Molchanov Kirill Vladimirovich on silmapaistev Nõukogude helilooja. Ta lõi muusikat ooperitele, ballettidele, teatrietendustele ja filmidele. Paljudest tema lauludest on saanud rahvalaulud. Tema pereelus juhtus ootamatu ja suur armastus, mille nimel ta ohverdas ametliku karjääri.
Helilooja elulooraamatust
Kirill Vladimirovitš Molchanov sündis 1922. aastal Moskvas. Tema ema Natalja Konstantinovna oli ooperilaulja. 15-aastane Kirill osales noorte muusikalitalentide saates. Sõja ajal oli ta laulu- ja tantsuansamblis. Pärast sõda lõpetas ta Moskva konservatooriumi.
Akadeemiline loovus
Üks muusikalistest žanritest, mis K. Molchanovi köitis ja millele ta oma elu pühendas, on ooper. Tema muusikaga oopereid esitati Suure Teatri laval edukalt.
Ooperite teemad on mitmekesised - vapustav ja kangelaslik-revolutsiooniline, taasluues 1917. aasta revolutsiooniliste päevade emotsionaalse õhkkonna, mis on pühendatud II maailmasõja karmidele päevadele, ja ülistades Nõukogude rahva vägitööd Suure päeva esimestel päevadel Isamaasõda. Nende ooperite muusika, mõnikord temperamentne ja dünaamiline, mõnikord optimistlikult valgustatud, mõnikord närivalt kurb, elab endiselt teatrites.
Laulu motiivid
Lauluga seostati helilooja laialdast populaarsust. Molchanovi laulukirjutaja on siiras, puhas, siiras, sügavalt südamlik ja tõsiselt vaoshoitud. Isegi kõige intensiivsema teatritöö ajal ei unustanud ta seda lugu. Tema laulude sisuks on patriotism, sõda ja rahu, unistused kõrgest armastusest ja õnnest.
Sõduritega seotud laulude ja muusika praegune arv on märkimisväärne. Ja millised nad olid 20. sajandi 50ndatel? K. Molchanovil on marsilüürilise, mõtliku meeleoluga laule sõduritest. Neis paneb karm ja häiriv muusika kuulajad mõtlema nende inimeste saatuse üle, sellele, mida mõtlevad meie kaitsjad, mille poole nad püüdlevad. Ja nende mõtted on lüürilised, südamlikud - oma kodude kohta, mille nad peavad vabastama. Helilooja muusika aitas edasi anda sõduri lauluteema traditsioonilist patriootlikku tähendust.
Svetlana Ivašova tuli väikelinna oma kallima juurde külla. Sõda algas ja ta ei suutnud Svetlanaga kohtuda. Naine tegi otsuse oodata tema koju naasmist. Ta uskus, et ta naaseb. Kui laulab filmis „Seitse tuult“kapten Vjatšeslav Suzdalevi rolli mängiv Vjatšeslav Tihhonov, kuuleb vaataja tagasihoidlikku ja hingestatud meloodiat ning mõistab, et laulu esitava filmi kangelane on sama.
Sügav ja läbitungiv muusika laulu esitamise ajal aitab tunda sõjaaegsete inimeste, sealhulgas skautide seisundit, kelle südamed peaksid sõjaväemurede ajal vaikima ja tunded varjama, sest neil on esiteks lahinguülesanne. Nendes sõnades ja muusikas on nii palju optimismi, usku, armastust, lootust! Vaadates oma unustamatuid lemmiknäitlejaid ja kuulates nende muusikalist etteastet, naudivad inimesed sõjaväepõlve esindajate mõtete puhtust. Meie ajal on vanem põlvkond, kes kutsub oma lapsi selliseid laule õppima.
Näitleja Vjatšeslav Tihhonov, mängides andeka ajalooõpetaja, endise rindejuhi Ilja Semenovitš Melnikovi rolli, laulab klaveril rahuliku loo orioolist. Järgmiste esimeste ridade rahulik muusikaline tonaalsus muutub pingeliseks intonatsiooniks, sest see inimene elab endiselt mõtteid möödunud sõjast.
Koolivalssi meloodias on kuulda kooliaastate kurbust, mälestust armastatud õpetajast, kes armastas kraanade kohta käivat laulu. Võib-olla ta töötab endiselt ja noormees soovib, et kraanad edastaksid talle tervitusi ja endise reha kahetsust. Kurb ja ilmekas meloodia annab edasi tema soovi seda õpetajat alati meeles pidada.
Hällilaul meestele … Paradoks … Kuidas see saab olla? Tuleb välja, et saab. Ja K. Selle hällilaulu kirjutas Molchanov samanimelise filmi jaoks. Hällilaulu meloodias kuuleme ema häält, kes laulab täiskasvanud pojale, sõdurile, ja ta jääb nagu lapsepõlves rahulikult magama.
Selle tunnustuslaulu esitamisel kõlab hämmastavalt soe, rahulik, hämmastavalt hingestatud meloodia. Kurb lugu tüdrukust, kes armus abielus mehesse ja kes võtab endale vastutuse vastutasuta armastuse eest, puudutab iga inimese südant. Meloodiline, südamlik meloodia tegi sellest laulust rahvalaulu.
Aeglase meloodilise meloodiaga räägitakse justkui seda armastuslugu, mis juhtus külas 20. sajandi keskel, kui kolhoosi tuli eritüdruk. Tundub, et Matvey Morozov, kes esitab seda lugu akordionihelide saatel, kaitseb tüdrukut inimeste eest, kes tahavad talle halba teha.
Isiklikust elust
K. Molchanovi esimene naine oli laulja ja poetess A. A. Rustaikis, teine - teatrinäitleja M. V. Pastuhhova-Dmitrieva, kolmas - baleriin Nina Timofeeva.
Muusikukarjäär kulges hiilgavalt. Kuid ametnik kukkus kokku, kui ta armus baleriin Nina Timofeevisse. Tema jaoks kirjutas ta balleti Macbeth ja käis kõigil tema etendustel. Ühel neist suri ta muusika saatel ja armastatud naise esinemise mulje all. Ta oli 59-aastane. Kui baleriinal paluti etendus katkestada, ütles ta, et tantsib selle lõpuni.
Helilooja ja M. V. Vladimir Pastuhhovoy on ajakirjanik ja telesaatejuht, nende lapsendatud tütar Anna on mitmekordne NSV Liidu tennisetšempion.
Kõrgeim loovuse ja pühendumuse tase
Kirill Molchanov jättis meile sadu laule, palju oopereid, filme, etendusi, muusikale ja teoseid häälele ja klaverile.
K. Molchanovi muusikalise loovuse tase määratleti kõige kõrgemana. Kuulsa helilooja siirad lauluviisid said populaarseks, sest ta kirjutas muusikat hinge ja südamega. Kirjanik B. Pasternaki sõnu loovuse kui eneseandmise eesmärgi kohta võib õigustatult omistada K. Molchanovile.
