Simon Ushakov on vene ikoonimaalija ja graafik. Lisaks ikoonidele maalis ta freskosid ja miniatuure. Kunstnik tootis ka puulõikeid. Ta oli esimene vene maalikunstnik, kes tegi oma teosed iseendaks.
Mitmekülgse andega ja kohtus tunnustatud Pimen Fedorovitš Ušakov läks ajalukku Simoni nime all. Kaks tema aja nime olid normiks: esimene oli mõeldud eluks ja teine, salajane, anti ristimisel ja hoiti kõrvaliste eest saladuses. Kunstniku täpne sünniaeg ja -aasta pole teada, tema isikliku elu kohta andmed puuduvad. Maalikunstniku kohta on aga teada üsna palju.
Tee algus
Tema elulugu algas 1626. aastal Moskvas. Moskva Rusi kunsti viimase perioodi silmapaistev esindaja tegi maali arendamiseks palju.
Kremli püstitamise hetkest algas vene kultuuris uus periood. Objektide kujutamisele läheneti uuenduslikult. Vene tolleaegsele arhitektuurile ja maalikunstile on iseloomulikud erinevate koolide, sealhulgas itaalia keele lähenemised. Tänu uutele suundumustele on igat liiki loovus omandanud suure dekoratiivsuse, värvide heleduse ja piltide plastilisuse.
Ušakovist sai uuele perioodile ülemineku peamine esindaja. Simonile õpetati maalikunsti juba varakult. Ei pärast teda ega ka enne teda ei võetud 22-aastaselt kedagi lipukandja mainekale kohale. Kunstniku perekonna päritolu kohta on versioone. Kuid tema teoste allkirjad näitavad, et autor on Moskva aadlik. See tiitel saadi hiljem erilise eristusena.
Simoni töö ühe uurija sõnul võis meister olla aadlikuna pärilik, seetõttu õnnestus tal see meister hakkama saada ja pärast hariduse omandamist asuda palgaga riiklikule ametikohale. Minu ülesandeks oli luua väärismetallidest ja emailist kirikutarvete visandid. Lisaks bännerite maalimisele esitati Ushakovile ka tikandikavandite ja -motiivide väljatöötamine.
Kutsumus
Vaatamata suurele töökoormusele suutis Simon maalida pilte, saades kuulsaks ikoonimaalijaks. Ta maalis templite seinu, tegi relvadele ilusad sälgud, tegi oskuslikult kaarte.
Siimoni hämmastav hoolsus ja oskus ei vältinud ülemuste tähelepanu. Aastal 1644 viidi kutt üle armeesse. Seal asus ta austatud ikonograafi kohale. Tema ande paranedes sai Ušakov Moskva ikoonimaalijate juhiks.
Meistri esimene töö 1652. aastal oli Vladimiri Jumalaema kuulus kuju. Viis aastat hiljem ilmus maalikunstniku esimene imeline päästja.
Tavaliste kirjutamiskaanonite rikkumine tõi pildile kuulsust. Teos näitab kirjutamise tunnuste, mahu ja põhjalikkuse realismi. Hoolimata ripsmete olemasolust, sädelusest silmades, pisarate jäljendamisest ehk innovatsioonist võttis kirik selle ikooni vastu.
Kokku on kirjutatud mitu pilti, kuid esimene on tunnustatud tarkvarana. Otsides ubruse maksimaalset lähedust, millele on jäetud Kristuse nägu, parandas Ušakov oma tööd pidevalt. Ta muutis funktsioone, eemaldas või lisas pealdisi. Esimesena võrdsustasid lääne maalikunstnikke nii meister ise kui ka tema õpilased. Kujutatud nägudesse viidi inimlikud jooned. Seda tehnikat ei kasutatud vanas ikoonimaalis.
Innovatsioon
Vanausulised kritiseerisid karmilt Ušakovi kooli esindajaid. Kolmainsuse katedraali jaoks kirjutatud Päästja, mida ei tee käed, erineb vanausuliste nägudest silmatorkavalt. Jäigad kaanonid dikteerisid kirjutamisstiili, mis oli reaalsusest kaugel. Need erinesid märgatavalt Siimoni värvikatest ja heledatest teostest.
Esimest korda ühe maalikunstniku loomingus liikusid kokku vanavene ja uus kunst. Esimest korda kasutas meister "fryazhskoe", lääne kunsti, perspektiivi, süžeed.
Ušakov kirjeldas oma ideid kaasaegsest maalikunstist raamatus "Sõna ikoonikirjutamise uudishimulikele", mis ilmus 1666. Oma töös väljendas autor ennast progressiivsemalt, kui maalikunstis realiseeris. Põhimõtteliselt oli peeglite eesmärk pildi täpsuse poole püüdlemine. Kavandatud uuendusliku kirjutamistehnika puhul kasutati värvide ülemineku varjamiseks väikseimaid vaevumärgatavaid jooni. "Sulad" olid mitmekihilised.
Nende abiga moodustati reaalsele lähedane nahatoon, lõug ümardati, rõhutati huuli ja rõhutati silmi. Sissejuhatuse eest sai Ušakov vene Rafaeli hüüdnime. Esimene meistri tehtud parsuna tehtud portree näitas kunstis uut.
Portreed
Maalikunstnik lõi palju Moskva aadli portreesid. Isegi kõige kuulsamat ikooni "Moskva riigi puu", tuntud ka kui "Vladimiri Jumalaema kiitus" või "Vladimiri Jumalaema", võib omistada portreetööle. Ebatavaline teos reprodutseerib Taevaminemise katedraali fotograafilise täpsusega.
Teos ise esindab kogu ajaloo ajastut. Riigipuu istutavad Ivan Kalita ja Moskva metropoliit Peter. Oksadel on medaljonid-portreed kuningatest ja pühakutest. Õigeusu alustaladena on olemas ka patriarhid ja metropoliidid. Kahjuks pole säilinud ühtegi kaptenile tellitud tsaar Aleksei Mihhailovitši portreed.
Sellega seoses kasvab huvi Parsuna ikooni vastu. Autor andis sellele maksimaalse sarnasuse originaaliga. Ta kujutas kuninglikku perekonda Kremli taustal. Inglid edastavad valitsejale võimu atribuudid. Keskel - Vladimiri Jumalaema nägu, süles Jeesuslaps. Nagu teised teosed, on ka see üks allkirjastatud.
Ušakov lõi Kremli kodade seintele freskosid, maalis Arhangelski ja Uspenski oboruse. Mündid vermiti kunstniku visandite järgi. Oma loomingu poolest on tuntud Kolgata Rist, Kaasani Jumalaema, kuulutus, Christ Emmanuel. Kolmainsus väärib eraldi mainimist. Selle meister lõi 1671. aastal.
Kompositsiooniliselt sarnaneb teos Rublevi omaga. Lõuend on täis hoolikalt sisse kirjutatud majapidamistarbeid. Ušakov tundis nende vastu alati huvi. Kunstnik tegeles ka restaureerimisega. Eksperdid nimetavad tema "kolmainsust" üleminekuks puhtale kaunile kunstile. Tänu taustade joonistamise harjumusele peetakse Simoni ka andekaks graafikuks.
Paljud anded hõlmavad õpetuskinki. Ušakov lõi õpilastele mõeldud käsiraamatu "Kunstide tähestik". Pärast meistrit jäi järele suurepärane kunstikool. Ta lahkus siit ilmast 25. juunil 1686.
