Vitraaž on üks keerukamaid kunstiliike. Seda eristatakse rikkaliku ajaloo ja märkimisväärse hulga huvitavate tootmistehnikate olemasolu tõttu. Juba sõna "vitraaž" tõlgitakse ladina keelest kui "klaas". Ilusate teoste täiustamine algab nende loomiskunsti algpõhjustest.
Alates esimeste tsivilisatsioonide tekkimisest hakkas inimene klaasi kasutama. Aeg möödus ja inimesed mõistsid, kuidas uus materjal värviliseks muuta. Süüria inimesed on õppinud klaasi puhuma. Sellest hetkest algab vitraažakna väljatöötamine.
Maailmakunst
Nende ilmumise täpne kuupäev pole teada. Kuid on teavet, et esimest korda kasutati lihtsate piltide jaoks värvilist klaasi. Tükid kinnitati pahtliga plaadile. Esimesed templid olid selliste paneelidega kaunistatud. Kunst pälvis tunnustuse ja levis kogu maailmas.
Vitraaže on järgmist tüüpi:
- Romaani;
- gooti:
- renessanss.
Romaani
Üheteistkümnendal sajandil tekkinud romaani tüüp (romaani klaas) jäi kogu sajandi jooksul kõige asjakohasemaks. Sellest sai klassikaline. Pilt oli paigutatud värviliste tükkidena ja kinnitatud metallprofiilidega.
Sellise kaunistuse maksumus oli väga kõrge, valmistamine oli tähelepanuväärne töömahukuse ja keerukuse poolest. Üksikud meistrid valmistasid eelnevalt ettevalmistatud õhukestest lehtedest kvaliteetseid maale. Ühele paneelile võeti üle saja klaasi.
Igal neist oli oma värv ja kuju. Vaatamata defektide kõrgele maksumusele oli klaasimaalidel palju. Nendesse jäid õhumullid, esines ebakorrapärasusi, kraabitsusi. Kuid praegu lisavad need puudused klassikale ainult võlu.
Meister visandas joonise puitpinnale. Seejärel valiti iga elemendi jaoks sobivad klaasitükid. Killud värviti looduslike värvainetega ja põletati mustri kinnitamiseks ahjus.
Kitsa pliisidemete abil pandi pilt kokku üheks jooniseks. Tohutute akende jaoks koosnes kompositsioon tugevuse ja stabiilsuse suurendamiseks mitmest väiksemast paneelist.
Silmapaistvamaid näiteid meistriteostest on Püha Kolmainsuse kolmekordsed vitraažid Chartresi katedraalist, "Kristuse taevaminemine" ja Augsburgi katedraalis asuva nelja Vana Testamendi prohveti kompositsioon, ristilöömine ja ülestõusmine. tempel Poitiersis.
Gooti
Sarnaseid paneele on tehtud alates 1144. Kloostri ehitamise ajal Saint-Denisis täitsid selle aknad mitmeid medaljone. Igaüks neist paljastas ühe peamise ajaloolise hetke.
Gooti stiilis hakkas katedraali akende arv suurenema. Uus arhitektuur kogus kiiresti populaarsust. Templid ühendasid korraga sünguse ja valguse, kehastades vaimsust.
Aja jooksul asendati värviküllastus heledamate toonidega, mis tagas rohkemate kiirte tungimise interjööri. Akende tüüp on muutunud. Neid hakati valmistama ladina risti skeemi järgi. Ilmunud on uus tehnika, grisaille.
Prantsuse tehnoloogia pidi paigutama heledaks muutunud pimedatesse ja suurtesse ruumidesse kiirgavaid pilte. Selle aja kuulsamaid meistriteoseid peetakse Chartresi kiriku keskaegseteks vitraažideks.
Need demonstreerivad suurepäraselt tohutute akende majesteetlikkuse, arhitektuuri sünguse ja hoone kontseptsiooni harmooniat. Pimedus koos tuppa valguva valgusvooga annab vapustava efekti. See on gooti eripära.
Renessanss
Viieteistkümnendaks sajandiks oli ilmalik eluviis esiplaanile tõusnud. See muutus kajastus tugevalt ka vitraažikunstis. Klaasiga töötamiseks on palju tõhusaid tehnikaid, hõbesöövitamine. Valmis maalide tase on tõusnud.
Meistri värvid kanti otse materjalile, mis tagas ebatavalised toonid. Kujutised on omandanud heleduse ja mõõtmed. Väikesed, maksimaalselt kolmkümmend sentimeetrit, said populaarseks medaljonid, millest said ajastu sümbolid.
Vanade renessansitööde näited on Firenze katedraali aknad, Bessereri kabel Ulm Minsteris. Kuni XVI sajandini järgis tootmistehnika klassikalist skeemi. Raphaelil, Michelangelol ja Leonardo da Vincil oli kunstile suur mõju.
