineb loomingulistel koosolekutel ja oma teoste esitlustel. Intervjueerijate sõnul on ta üks huvitavamaid ja sõbralikumaid vestluskaaslasi. Kuid samas teeb see selgeks, et arutlusele tuleb ainult see, mis puudutab tema loomingut (kino, teater, raamatud). Ühes vestluses väljendas dramaturg juhuslikult oma naise arvamust pealinna kolimise ja tema saatuse kinopöörde kohta. Sinbadi teemalise animafilmi esitlusel lasi ta libiseda, et "ta tegi oma lastele koomiksit". Ja siis, ilma uhkuseta, lisas ta, et kui kaheaastane tütar esimest korda kinos käis, oli see tema film.
Ja mitte ühtegi sõna, mitte ühtegi sõna tema isiklikust elust. Abielu või lahutuse, afääri või afääri jms kohta pole ühtegi lobisemist. Hoolikad fotoajakirjanikud ei saa kiidelda isegi piltidega (ei ametlikud ega kergemeelsed), kus Aleksander on koos naistega jäädvustatud. Tabloidide lehtedel on ainult töö- või mitteametlike raamide raames tehtud tööfotod kolleegide ja partneritega ning, nagu väljaannetest näha, puhtalt meessoost kohtumised. Ilmalikust kroonikast lugesime Arhipovi suhtlemisest “kahe sanõchiga”: kuidas ta Kaljagini juures teed joob, miks Pantykini autoga Moskvas ringi sõidab.
Aleksandr Sergeevitš suudab meisterlikult meediale mitte anda teavet, mis jääb väljapoole tema ametialaseid huve.
Löögid portree jaoks
Aleksander Arkhipov äratab tähelepanu mitte ainult oma tööga. Ta on sama erakordne kui inimene. Ta on samaaegselt mitmes näol: STV arendusjuht ja peatoimetaja, Moskva kirjanike liidu liige, Venemaa Riikliku Humanitaarülikooli õppejõud. Ja paralleelselt jätkab ta stsenaariumide kirjutamist. Arvukate projektide hulgas, mille Aleksander korraldajana tegutseb, on kirjandusest, teatrist ja kinost kaugel olevaid projekte. Üks neist on Jekaterinburgis loodud anonüümsete mängijate klubi, kus nad aitavad hasartmängusõltuvuse all kannatajaid.
Arkhipov on terav koguja selle kohta, mis kuulub ajaloolisse perioodi kuni eelmise sajandi 50. aastateni. Antiikdokumendid, fotod, sõjaväe vormiriietus ja auhinnad, majapidamistarbed - kõik, mis “kätele kleepub”. Kollektsionääri uhkuseks on Tšehhi margid kuni 1953. aastani. Muide, palju seda tuli filmide võtteplatsil kasuks. Ja tänu topsihoidjale (Jekaterinburgi ooperimaja kujutisega), mis seisis Aleksander Sergejevitši laual, tuli ta idee, millel oli tahuline klaas, millest sai Sinbadist rääkiva filmi otsingu aare. See avastus aitas lisaks kavandile ka PR-kaubamärgiga topsihoidjaid esietenduseks vabastada, neid mängiti publiku seas välja.
Plaanid ja unistused
Arkhipov teeb seda, mida teeb, pakub naudingut ja toob tulu. Edukas inimene ei saa vaevalt rohkem küsida. Kuid Aleksander Sergeevitš ei peatu sellega.
- Idee näidend iseseisvalt panna tekkis Arkhipoval tema osalemise ajal loomelaboris (kunstiline juht M. Ugarov) TEATR. DOC projektis. See on dokumentaalne teater, mis "lähtub elutõest": kui etendused luuakse "sõna-sõnalt" tehnikat kasutades (põhineb tõelistel diktofoni salvestustel). Esimene stsenaristi lavastamiskogemus TEATR. DOC Jekaterinburgi filiaalis on A. Rodionovi näidend "Moldovlaste sõda pappkasti eest", mis räägib migrantide probleemidest. Režissöör Arkhipovi kinoteoste hulgas on kaks kodumaal filmitud dokumentaalfilmi: "Sverdlovsk räägib" (2008), "43. aasta parim päev" (2010) ja Moskva perioodi film "Aleksander Masljakov.70 pole nali, 50 on nali "(2011).
- Näitekirjaniku bibliograafia on väike. 2003. aastal kirjutatud lugu "Müüt" ja näidendikogu "Mirny saar". See on sarja samanimelise näidendi esietendusega (2011) ilmunud sarja "Uurali draamakool" esimene köide. Arkhipov loodab oma kirjanduslikku pagasit täiendada, hakates kirjutama romaane ja laste muinasjutte. Ta mainis seda intervjuus Teatralnaja Gazeta korrespondendile. Unistused kipuvad täituma. Ja on täiesti võimalik, et varsti paneme meie tänapäevaste lemmikkirjanike köidete kõrvale raamaturiiulile romaanikirjaniku Arkhipovi mahuka tometi. Või näeme teatrifestivalil lastele mõeldud näidendit, mis on lavastatud Aleksander Sergeevitši jutu järgi - aga mitte Puškin))).
-
Stsenaristi lähimad plaanid on naasta teatrisse ja pühendada rohkem aega mitte kinole, vaid näidendite loomisele. Teater, mis on kaasaegse kirjanduse suhtes tavaliselt äärmiselt inertne, on võtnud suure osa Arkhipovi kirjutatust. Täna nimetatakse teda "moes" stsenaristiks. Kõige kuulsamad on etendused, mis käivad paljudes riigi teatrikohtades: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Kolleegid viskavad nalja, et Nikolai Koljada õpilane päris meistrilt kogu Venemaale "pähe panemise" õnne.
A. Arhipov tööl
