Eestpalvetamise värav on kuulus kaheosaline mängufilm, mille 1982. aastal võttis üles Mihhail Kozakov. Süžee põhines Leonid Zorini samanimelisel näidendil Pokrovski värava lähedal asuva ühiskorteri elanikega viiekümnendate teisel poolel toimunud sündmustest.
2012. aastal populaarne telepilt tähistas oma kolmekümnendat aastapäeva. Tänu esinejatele ja erksatele rollidele loodi filmi enda sisse erakordne õhkkond.
Endised abikaasad
Kõik üritused toimuvad riigi pealinnas. Viiekümnendate ühiskondliku elu argipäev möödub vaataja ees. Samal väljakul juhtus elama mitu märkimisväärset tegelast. Ühes toas on ilus õpilane Kostya ja tema tädi. Teine on koduks popkunstnik-kuplile Velurovile. Erilist tähelepanu väärib kõrvalruumi naljakas troika.
Pikka aega on kaks üürnikest, Margarita Pavlovna ja Lev Evgenievich Hobotov, lahutatud. Esk-abikaasa läheb uuesti abielluma. Ent seni pole energilisel daamil õnnestunud oma elamispinda hankida. Sel põhjusel on kõik "kolmnurgas" osalejad sunnitud elama ühe meeskonnana ühe katuse all. Probleem pole aga sugugi nii lihtne.
Margarita on harjunud oma endise abikaasa hooldusõigusega. Ta ei suuda isegi tunnistada mõtet, et Hobotov suudab ilma tema osaluseta midagi lahendada. Lev Evgenievich üritab regulaarselt kaitsta oma õigust iseseisvusele. Andekalt kirjanikult osutub tegelikus elus aga kõik väga veenvaks.
Kõik Khobotovi südame ja käe taotlejad visatakse eksabikaasa pingutustega kohe territooriumilt minema. On võimatu isegi ette kujutada, kuidas selline vastasseis võiks lõppeda. Vaatajad saavad kogu pildis ennustada. Põhirollide esitajad eristuvad erilise võlu ja iseloomuga. Filmi osatäitjad on tõeliselt tähtkujud.
Lev Khobotovi rolli mängis suurepäraselt Peterburi näitleja Anatoli Ravikovitš. Esineja sulandus hiilgavalt kangelase kuvandisse. Tegelane osutus üllatavalt liigutavaks, naiivseks. Iga tema osalusega kaader tekitab publikus kaastunnet. Inna Uljanovast imperatiivse ja kõiketeadva daami Margarita Pavlovna näol sai filmi tõeline kaunistus. Tema märkusest "Khobotov, see on madal!" On saanud aforism. Pärast Elena Koreneva kangelannale adresseeritud lihtsalt hiilgavat monoloogi algab tahtmatult naer.
Kostik ja Velurov
Peategelast, õpilast Konstantin Rominit ehk Kostikut esitas noor näitleja Oleg Menšikov. Seejärel muutus ta Venemaa kino ikooniks. Just "Pokrovskie Gatesist" sai alguse esineja särav karjäär.
Kergemeelne Kostja on korteri elanikest peaaegu ainus, kes astub Lev Evgenievichi poolele. See oli Kostik Khobotov, kes filmi finaalis võlgneb oma, ehkki karikatuuri eest põgenemise koos kallimaga mootorrattal.
Juba laagerdunud Kostikut mängis Mihhail Kozakov ise. Tema idee järgi tõid esinejad koju mustvalged fotod. Auhindades ilmusid kunstnike nimede kõrvale laste- ja noorusfotod, mis justkui sunniksid aega vastupidises suunas liikuma.
Leonid Bronevi loodud kupletist Velurovi pilt on väga iseloomulik ja särav. Filmimise ajaks oli esineja juba kuulus kunstnik. Ta mängis sellistes kultusfilmides nagu "Seitseteist kevadist hetke", "Teadlased juhivad uurimist".
Eriline koht kunstnik Mosestrada ruumis on plakatil. Ta kannab Velurovit kontserdikostüümis. Scarlet roos klaveril on tema jaoks märk edukusest. Leonid Bronev lõi andeka paroodia populaarsetest kupletistidest. Näitleja lõi aga ka edeva, kuid siiski võluva inimese kuvandi. Esineja näitas kangelase nõrkusi äärmiselt grotesksel viisil. Mõnikord libiseb Veliurovis rahutus läbi naiivse süütuse.
Ujumisele Svetlanale süttinud armastus jääb ootamatult vahele, unustab Velurov salmide tavapärase paatose ja laulab oma naiadele tol ajal populaarse filmi lüüriku. Kogu paatose kaotanud kunstniku segaduse ja üksinduse taustal on lustakalt täpse Dogileva silmis eriti märgatav arusaam.
Savva ja teised
Sophia Pilyavskaya sai Kostiku filmi assistendiks Alisa Vitalievnaks. Ta on oma karjääri jooksul mänginud palju silmapaistvaid rolle. Nende hulgas on krahvinna Vronskaja Anna Kareninast ja Raisa Pavlovna filmis "Me elame esmaspäevani".
