Muusikariistade mitmekesisuse seas on vääriline koht pillide kuninga orelil, kõige dimensioonilisem ja kõlalt mitmekesisem. Vaatamata oma struktuuri sarnasusele klaveriga, ei kuulu see mitte keelpillide, vaid klaviatuuri-puhkpillide hulka.
Oreli esivanemad olid teada juba iidsetest aegadest. Üks neist on pilliroost torudest valmistatud traditsiooniline puhkpill sheng. Selle instrumendi sünnikodu, millest heli ammutatakse hingamise kaudu, on Hiina. Teine oreli eelkäija on Pani flööt. See on nime saanud Vana-Kreeka jumala, metsade ja niitude kaitsepühaku järgi, kes selle instrumendi lõi. Pani flööt koosneb erineva pikkusega torudest, mis on omavahel kinnitatud.
Hydravlos Ktesebia
Moodsale orelile oli kõige lähemal hydravlos ehk veeorel. Tema leiutis pärineb kolmandast sajandist eKr. Selle autor on Kreeka Vana-mehaanik ja leiutaja Ktesebius. Hydravlos tekitas oma struktuuri tõttu helisid: kaks kolvipumpa, millest üks andis seadmele õhku ja teine torudele. Sellelt instrumendilt sel viisil välja tõmmatud muusika oli väga vali ja kärarikas. Aja jooksul hakati veehoidla ja pumpade asemel veeorgani jaoks kasutama karusnahku.
jumalik muusika
Aja jooksul on elundid üha enam paranenud. Seitsmendal sajandil hakati orelit kasutama katoliku kirikutes. Metalltorude arv kasvas ja võib ulatuda mitme tuhandeni. 14. sajandil ilmusid madalamate helide jaoks jalgpedaalid. Orel võiks jäljendada teisi instrumente, aga ka loodusnähtusi, see on võimalik tänu tohutule hulgale torudele, mis kiirgavad erineva tämbriga helisid, samuti tänu registrikangidele ja erinevatele nuppudele.
XIV sajandil sai see pill tuntuks kogu Euroopas. Statsionaarsed elundid, mida nimetatakse positiivseteks, ja kaasaskantavad, kaasaskantavad, on muutunud populaarseks. 17. ja 18. sajand olid orelimuusika kuldsed ajad. Selle pilli muusikat eristas see suurepärase kõlaga, selle jaoks kirjutati uusi säravaid teoseid. Orelist on saanud kõigi katoliku kirikute ja katedraalide kohustuslik element.
Alates 18. sajandist hakati seda kasutama oratooriumides ja 19. sajandist ooperites. Selle instrumendi heli, nagu ükski teine, sobis piduliku ja majesteetliku atmosfääri loomiseks. Peaaegu kõik suurepärased heliloojad on oma heliloomingusse kaasanud orelimuusika. Seejärel jätkas "pillide kuningas" uute helide ja uute tämbrite omandamist, kujundusse lisati uusi esemeid, kuni orel saavutas oma tänapäevase kuju.
