Vene maalikunstniku Robert Falki loomingus on orgaaniliselt ühendatud nii vene juugend kui ka avangard. Meister läbis raske tee äratundmiseni, saades maailmakuulsuse jidiši juudi teatri kunstnikuna.
Revolutsiooni keeruline ajaperiood ei murdnud Robert Rafailovich Falki saatust. Maalija perekonnas valitsenud spartalik kasvatus mõjutas paljuski tema eluviisi.
Tee kutsumuseni
Tulevase kunstniku elulugu algas 1886. aastal. Laps sündis 15. (27.) oktoobril Moskvas kuulsa Moskva advokaadi peres. Vanemad andsid oma kolmele pojale suurepärase saksa keele oskuse. Lapsed õppisid reaalses pealinnakoolis Peter-Paul-Schule, mis oli kuulus rangete korralduste poolest.
Poiss näitas varajast muusikalist annet. Täiskasvanud arendasid neid igal võimalikul viisil, heites välja koostaja talenti. Tema perekonda peeti kergemeelseks hobiks. Laps valis siiski mitte muusika, vaid kujutava kunsti. Robert alustas õlides maalimist 1903. aastal. Ta otsustas kindlalt maalikunstnikuks saada pärast õpinguid stuudiokoolis Yuoni ja Dudichi juures aastatel 1904–1905.
Valik lükati tagasi, kuid vanemad ei suutnud oma poega heidutada. Noormehest sai pealinna maali-, arhitektuuri- ja skulptuurikooli õpilane. Hariduse sai ta Konstantin Korovinilt ja Valentin Serovilt. Tänu neile tekkis kunstniku loomingu alus. Falki varases teoses valguse ja värvi mäng, milles vorm justkui lahustus. Varajase meistri kuupilisi lõuendeid iseloomustab hellus. Teda nimetatakse kubistidest kõige lüürilisemaks ja noorimaks avangardkunstnikuks.
Pärast kursuse lõpetamist sai kunstnik Jack of Diamonds ühingu liikmeks. Selle aja jooksul tundis ta huvi uusprimitivismi vastu. Silmatorkavaks teoseks said tema maastikud silla ja purjega. 1910. aastate lõuenditel on märgata vaimustus subjektiivsest lüürikast ja kirg värvi vastu. Kogu koonuste, püramiidide ja kuubikute geomeetria on läbistatud pehmuse ja hämmastava lüürilisusega.
Moodustumisaeg
Esimese maali müügist saadud raha eest läks maalikunstnik Itaaliasse. Ta oli kriitiline avangardi radikaalsete suundade suhtes, valides enda jaoks kubismi analüütilise etapi. Maalikunstniku kujundid hämmastavad nurgeliste laikude mahulist vormi ja värviküllastust, realismi, lakoonilisust. Iga lõuendil kujutatud objekt on käegakatsutav. Meister kasutab kubistlikke võtteid kangelase lüürilise seisundi edastamiseks, mitte kirjutamisviisi rakendamiseks.
Alates 1913. aastast algas meistri kirg Cezanne'i töö vastu. Eriti silma paistab Krimmi maastikel tungimise sügavus, plastilisus ja rütmitaju. Ta maalis portreesid, interjööre ja natüürmorte. Tema parimate tööde hulka kuulub hüpnotiseeriva värvide väljendusega maal "Punane mööbel", äreva ootuse pinge.
1917. aasta murrangulised sündmused tõid kunstniku plaanides olulisi muudatusi, tema tolleaegseid maale iseloomustab varjatud draama ja süngus. Aastatel 1918–1921 töötas Robert Rafailovich pealinna kunstitööstuse ja kunsti kolledžis. Meistri protest esteetika vastu väljendus maksimaalses apellatsioonis lihtsuse poole. Robert Rafailovich õpetas tasuta kunsti töötubades ja oli üks nende korraldajatest. Siis asus ta neis dekaaniks ja pälvis teatrikunstnikuna tunnustuse. Alates kahekümnendatest aastatest on huvi kubismi vastu järk-järgult kadunud, selle asemel on huvi värvikomponendi vastu.
Pere ja loovus
1909. aastal sai maalikaaslaseks kooliõpilane Elizaveta Potekhina. Temast sai filmi "Lisa päikese käes" kangelanna. See sisaldab kapteni portreede kaubamärgipsühholoogilisust. Oma loominguga kuulutas Falk end esmalt maalikunstnikuks.
Abielus sündis kunstniku ainus poeg Valery. Ta valis endale graafilise sööstja karjääri. Tema vanemate liit lagunes 1920. aastal.
Falki uueks kalliks sai Kira Alekseeva, Konstantin Stanislavsky tütar. Perre ilmus laps, Cyrili tütar. Temast sai vene luule prantsuse keelde tõlkija, ta tegeles õpetamisega. Tema poeg, kunstniku lapselaps Konstantin Baranovsky, valis ajaloolase karjääri.
Robert Rafailovitši kolmas naine on luuletaja ja kunstnik Raisa Idelson. Koos temaga reisis Falk 1928. aastal Pariisi, et õppida klassikalist pärandit. "Pariisi kümnend" kujunes maalikunstniku loomingu viljakamaks perioodiks.
Ta ei saanud mitte ainult uusi muljeid ja meeleseisundit, vaid valdas ka õhulist akvarellitehnikat, mida iseloomustas ebatavaline peenus. Stiil sai erilise kerguse ja õhulisuse.
Robert Rafailovich ei saanud ühineda prantsuse rõõmsameelse ja lärmaka boheemlasega. Seetõttu annavad tema lõuendid edasi üksindust ja igatsust. Pariis ilmus Falki teostes halli ja sünge linnana, mida kujutati kurbuse ja kerge melanhoolia tundega. Pärast abikaasast lahkuminekut ja kodumaale naasmist kohtus maalikunstnik Angelina Štšekin-Krotovaga, tema kaaslasega kuni viimaste päevadeni.
Tulemused
1937. aastal kohtus Falk pealinnas uue atmosfääriga. 1939. aastal toimus esimene maalikunstnike maalinäitus laiemale avalikkusele. Maalikunsti viimistlemine ei sobinud sotsialistliku realismi kaasaegsesse maailma. Falk andis eratunde, peatamata uute lõuendite kallal töötamist.
Sõja aeg möödus Samarkandis, kus maalikunstnik evakueeriti. Pärast naasmist sai Falkist mitteametliku kunsti esindaja, möödunud ajastu sümbol, kuid tema tööd jäid nõudmata. Kunstniku eluajal lõuendeid ei eksponeeritud.
Robert Rafailovich lahkus siit ilmast 1958. aastal, oktoobri esimesel päeval. 1966. aastal toimus pealinnas tema tööde retrospektiivne näitus. Falki lõuendid on praegu muuseumides paljudes riigi linnades. Neid ostetakse hõlpsasti erakogude jaoks, müüakse oksjonil.
