Pablo Picasso monumentaalne maal pealkirjaga "Guernica" kajastab traagilisi sündmusi 1937. aastal, kui õhupommide tagajärjel hukkus mitu tuhat Guernica linna tsiviilisikut. Maalist sai suure kunstniku üks kuulsamaid teoseid ja see on kahtlemata üks sõjakoledustest põhjustatud inimkannatuste ja -valude erksamaid kujutisi.
Loomingu eelajalugu
26. aprill 1937 oli Guernica elanike jaoks saatuslik kuupäev, mis asub Hispaania põhjaosas, Baskimaaks nimetatud autonoomse piirkonna territooriumil. Guernica hävitati halastamatu Saksa Condori maleva löökide all. Linn lagunes varemetes. Kahetunnise pommitamise tagajärjel hukkus mitu tuhat tsiviilisikut. Sel ajal osales kodusõjas suurem osa linna meessoost elanikkonnast, nii et enamasti tapeti naisi ja lapsi. Sel päeval tunnistas kogu maailm kurja selle tõelises ilmingus.
Vaatamata korduvatele avaldustele oma poliitilise apaatia kohta ei saanud Pablo Picasso kodumaal aset leidnud traagilise sündmuse suhtes ükskõikseks jääda. Sel ajal oli ta hõivatud Pariisi maailmanäituse lõuendi loomisega. Saanud teada kodumaad raputanud õudusest, jättis Picasso kohe pooleli jäänud töö ja läks tööle uuele lõuendile, millest hiljem sai ajaloo üks silmatorkavamaid ja teravamaid kunstilisi ja poliitilisi avaldusi.
Maal, mida Picasso nimetab "Guernicaks", on tema loomulik reaktsioon süütute inimeste mõrvale. Õudus, viha, kaos, arusaamatus, kurbus - seda kõike püüab ta kehastada ühes oma kõige ambitsioonikamas teoses. Sel perioodil domineeris tema loomingus härja teema ja kujund, mis sümboliseeris võimu, surma, sõda ja kaost. Maal "Guernica" saab olema selle teema avalikustamise tipphetk.
Fotokroonika Guernica loomisest
Vähe enne Guernica tragöödiat kohtus Pablo Picasso väga andeka prantslanna Dora Maariga. Professionaalse fotograafi ja kunstnikuna teadis ta hästi Guernica väärtust Picasso enda ja tulevaste põlvede jaoks. Dora Maar on ainulaadsete fotode autor, mis jäädvustavad maalil Pablo Picasso töö iga etapi. Samuti jäädvustas ta Picasso, töötades Pariisi töökojas rands Grands-Augustins.
Hiiglasliku lõuendi 3, 5 × 7, 8 meetrit maalis Picasso rekordajaga. Alguses jõudis ta molbertil veeta 12 tundi päevas. Picasso oli juba ammu hellitanud ideed luua midagi sellist ja seetõttu läks piltide kallal töötamine nii kiiresti edasi. Maali põhipildid olid juba esimestel päevadel välja toodud ja meistril kulus töö valmimiseks vähem kui kuu.
Pablo Picassole pühendatud Dora Maari tööd ja lõuendi loomist vaadates näete, kui keskendunud on ta nägu maalimise ajal.
Pildi kirjeldus
Maal on tehtud mustvalgena. Must ja valge on elu ja surma vastandamine. Hoolimata lihtsusest - õuduse ja meeleheite grimasse annavad edasi vaid mõned tunnused - on iga pilt võimalikult emotsionaalne. Esmapilgul võib tunduda, et pilt on moonutatud kujundite kaootiline pilt, kuid tegelikult on selle kompositsioon täpselt ja rangelt korraldatud. Picasso annab väga täpselt ja maaliliselt edasi selliseid emotsioone nagu viha, raev, hirm, lootusetus. Tundub, et lõuendil kujutatud inimesed on suletud ruumis. Kuna nad ei pääse reaalsuse eest, millest nad on saatuse tahtel vangid saanud, piinlevad nad, kogedes talumatuid kannatusi.
Kõik, mis lõuendil esitatakse, koosneb tuhandetest väikestest kildudest. Selle kunstiliigi valis Picasso põhjusega. Seega püüab ta saavutada depersonaliseerimise efekti. Tervikpilt on üles ehitatud kunstipiltide assotsiatiivsetele linkidele. Hoolimata asjaolust, et iga pilt ise kannab märkimisväärset semantilist koormust, puuduvad eredalt tähistatud aktsendid, mis aitab pildi üldist ideed tajuda.
