Dymkovo mänguasi on üks vanimaid vene kunsti käsitöö. See on eksisteerinud üle nelja sajandi. Suund pole oma populaarsust kaotanud, vastupidi, edu jääb muutumatuks nii riigis kui ka väljaspool.
Mänguasja sünnikoht on Dymkovskaja Sloboda, mis on osa Kirovist (varem Khlynov või Vjatka). Käsitöö päritolu kohta on legend. Ühel päeval kohtusid öösel linna lähedal sõbralikud väed. Pimeduses üksteist ära tundmata alustasid nad lahingut. Selles tapeti palju sõdureid. Pärast seda tekkis traditsioon tähistada pidu igal aastal.
Algus
Aja jooksul muutus üritus tantsupeoks. Selle peale visati maalitud savipalle ja vilistati. Dymkovo asula tuleviku määrasid savi ladestused selles keraamika tootmiseks, samuti pidev nõudlus vilede ja pallide järele. Järk-järgult töötasid nad välja oma meetodid kohalike toodete ainulaadseks muutmiseks.
Rahvalik mänguasi ilmus 15. sajandiks. Selleks ajaks olid paljud slaavi uskumused unustatud. Algas vormi ümberkujundamine. Kujukesed hakkasid omandama oma tuttava välimuse. Tuttavaks saanud Dymkovo mänguasi peegeldab eelmise sajandi Vene eluviisi. Hilisemal perioodil ilmusid härrad ja daamid suurepäraste rõivastustega.
Meistrid on oma tehnikaid ja tehnikaid alates kunsti loomisest hoolikalt säilitanud. Kahekümnenda sajandi alguseks oli käsitöö väljasuremise äärel. Ainult AA Mezrina, ainus pärilik käsitöömeister, mäletas seda tehnoloogiat. Tema ja kunstniku A. I. Denypini jõupingutustega, kes hakkasid iidset käsitööd taaselustama, loodi rühm entusiaste. Nad suutsid Dymkovo mänguasja endise kuulsuse taaselustada ja tagasi tuua.
Üks käsitöö olemasolu hädavajalikest tingimustest on uute kruntide tekkimine. Eelmise sajandi kahekümnendate käsitöölised laiendasid oluliselt pildikomplekti. Mezrina jälgis hoolikalt modelleerimise ja maalimise traditsiooniliste reeglite järgimist.
Grupikompositsioonide populaarsus algas E. A. Koshkina. Kõige kuulsam oli tema töö "Dymkovo mänguasjade müük". Käsitöömeister valmistas selle käsitöö 1937. aastal Pariisis toimunud rahvusvahelise näituse jaoks.
E. I. Penkin ja O. I. Mezrina tütar Konovalova hakkas savist loomi tegema.
Tunnused
Kaasaegsed tooted on kunstilisemad. Käsitöölised usuvad, et identsete kujundite paari on võimatu leida. Tavapäraselt on kogu sort jagatud viide rühma:
- naispildid;
- meeste kujutised;
- loomad;
- linnud;
- kompositsioonid.
Esimesse rühma kuuluvad õed, emad ja imikutega beebid, veekandja, fashionistad, daamid. Kõik kujukesed on staatilised, pea koos peakattega ja majesteetlik.
Kavalerid on välimuselt väiksemad ja tagasihoidlikumad. Tavaliselt on kujukesed hobusega.
Alguses nägid loomad välja nagu toteemsed kujutised. Aja jooksul on hirvede, jäärade, kitsede ja karude seas ilmunud lemmikloomi. Kõik loomad on visanud pead, laiali paigutatud lühikesed jalad. Sageli kasutatakse irooniat: kujundid on riietatud heledatesse kostüümidesse ja varustatud muusikariistadega.
Linnud vormitakse lokkisabadega, pardid on varustatud kohevaga, volangidega. Siis on kujundid erksalt maalitud.
Mitmekujulised rühmad on väga erinevad. Need näitavad kodumaiste asulate elu.
Tootmine
Kõik mänguasjad laienevad allapoole. See on Vyatka kaubamärgi tunnus. Eripäraks on tootmistehnoloogia. Pikad ja õhukesed jalad ei taga stabiilset kuju. Ta lepib tööprotsessiga.
Nad teevad mänguasju etapiviisiliselt. Peamised tootmisetapid on:
- modelleerimine;
- kuivatamine ja põletamine;
- lubjatus;
- maalimine.
Vormimine
Erineva suurusega pallid on valmistatud õliga pestud ja liivaga lahjendatud. Need on lamedaks lamedaks koogiks. Neid kasutatakse mänguasjade keha vormimiseks. Selle külge on kinnitatud pead, sabad, käed. Kinnituskohad on niisutatud, vuugid silutakse veega niisutatud lapiga. Märgade sõrmedega on joonised joondatud.