Endine rindesõdur, energilise despoti Margarita - Savva Ignatievichi kihlatu. Selle pildi lõi ideaalis Moskva Maly teatri näitleja Viktor Bortsov. Kunstnik ise vaenutegevuses ei osalenud. Kuid Vladimir Picek, kes mängis filmis oma eesliinikaaslase rolli, osales tõepoolest suures Isamaasõjas.
Kõrvaltegelasi, kuid mitte vähem olulisi, mängisid Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogilevast sai filmis ujuja Svetlana. Tema rõõmsameelne ja lihtsalt lõbusalt sädelev kangelanna osutus väga veenvaks. Basseinis filmiti näitlejanna asemel kaskadöörduublit. Kunstnik ise esitas stiilseid tantse.
Valentina Voilkova reinkarnati Kostja armastatud Ritaks. Tema kangelanna ilmub esimestesse kaadritesse. Mootorrattaga kihutav õpilane näeb graatsilist võõrast ja lehvitab talle. Juhuslikku kohtumist Kostikuga ei unustata. Ta teavitab kõiki eelseisvatest muudatustest.
Haldjakujutis ilmub müstiliselt nii öises trollibussis kui ka liuväljal. Kostik ei saa aru, kas ta näeb unistust või tõelist tüdrukut. Päris tutvus toimub perekonnaseisuametis Margarita Pavlovna ja Savva Ignatievitši pulmade ajal.
Zorini näidendi põhjal on Kostiku sõbra nimi Alevtina. Režissöör nimetas kangelanna dramaturgi naise järgi. Isegi väliselt nägi Voilkova välja nagu tema.
Maali loomine
Filmis tõelisi teleportatsioonilende teinud mootorratturi Savransky rolli mängis pealinna motoballimeeskonna kaskadöör ja kaskadöör ning nõidur Leonid Mashkov.
Ideaalne artistide ansambel ei pruugi üldse ekraanile ilmuda. Pildi ebaõnnestumised algasid režissöör Kozakovi keeldumisest 1981. aastal filmida "Riigipiiril". Populaarne kunstnik sai tippjuhilt vihje, et vaatajad ei pruugi tema projekti näha. Pärast sellist hoiatust nõustus näitleja ilmuma Boriss Stepanoviga. Riiklik filmiagentuur jäi selle variandiga rahule, tööl polnud takistusi.
Kuid peaaegu kohe pärast dubleerimise lõppu ja filmimise lõppu läks Elena Koreneva välismaale. Sel ajal oli emigrantide esinejate töö erilise kontrolli all. Seoses esineja lahkumisega alaliseks elamiseks välismaale võidakse tema osalusega pilt keelata. Õnneks seda välditi.
Nad lasid filmi Leonid Zorini näidendi põhjal. Dramaturg oli varem loonud teose "Transiit", kirjutanud stsenaariumi "Kuninglikuks jahiks", "Seaduseks". Kõik Pokrovski väravate pildid osutusid publikule üllatavalt lähedaseks. Kozakov oli Malaya Bronnaya teatris üks esimesi samanimelise teose lavastajaid. Tema peas ilmus kohe mõte viia üle naljakas tragikomöödia teleekraanile. Töö algas stsenaariumi kallal.
Koreneva lahkumine mõjutas sellest hoolimata lindi saatust. Pärast 1983. aastal näitamist pandi maal kolmeks aastaks riiulile. Siis sai publik taas imetleda neile meeldinud tegelasi.
Filmi omadused
Kogu oma hiilguse juures ei välditud projekti mõningaid ajaloolisi vigu. Kõik plokid on ühendatud transpordiga. Trollibussid ilmuvad kaadrisse mitu korda, ilmuvad autod, mille numbrimärk on hilisem kui filmi tegevus.
Eelduseks on saanud näidendi tootmise aja ja koha ühtsus. Maastiku muutmine hinnas on võimalik keskmiselt mitte rohkem kui kolm korda. Kinos on palju rohkem võimalusi. Sel põhjusel erineb pilt algallikast märkimisväärselt. Erinevust ei nähta ainult seadetes. Ta on piltidel nähtav.
Savva Ignatievichi kõnes vilksatavad saksakeelsed sõnad ja väljendid pidevalt. Kostiku kombeks on prantsuse fraaside kasutamine. Kuid Zorini näidendis räägivad mõlemad kangelased nagu tavalised inimesed, harjumata võõrsõnu kasutada.
Pilt, rollid ja nende esitajad on publiku südames püsinud enam kui kolm aastakümmet. Igas kultuseks saanud filmi kangelases leiab publik midagi kallist, oma. Seetõttu kuulub film vene kino kuldkogusse. Vaevalt ta ekraanilt kaob. Filmimeeskonna töö väärilisus oli pildile omane ja selle pikaealisuse tagav elutähtis tõde.