Kui vaatame pilti vasakult paremale, siis esimene on lohutamatu ema pilt, kelle süles on surnud laps. Lapse silmis pole ühtegi õpilast ning tema käed ja jalad rippuvad nagu piitsad. Lapse elutud huuled ei puuduta enam kunagi ema paljast rinda. Ema pilk on suunatud ülespoole, justkui kutsuks ta Jumalat. Suust lahvatasid meeleheitlikud abipalved ja tema keel on nagu leegikeel.
Pull seisab kõrvuti lohutamatu emaga. Ta tõuseb omamoodi kõigest muust kõrgemale. Tema pilk ei väljenda emotsioone, kaastunne on talle võõras. Ta vaatab külje poole, kõrgustades üleolevalt langenute kohal ja kabjad tallavad inimese elutut laipa, kelle äralõigatud käes on murtud mõõk. Picasso ise, härja ja hobuse pilte kommenteerides, kinnitas rohkem kui üks kord, et pull on fašismi ükskõiksuse ja rumaluse kehastus ning haavatud hobune sümboliseerib kramplikult Guernica süütuid ohvreid.
Hobusest paremal kujutas Picasso kaht naist. Üks neist paiskub sellesse ruumi kuskilt väljastpoolt. Tema käes on põlev küünal, lootuse ja päästmise sümbol. Ta üritab tuua valgust ruumi, mis on täis hirmu ja hävingut. Teine naispilt tõuseb põlvili. Selle naise nägu on suunatud valguse poole. Nende kahe naispildi näod on moonutamata ja täis otsustavust.
Paremal kujutab maal piinava mehe pilti. Ta on endiselt elus, kuid midagi kohutavat juba poolenisti ära tarvitanud.
Ennekõike tõuseb lamp leegivarju alla. See suurendab toimuva ebareaalsuse tunnet.
Pildil pole plahvatavaid pomme ega hävinud hooneid. Tulest annavad tunnistust vaid hajutatud leegikeeled. Kõigist lõuendil kujutatud õudustest saab Teise maailmasõja ootus, millest kogu maailm pisut hiljem väriseb.
Maali kultuuriline tähtsus
Picasso "Guernicast" on saanud üks silmatorkavamaid kunstiteoseid, mis paljastavad fašismi kurjuse ja mõttetuse. Monumentaalne lõuend jääb alatiseks üheks emotsionaalselt värvilisemaks sõjavastaseks sümboliks. See maal tähistab sõda selle sõna kõige laiemas tähenduses. Selles on raske leida viidet mõnele konkreetsele sündmusele või kohale, kuid see aimab eksimatult sõja tõttu ühel või teisel viisil kannatada saanud inimeste tundeid. Olgu need siis need, kes sõjas surid, või need, kes kaotasid sõjas lähedased. Picasso mustvalge lõuend peegeldab sõja moondunud maailma. See on maailm, kus viimased elujäänused piinlevad surmapiinades. See on maailm, kus kannatused ja ükskõiksus käivad kõrvuti.
Guernicat on palju erinevaid tõlgendusi. Kuid neid kõiki ühendab lõuendi atmosfääri ühesugune tajumine. See on pidev õudus, lootusetus, piin ja meeleheide. Kuid süngusest hoolimata jätab Picasso pildikangelastele väikese lootuse kahe endiselt elava inimese näol, kes valgustavad kogu seda kaost oma kindlameelsusega vastu seista rumalale ja hingetu jõule, mis on nende maailma igavesti moondanud ja moondanud. Picasso ise ütles kunagi, et "pildil olev valgus on maailm, mille poole iga elusolend alati püüdleb".
Lisaks Picasso maalidele kajastuvad 1937. aasta traagilised sündmused graffitites, Pablo Picasso loomingu koopias, samuti monumendis kuulsale ajakirjanikule George Steerile, kes külastas linna mõni tund pärast õhurünnakut ja sai ühe esimeste artiklite autor Guernicast. Artiklit on kogu maailmas uuesti trükitud ja see oli mõnede allikate sõnul inspireeritud Pablo Picasso jaoks. Teine mitte vähem elav meenutus nendest sündmustest on skulptor Eduardo Chilida "rahumälestis" ja prantsuse skulptori Rene Ische sünge tüdruku kuju "Guernica". Viimase kipsvorm on algselt Montpellieri Fabre muuseumis.