Ajastul ühendati realism, Euroopa sisustusstiil ja vormide mahukus. Tänu uuele töötlemistehnikale on klaasi selgus suurenenud. Ilmus punane plekk.
Meistrid kasutasid maalilahendusi moonutamata värvilahendusi. Aknad on saavutanud hiiglaslikud mõõtmed. Renessansiajastu meistriteoste näited on kiriku vitraažid Brüsselis, "Jesse puu" Beauvais.
Kuueteistkümnendat sajandit nimetatakse kunsti õitsemise viimaseks etapiks. Jooniste koostamise ja koostamise meetodid hakkasid kiiresti arenema. Kahekümnendal sajandil on olnud oluline mõju disainimeetoditele.
Vene vitraaž
Venemaal puudusid läänepoolsed paneelid kuni XIX sajandini. Kodukultuur selliseid uuendusi ei vajanud. Kuid pärast riigis ilmumist sai vitraažaken kiiresti tunnustuse.
Esimest korda sai uus kunstiliik teada XVII sajandil. Sellele järgnes sajanditeta jõudeolek. Suurteoste kasutamine vene kultuuris algas sajandist enne seda. Alates sajandi keskpaigast on hoonete kaunistamiseks kasutatud maale.
Vene meistriteoseid nimetatakse Tsarskoje Selo kabeli kauniteks vitraažakendeks "Kristuse taevaminemine" Iisaku katedraalis, mis on Peterburi Vene geograafia seltsi hoone paneel.
Juugendstiilis huvi vähenemise tõttu hakati vitraažimaale unustama uue sajandi tulekuga. Taaselustamine algas eelmise sajandi keskel. Uusi teoseid eristas originaalsus.
Kaasaegsed vitraažaknad annavad toale erilise luksuse. Mitmed tootmistehnikad, disaini väljatöötamine on muutunud võtmepunktideks kunstivormi täiustamisel.
Klassikaliste kõrval kasutatakse tänapäevaseid tehnoloogiaid ja töötlemist. Populaarsed tehnikad:
- liivaprits;
- mosaiik;
- kirjatööd;
- sulatamine ja küpsetamine;
- tarretatud;
- söövitatud;
- jootmine;
- tahuline;
- kombineeritud;
- tiffany.
Kaasaegse töötlemise tüübid
Liivapritsiga vitraažaknad on näidised, mis on valmistatud samanimelises tehnikas ja ühendatud ühise teemaga. Tavaliselt tehakse kompositsioon ühevärvilisena kindlal pinnal.
Mosaiigipaneeli ühemõõtmelised tükid sarnanevad mosaiigiga. Selline pilt toimib tausta või põhipildina.
Kirjutuskoostised moodustavad soovitud kuju ja varjundiga klaasikildud eraldi ilma täiendusteta. Sulatamise korral paagutatakse klaasitükid üksteisega ettenähtud kohas. See tehnika hõlmab ka võõraste elementide küpsetamist valmis joonisel.
Täidetud vitraažaken moodustatakse tükkidest, millele on lisatud pildi kontuur. Iga element täidetakse laki või värvidega. Söövitatud pildi loomiseks kasutatakse söövitusmeetodil valmistatud prillikomplekti.
Jootemustri moodustavad värvilised klaasid, fikseeritud pliiraamiga ja tihendatud vuukides. See tehnika on tuntud juba keskajast.
Fassettmustrid on valmistatud eelnevalt eemaldatud tahuga prillidest. Oletame võimalust kasutada poleeritud või lihvitud tükke.
Mitut tüüpi kombinatsioone nimetatakse kombineeritud. Tehnika annab hämmastavaid tulemusi, võimaldades teil luua tõelisi meistriteoseid.
Tiffany tehnika
Erilise koha hõivab Tiffany Lewise looming. Ta arendas autori stiili ja tehnoloogiat. Tiffany vitraažil on eriline värv.
Meister eelistas alati heledust. Ta püüdis maksimeerida värvivahemiku küllastust ja ebatavalisust.
Järgmine omadus on kvaliteetne materjal. Klaasi kontrolliti alati väga kriitiliselt. Isegi kõige väiksemad defektid ei kukkunud.
Nõuti sama tükkide tekstuuri. Teoseid eristas kõrgeim realism ja keerukus. Sageli võrreldi Tiffany meistriteoseid tegeliku maalimisega.
Kõik klaasid olid omavahel ühendatud laia vaskpaelaga. Mööda serva oli see täisnurga all painutatud. Valmis osad ühendati tinaga ja patineeriti selle peal.
Teosed on erakogudes, neid saab näha Inglismaa, Ameerika katedraalides, muuseumides.
Tiffany tehnika püsib tänaseni ühena parimatest ning meistri teosed ise on tunnustatud kunsti meistriteostena.
