Antonio Canova on Itaalia skulptor ja maalikunstnik. Ta oli klassitsismi kõige olulisem esindaja Euroopa kultuuris. 19. sajandi akadeemikud, sealhulgas Thorvalsen, pidasid teda eeskujuks. Suurimaid Canova teoste kollektsioone hoitakse Louvre'is ja Ermitaažis.
Uue klassitsismi silmapaistev esindaja ülistas ideaalset ilu. Oma teostega tegi ta kunstis revolutsiooni. Meister hakkas looma Lorenzo Bernia barokkstiilis, kuid suutis seejärel leida oma tee.
Loovuse algus
Kuulsa meistri elulugu algas 1757. aastal. Ta sündis Itaalia linnas Possagnos kiviraiduri Pietro Canova ja tema naise Angela Zardo Fantolini peres 1. novembril. Isa suri 1761. aastal. Lapse kasvatas vanaisa.
Müüritöökodasid pidanud Pazino Canovat eristas väga raske iseloom. Poiss õppis kiviga töötama. Vanaisa märkas oma lapselapse talenti ja tutvustas Antonio Giovanni Falierot. 1768. aastal asus noor meister mõjuka senaatori patroonil tegema oma esimesi teoseid.
Lapselapse õpetamise nimel müüs vanaisa talu maha. Saadud vahendite abil sai Antonio uurida antiikaja kunsti. 1773. aasta oktoobris alustas noormees tema patrooni tellimusel skulptuuri Orpheus ja Eurydice. Ta lõpetas Canova kujundamise kaks aastat hiljem. Töö edu oli kõrvulukustav.
Vana-Kreeka kunst sai noore skulptori jaoks inspiratsiooniallikaks. Tema modernsuse tunnustatud meistriteoseid ei kaasatud eeskujude hulka. Antonio avas oma töökoja Veneetsias. Selles loodi 1779. aastal uus kompositsioon "Daedalus ja Icarus". Pärast selle väljapanekut Piazza San Marcos tunnustati seda taas üldtunnustatud.
Imeline töö
Canova ühes esimeses edukas teoses on kaks kujundit. Icarus on laitmatult ilus ja noor. Vana Daedaluse keha on ebatäiuslik.
Daedalus ja Icarus
Nooruse ja vanaduse kõrvutamise näitel on kompositsiooni mulje tugevalt paranenud.
Skulptor leidis ja kasutas uut lemmiktehnikat. Sümmeetriatelg kulgeb keskel, kuid Ikaruse kuju on tagasi kallutatud. Mõlemad kangelased loovad koos X-kujulise joone, pakkudes vajalikku tasakaalu. Meistri jaoks oli oluline ka varju ja valguse mäng.
1799. aastal kolis kahekümne kahe aastane meister Rooma. Ta hakkas uurima Kreeka meistrite loomingut. Tunnustanud kõik mütoloogia peategelased, hakkas Canova oma kunstitraditsioonide üle järele mõtlema. Noor meister lähtus neist lihtsuse õilsusest. See mõjutas tema tööd märgatavalt.
Amor ja psüühika
Antonio skulptuurid paigutati antiikaja legendaarsete skulptoritega võrdsele tasemele. Meister töötas klassikalise stiili täiustamise nimel. Skulptor sobib suurepäraselt igavese linna kultuurilisse atmosfääri. Tema töö on toonud talle tunnustust ja edu kogu maailmas.
Aastatel 1800-1803 teostatud kompositsiooni "Amor ja psüühika" esindab kaks numbrit. Armastuse jumal vaatab hellalt nägu kaunile armastatud inimesele. Psüühika vastab talle sama tundega. Mõlema kuju ristumiskoht moodustab käänulise ja pehme X-kujulise joone.
Publikule jääb mulje õhus hõljuvatest kujunditest. Amoriga psüühika kaldub diagonaalselt kõrvale. Tasakaal saavutatakse Olümpose elaniku väljasirutatud tiibade abil. Kompositsiooni kese on Psyche, kallistades armastuse jumalat. Kujud on elegantselt voolavad. Nii väljendab meister ilu ideaalsuse ideed. Kuju originaali hoitakse Louvre'is.
Skulptori esimesed tööd kordasid kuulsate skulptorite töid. Kreeka meistrite loomingut uurides otsustas Canova siiski vältida kompositsioonides kirgi ja žestide tähtsuse liialdamist. Ta jõudis järeldusele, et ainult rangelt arvutades ja kontrollides suudab ta sensuaalsuse ideaalsusega edasi anda.
Meistri teosed ei sarnanenud tema kaasaegsetele tuttava kunstiga. Samm-sammult lõi Canova ainulaadseid teoseid vahast ja savist krohvini. Alles pärast seda alustati tööd marmoriga. Skulptor töötas väsimatult 14 tundi, minemata töökojast minutigi. Tema isikliku elu kohta andmed puuduvad.
Kolm armu
Aastatel 1813–1816 loodi skulptuur „Kolm armu“. Idee tuli Josephine Beauharnaisilt. On oletusi, et algul kavatses skulptor Haritit kujutada traditsiooniliselt, nagu mütoloogias arvati. Zeusi kaunid tütred Thalia, Euphrosinia ja Aglaya olid ilujumalanna Aphrodite juures.
Rõõm, õitseng ja ilu said armu sümboliteks. Kompositsiooni keskset kuju kallistavad ülejäänud kaks. Ühtsust tugevdab neid ühendav sall. Omamoodi altar on samba tugi, millele on asetatud pärg.
Valguse ja varju mäng saavutatakse kehade sujuvate kõveruste ja marmori ideaalse töötlemisega. Seda tehnikat kasutatakse kapteni teistes loomingutes. Kolmes šaritas kehastub harmoonia ja keerukus. Skulptuuri originaali hoitakse Ermitaažis.
Skulptor kasutas modelleerimiseks ainult valget marmorit. Harmooniliste kompositsioonide abil tundub loomingu liikumatus elus. Jääb mulje, et ta on elus liikumises. Meistri ande tunnuseks oli materjali maksimaalne poleerimine. Kõik tööd omandasid erilise sära, mis juhib tähelepanu loomulikkusele.
Kahetsev Magdaleena
Genovas asub Canova silmapaistev looming. See loodi ajavahemikul 1793-1796. See teos ilmus esimesena Pariisi näitusel 1808. aastal. Kompositsiooni keskmes on katkise kehaga kauni patuse kuju, pea langetatud ja silmad pisaratest täis. Ta ei saa silmi oma kätes olevalt krutsifiksilt maha võtta.
Jämedat juuksesärki toetab nöör ja juuksed on üle õlgade laiali. Kuju on täis kurbust. Riided ja keha - kerge kollaka varjundiga. Selle tehnikaga rõhutab meister kontrasti patuse kiiratud võlu ja patuse sügavuse tundmise vahel. Skulptori plaani kohaselt tõstab inimest ainult jumalik andestus.
Kui Napoleon okupeeris selle riigi, jõudsid paljud teosed Prantsusmaale. Pärast impeeriumi langemist alustas Canova tagasitulekut. Diplomaadi edukas töö võimaldas ebaseaduslikult eksporditud teosed Itaaliasse tagasi saata.
Silmapaistev skulptor suri 13. oktoobril 1822.
