No (Nogaku) on üks vanimaid Jaapani teatreid. See õitses 14. sajandil, kui ilmus zen-budistlik sekt. Algselt oli see žanr, kuid oli osa religioossest rituaalist.
Igivanad traditsioonid
Aga - üks klassikalisi Jaapani teatritüüpe. Ta võlgneb oma välimuse kuninglikku õukonda lõbustanud teatritrupi juhile Kiyotsugu Kanamile. Ta oli väga loov inimene. Juba olemasoleva sarugaku stiili põhjal, mis ühendas akrobaatilisi etendusi, pantomiimi ja klounistantse, lõi Kanami 15. sajandi alguses uue, tõsisema teatrietenduse nimega "ei".
Teater kogus Jaapanis kiiresti populaarsust, eriti sõjaväe ja aristokraatide seas. Tavaliselt toimusid etendused budistlikes ja šintoistlikes templites, need toimusid pühade puhul. Etenduste süžeed laenati rahvajuttudest. Peagi pälvis teater tunnustust ka läänes.
Lava ja etenduste tunnused
No teatri etendused on kokku sulanud dramaatiline tegevus, sõnad, tants, pantomiim, muusika, rütm, hääled ja kohinad, laulmine, retsitatiivsed ja konkreetsed hüüded. See on originaalne ja sarnaneb vähe paljudele tuttavate muusikaliste etteastetega.
Esialgu asus lava vabas õhus, templite hoovides. Mõnikord tuli etendusi vihma tõttu katkestada. Alles 17. sajandil hakkasid saalis toimuma etendused. Kuid ka suletud lavaruum on säilitanud oma esialgse struktuuri, kuna nagid, käiguteed, katus ja vaheseinad on lahutamatud teatri puudumise ideest. Seega on veerud tantsijatele võrdluspunktiks, sest maskide tõttu ei näe nad peaaegu midagi.
Lava pole kuidagi kaunistatud, puuduvad kaunistused. Põrand vahatatakse hoolikalt, et näitlejad saaksid väikeste libisevate sammudega liikuda.
Noh-teatri täielik kava koosneb viiest dramaatilisest näidendist ja neljast kyogenist (komöödiastseenid) vahepeal ning kestab 8–10 tundi. Kuna kaasaegne publik on kannatamatu, ei esita ükski teatrikool lühemat programmi. See koosneb neljast, kolmest või isegi ühest tükist.
Kostüümid
Taetra tegelastel on väga rikkalikud varustus. Need on õmmeldud kallitest kangastest, brokaadist ja siidist. Kostüümid on eredad. Need on tikitud kuldniidiga.
Osades
Kõiki rolle teatris mängivad mehed. Naisi mängivad näitlejad või müstilised tegelased kannavad maske. Sellisel juhul jääb tämber samaks, muutuvad ainult kombed ja žestid.
Orkester ja koor
Olulist rolli mängib teatris orkester, mis koosneb flöödist ja neljast trummist. Mängitakse nii käte kui ka pulkadega.
Koori kuulub 6-8 inimest. Ta mängib "rääkiva maastiku" rolli, kirjeldades kohti, kus tegevus toimub. Koor räägib ka näitlejatega ja laulab tantsides peategelase asemel. Lauljate karjed loovad dramaatilise efekti, nende intensiivsus varieerub tegevuse intensiivsusega. Sellised hüüded üllatavad ettevalmistamata vaatajat.