Naiste piltide loomine algab kitseneva seeliku kujundamisega. Torso on selle külge kinnitatud. Pallipea kinnitatakse veidi piklikule kaelale. Veidi madalamal on kinnitatud savist vorstitoorikust vöökohas kokku pandud käed.
Siis täiendab mänguasja keeratud buleeridest, mütsist või kokosnikust valmistatud soeng. Mänguasja õlgadele visatakse mustritega sall või joonistab selga jope. Daam saab koera, lapse või käekoti kätte.
Hobune koosneb silindrikerest, lühikestest kitsenevatest jalgadest, kumerast kaelast, mis muutub piklikuks koonuks. Täiendage mänguasja karva, saba ja väikeste kõrvadega.
Kuivatamine ja vallandamine
Krohvimänguasjad kuivatatakse enne laskmist. Selle kestus sõltub arvude suurusest ja kestab kolm päeva kuni kolm nädalat. Siis algab tulistamine.
Varem tehti seda vene ahjus puidu kohal asetatud rauast küpsetusplaadile. Mänguasi oli punakaskuum ja jahutati seejärel ahjus. Kaasaegne tulistamine toimub spetsiaalsete elektriseadmetega.
Valgendamine
Punakaspruunid kujundid on valgendatud. Selle jaoks valmistatakse lahus piimast ja pulbristatud kriidist. Kui piim muutub hapuks, lahus kõveneb, jättes toote pinnale ühtlase kihi kaseiini. Kõik katsed kompositsiooni muuta lõppesid ebaõnnestumisega. Mänguasja toon muutus kollakaks, tekstuur muutus ebaühtlaseks.
Seetõttu jääb valgendamise tehnika endiseks. Tehnoloogiast on lubatud kõrvale kalduda ainult laste loovuses. Valgendamiseks võtke tavaline guašš. Pärast kihi kuivamist jätkavad nad mänguasja värvimist.
Maalimine
Mustrid rakendatakse erksate värvidega. Palett on piiratud punase, sinise, pruuni, rohelise, oranži, karmiinpunase ja kollasega. Põhitoonide kriidiga lahjendamisel saadakse täiendavaid toone. Varem toimisid tutid linastesse mähetesse mähituna. Seetõttu eristus ornament selle lihtsuse poolest.
Seda esindavad ringid, rombid, sirged või lainelised jooned. Kujunditele aitab suurema sära anda mitte ainult kvaliteetsete pintslite kasutamine, vaid ka toore muna lisamine värvile ja toonide küllastus.
Viimases etapis on toode kaunistatud kuldlehega. See on kinnitatud daami mütsi, kaelarihma, loomade sarvede ja kõrvade külge. Selle tehnika abil saavutatakse toodete eriline pidulikkus.
Tavaliselt kasutatakse värvimiseks skeemi. Kõik inimnäod on üksluised. Suu ja põsed on karmiinpunases kirjas. Musta värvi kasutatakse ümmarguste silmade ja kulmude jaoks. Juuksed on tavaliselt tumedad, pruunid või mustad. Peakate või särk on ühevärviline, nahad ja seelikud on kaetud rangete geomeetriliste mustritega.
Kompositsioon ilmub töö tegemise ajal, olenevalt mänguasja suurusest ja kujust. Väga lihtne ornament on sümboolne. Lainelised jooned tähendavad vett, ristuvad jooned - palkmaja, kaev, keskel punktidega ringid - taevakehade sümbolid.
Kalapüügi väärtus
Dymkovo kalanduse ajalugu on seotud riigi ajalooga. Seetõttu uuritakse kõigis lasteaedades ja koolides loovuse tundides "udust". Modelleerimis- ja kaunistamisprotsess ise on üsna lihtne; isegi lapsed saavad seda lihtsustatud kujul valdada. Nende jaoks on sellised tunnid juhend traditsiooniliste kaunistustega tutvumiseks. Nende elementide joonistamise abil tutvustatakse lastele oma kodukultuuri.
Kaasaegses tööstuses seeriatootmist ei toimu. Iga kujuke on ainulaadne. See viiakse läbi käsitsi vastavalt sajandeid vaadeldud kaanonitele. Kõigil käsitöönaistel on oma stiil, seetõttu on iga toode ainulaadne. See tagab kujukeste populaarsuse. Nüüd on see helge suveniir.
Paljud organisatsioonid tegelevad kalanduse arendamise ja säilitamisega. 2010. aastal püstitati Kirovile Dymkovo mänguasja monument. Skulptuurigruppi kuuluvad daam, süles laps, härrasmees, kes mängib akordionit, laps ja lemmikloomad. 2014. aasta Sotši olümpiamängude avamisel esitletakse ka "udust". Mänguasjad näitavad visiitkaardina vene kultuuri ainulaadsust.
